| | | 米凱蘭傑利(原版引進)/偉大鋼琴家繫列 | 該商品所屬分類:藝術 -> 音樂 | 【市場價】 | 225-326元 | 【優惠價】 | 141-204元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787552307634 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:上海音樂
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ISBN:9787552307634
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作者:皮耶羅·拉塔利諾|譯者:陸辛耘
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頁數:141
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出版日期:2015-04-01
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印刷日期:2015-04-01
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包裝:平裝
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開本:32開
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版次:1
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印次:1
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字數:90千字
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米凱蘭傑利的鋼琴演奏技術無懈可擊,善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制,有條理地處理整體與細節的關繫,追求音色清澄、干淨的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡,又注入了浪漫樂派的熱情與感染力,極具強烈的藝術魅力。皮耶羅·拉塔利諾編著的《米凱蘭傑利(原版引進)/偉大鋼琴家繫列》講述了偉大鋼琴家米凱蘭傑利的音樂傳奇。
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本繫列為上海音樂出版社引進意大利RICORDI出
版社的一套傳記類圖書,共十二本,每本書約10萬字
,囊括了自19世紀末至20世紀世界最著名的鋼琴家—
—霍羅維茨、裡赫特、古爾達、拉赫瑪尼諾夫等。這
些鋼琴家都是國內音樂愛好者比較熟悉和喜愛的,且
他們的演奏風格、擅長演奏的曲目各不相同,研讀他
們的傳記可以啟發鋼琴演奏者和鋼琴教師的演奏和教
學,也可以滿足音樂愛好者的好奇心,激發他們的讀
書興趣。皮耶羅·拉塔利諾編著的《米凱蘭傑利(原
版引進)/偉大鋼琴家繫列》為其中一冊,講述了偉大
鋼琴家米凱蘭傑利的音樂傳奇。
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天使長的飛翔 戰後的世界 戰後的意大利 競賽 日內瓦 格裡格:現實與非現實 擺設的美學 鏡子的美學 天使長的地面之旅 職業生涯初期 兩個謎團 獅身人面像 莫扎特與古典主義作品 現代主義作品 浪漫主義作品 肖邦 永恆的古典精神 晚期風格 終 曲
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1920年1月5日,阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑
利(Arturo Benedetti Michelangli)出生在了意大
利布雷西亞的一個家庭裡。他成長於一個動蕩的年代
,在音樂界湧現的革命浪潮絲毫不亞於政界。而要說
到發生在作曲領域的變革,我們就不得不提及伊戈爾
-斯特拉文斯基(Igor Stravinski)。這位直到19世
紀20年代初都一直備受推崇的先鋒音樂家,出人意外
地摒棄了曾使他聲名鵲起的俄羅斯藝術風格。在攜新
作《普爾欽奈拉》(Ptflcinella)重新登臺之時,他
還因其中對18世紀音樂的回顧引來一片謾罵之聲,此
後的《鋼琴與管樂協奏曲》(Concerto per
pianoforte e fiati)*是讓一些素來喜歡標新立異
的聽眾都瞠目結舌。這一時期另一位頗受爭議的偉大
先鋒音樂家是阿諾德·勛伯格(Arnold Sch6nberg)
。他放棄了自己一手開拓的表現主義風格,通過《鋼
琴組曲》Op.25“發明”了一種新的創作手法。這種
被稱為“十二音體繫”的技巧成為了此後三十年裡人
們爭論的焦點。在其他音樂家中,理查德·施特勞斯
(Richard Strauss)屬於“古典”派,因為他在創作
時幾乎原封不動地保留了過去輝煌的音樂成就。與之
相反的是拉威爾,隻是,盡管他改變了自身的藝術風
格,卻仍沒有失寵於公眾。與此同時,巴托克
(Bart6k)、普羅科菲耶夫(Prokofiev)還有欣德米特
(Hindemith)也紛紛登上了**舞臺。在意大利,隨
著1924年普契尼的去世,意大利音樂劇的發展也在幾
個世紀以來**進入了停滯期,少有新鮮作品誕生。 普契尼時代的藝術家們陸續退出了歷史舞臺,取而代
之的是雷斯皮基(1k。一spighi)、皮澤蒂
(Pizzetti)、馬利皮耶羅(Mahpier0)和卡塞拉
(Casella),他們成為了音樂界新一代的領軍人物。 在鋼琴界,年屆七十的老一代音樂家卻依然活躍
,他們中有被視作不朽傳奇、而僅非一名演奏大師的
伊格納西·楊·帕德雷夫斯基(IgnaZ I。。 Paderewski),有在歌劇上付出了比在鋼琴上多百倍
努力的歐仁.達爾貝(Eugene d’Albert),還有紹爾
(Sauer)與羅森塔爾(Rosenthal)。1924年,這一代
人失去了他們的一位戰友,也是**一位在世紀之交
的十年裡堪稱“一怪”的先鋒演奏者——費魯奇奧·
布索尼(Ferruccio Busoni)。在年過五十的音樂家
隊伍中,有兩位人物的光芒異常耀眼:一位是約瑟夫
.霍夫曼(JosefHofinann)——他在當時統治著美國
的音樂會演奏界,很少去歐洲進行演出;另一位是阿
爾弗雷德·科托(Alfred cortot)——與前者相反,
他在那片古老的大陸早已家喻戶曉,還在20年代征服
了美國音樂界。這支隊伍另一個引以為傲的成員是謝
爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(Serg。j R。。h—maninov),
他的許多鋼琴曲都是人們耳熟能詳的作品。在“一戰
”前,他隻是以鋼琴家兼創作者的身份出現在**舞
臺上,而在戰後,他卻華麗變身為一名演奏家,並在
極短的時間內取得了驕人的成績與崇高的地位——雖
略遜於帕德雷夫斯基,卻足以和霍夫曼以及科托平起
平坐。 上述演奏者的音樂會曲目總表全部符合“一戰”
前那個歌舞升平時代的傳統:巴赫改編曲數不勝數,
其古鋼琴曲卻鳳毛麟角;斯卡拉蒂的作品不在多數,
德國、法國與意大利的古鋼琴片段則比比皆是;莫扎
特、舒伯特的作品偶有出現,貝多芬的曲目卻不勝枚
舉;浪漫主義風格的偉大作品盡在其中,德彪西與拉
威爾的樂曲穿插其間。在所有這些演奏者中,隻有布
索尼在20年代初往自己的曲目表裡添加了莫扎特的一
些鮮為人知的協奏曲。自此,莫扎特的作品在音樂會
曲目總表中出現的次數逐漸與貝多芬的作品相當。 真正對曲目總表進行**改造的是三四十歲的中
青年代表。不僅如此,他們還創造了與前輩截然不同
的演奏風格。這些人不依賴靈感,但**重視艱苦的
練習。在十年時間裡,威廉·巴克豪斯(Wilhelm Bac
’khaus)這樣的鋼琴家從一位受人尊敬卻遠非大紅大
紫的技巧大師成為了一名備受德國古典主義者與浪漫
主義者推崇的演奏家。阿圖爾·施納貝爾(A卜tur
schnabel)也在一定程度上改變了貝多芬作品的演奏
方式,並以與彈奏貝多芬作品相同的頻率演奏莫扎特
和舒伯特的曲目,還從自己的曲目表中刪去了演釋曲
。愛德溫·***(Edwin Fischer)以其特有的風格
重新詮釋了巴赫的作品。而與同齡人相比有些大器晚
成的阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein),也在
30年代演繹了有別於帕德雷夫斯基和科托演奏風格的
肖邦作品,獲得了公眾認可。瓦爾特·吉澤金
(Walte~‘Gieseking)則因其與眾不同的曲目總表名
滿天下——他**刪除了巴赫的改編曲,並脫離了《
平均律鋼琴曲集》中的“思辨”風格,重新探索了巴
赫組曲的“華麗”風格;此外,他還剔除了所有其他
古鋼琴演奏者的作品,唯獨為亨德爾和斯卡拉蒂的曲
子留了一席之地。他把曲目表中的多數空間留給了德
彪西和拉威爾的作品,以及大量的當代音樂。 以上便是19世紀20年代的音樂界動向。當然,那
個時代的音樂界兼收並蓄,不僅尊崇像帕德雷夫斯基
這樣的老一輩音樂家,也以極大的熱情接納了像弗拉
基米爾·霍洛維茲(Vladimir}-Iorowitz)那樣的年
輕人。後者的曲目總表*非“現代”,但他對於甜蜜
感官的追求和對精湛技巧的獨到見解卻為傳統演奏技
法輸入了新鮮血液。 P1-3
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