趙曉生編著的《傳統作曲技法》是為音樂學院作曲繫的本科學生而寫，力圖以“風格”為中心，以“組織”為總綱，從千變萬化、令人目眩的音樂現像中，從古到今雜亂繁復的思維中，抓住兩個要點：模仿與創造，引導學生通過對各種音樂風格的親身模仿，學習歷代大師所發現音樂奧秘，獲得真諦，在此基礎上激發自身的無窮創造熱情。

序一（楊立青）
序二（陳銘志）
再版說明（趙曉生）
緒論
**編 旋律寫作
第一章 旋律基本形態
第一節 動態
第二節 句法
第三節 旋幅
第四節 裝飾
第二章 調式
第一節 五聲調式
第二節 漢族七聲調式
第三節 中古七聲調式
第四節 大小調式
第三章 綜合調式
第一節 五聲調式的綜合
第二節 七聲調式的綜合
第三節 綜合層次
第二編 節奏集合模型
第四章 節奏集合模型的構成
第五章 節奏的離與合
第一節 分解
第二節 綜合
第三節 層次
第四節 組織
第三編 為一至兩件樂器寫作
第六章 為獨奏樂器寫作
第一節 單線條中的多層次
第二節 為木管樂器寫獨奏曲
第三節 為弓弦樂器寫獨奏曲
第四節 為中國樂器寫獨奏曲
第七章 為兩件樂器寫作
第一節 為兩把小提琴寫作
第二節 為其他組合的二重奏寫作
第四編 模仿寫作
第八章 巴洛克風格模仿寫作的對位法則
第九章 古組曲模仿寫作
第一節 阿勒曼德
第二節 庫朗特
第三節 薩拉班德
第四節 小型舞曲
第五節 基格
第六節 古組曲寫作
第十章 古奏鳴曲模仿寫作
第五編 前奏曲寫作
第十一章 前奏曲寫作概論
第十二章 單一材料型的前奏曲
第一節 重復型
第二節 貫穿型
第三節 交換型
第四節 衍生型
第十三章 對比材料型的前奏曲
第一節 主次型
第二節 派生型
第三節 結合型
第四節 分離型
第五節 貫一型
第六編 歌曲寫作
第十四章 為獨唱歌曲寫作
第一節 詞曲關繫
第二節 歌曲與伴奏的關繫
第七編 變奏曲寫作
第十五章 變奏概論
第十六章 裝飾性變奏曲
第十七章 性格性變奏曲
第十八章 和聲性變奏曲
第十九章 結構性變奏曲
第八編 奏鳴曲寫作
第二十章 奏鳴曲式概述
第二十一章 呈示部寫作
第一節 主部主題
第二節 副部主題
第三節 副部擴充
第四節 連接部
第五節 小結尾
第六節 前奏與引子
第二十二章 展開部寫作
第一節 概論
第二節 單一材料型
第三節 階段發展型
第四節 復合重組型
第二十三章 再現部與尾聲寫作
第一節 再現部寫作
第二節 尾聲寫作
第二十四章 布局與組織
第一節 布局
第二節 組織
第三節 套曲
結語
後記
附錄一 譜例索引
附錄二 表索引