| | | 聲音與光影的世界--影視美(藝術與人文修養讀本) | 該商品所屬分類:藝術 -> 影視/媒體 | 【市場價】 | 148-216元 | 【優惠價】 | 93-135元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787303121137 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:北京師大
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ISBN:9787303121137
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作者:王志敏//崔辰|主編:方珊
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頁數:126
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出版日期:2011-06-01
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印刷日期:2011-06-01
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包裝:平裝
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開本:16開
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版次:1
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印次:1
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字數:129千字
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電影電視既是一種藝術,也是一種文化。電影電視將在*大的程度上參與我們的生活,這是**可以想像的。沒有電影電視的存在,世界將會失去奪目的光彩。就像生活中沒有審美,世界上沒有陽光和空氣一樣。這個世界就不會像現在這樣多姿多彩、生機勃勃。電影電視已經成為我們生命中的精神食品和養料。電影電視像語言一樣隨身攜帶,與我們形影不離的時代正在來到。 讓我們跟隨王志敏等的《聲音與光影的世界——影視美》,把看電影和了解電影作為提高我們修養、培養我們素質、發展我們纔能的*重要的途徑之一吧。
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電影從誕生之初就是科學技術的產物。電影的歷史就是一個長長的、
關於電影不可逆轉地走向技術完善和藝術完美的故事。在這一過程中,充
滿著傑出人物的偉大發現和藝術創造。
我們甚至可以這樣說,電影和電視一起,創造了一個神奇的現代神話
。為了了解電影的神奇,讓我們跟隨《聲音與光影的世界——影視美》,
一起對“電影和電視的故事”作一個最簡單的巡禮吧!
《聲音與光影的世界——影視美》由王志敏等編著。
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一、話說電影電視的神奇故事 (一)電影藝術的簡單巡禮 (二)電視藝術的簡單巡禮 (三)影視合流的新局面 二、看看電影電視的神秘構造 (一)有聲有色的活動畫卷 (二)呈現出來的故事 (三)透射出來的思想 (四)凝聚起來的情調 三、了解電影電視的審美規律 (一)振聾發聵的生命共鳴 (二)剪不斷理還亂的關聯 (三)調度與調劑的情感均衡 四、電影藝術精品欣賞 (一)黃土地 (二)芙蓉鎮 (三)本命年 (四)秋菊打官司 (五)重慶森林 (六)鐵皮鼓 (七)全金屬外殼 (八)鋼琴課 (九)藍色 結束語
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先鋒派電影運動在20世紀20年代的電影身上烙下了一個重要的印記,
沉睡的關於形式的夢想開始蘇醒,一直到現在,實驗電影依然在發展。電
影在少年時代就給自己插上了翅膀,由此進入了另一空間的飛翔。 先鋒派電影的兩個鮮明特點是:與商業電影**決裂;借用現代主義
文藝的各種主張和手法來表現。當時湧現出了一繫列的電影流派。 法國印像派電影(從1917年至1928年貫穿先鋒派電影運動始終)的代表
人物是電影導演和電影理論家路易·德呂克(1890—1924)。他因提出了著
名的“上鏡頭性”的說法,在電影**產生了很大影響。他在《上鏡頭性
》一書中,通過對“上鏡頭性”含義的界定,來探討電影藝術的特性:“
適宜用電影這一新的表現手段所**的方法來表現的人或物的詩意狀態。 ”他反對梅裡埃開創的戲劇美學原則,希望電影能夠不斷地發展出自己的
獨特表現力。印像主義的其他代表人物和電影還有:謝爾曼·杜拉克的《
西班牙的節日》(1919)、《微笑的布德夫人》(1923)、馬賽爾·萊皮埃的
《黃金國》(1921)、阿倍爾·岡斯的《車輪》(1923)。印像派電影注意發
掘電影在節奏、剪輯、視角等方面的表現力。阿倍爾·岡斯在《拿破侖傳
》(1927)中,將攝影機綁在奔跑的馬腿上,拍攝追趕拿破侖的場面,又將
攝影機放在潛水箱中從懸崖上拋人大海,仿佛拿破侖跳海時所見。他還創
造了發射出去的“*彈的視點”和投擲空中的“雪球的視點”。 “純電影”竭力擺脫敘事和演出的桎梏,強調純構圖形狀的匹配和節
奏性剪輯的對位處理,是一種電影視覺節奏的實驗。代表作有立體主義畫
家費爾南·萊謝爾的《機器的舞蹈》(1923)。 雷內·克萊爾的《幕間休息》(1924)是達達主義的電影實驗,影片利
用現實生活的素材,制造出充滿想像力而又荒誕滑稽的鏡頭:從下面仰拍
的一位穿著裙子跳著輕盈芭蕾舞演員的鏡頭,令人想人非非,而當鏡頭上
升後,卻變成了一個長著絡腮胡子的粗魯男人的鏡頭。 超現實主義電影的**部作品是杜拉克拍攝於1927年的《貝殼與僧侶
》,此片根據安東尼·阿爾杜的劇本拍攝,表現了一個牧師因性欲得不到
滿足而產生的一些奇異幻想,在他的想像中,情敵——傳教士、將軍、監
獄的看守——不斷地改變著裝扮。影片用畫面來表現那些幻想出來的場面
,片中還有許多表現“潛意識”的場面,如表現牧師看到一個婦女產生的
“邪念”和“幻覺”。這部影片受弗洛伊德精神分析的影響,“試圖把夢
境、心理變化、無意識或潛意識過程搬上銀幕”。 超現實主義電影*重要的作品是《一條安達魯狗》(1928)。這部影片
的導演是西班牙電影大師布努艾爾(1900~1983),他先在法國接受了電影
的熏陶,之後流亡墨西哥。他與超現實主義畫家達利共同擔任編導,運用
寓意和像征等超現實主義的手法來描寫欲望和欲望的落空。影片中呈現出
一繫列無序的表達,敘事邏輯也是非現實的,傳遞出對於社會現實的*望
掙扎與呼吁。影片中充滿一連串稀奇古怪的事件和畫面:女人在屋裡焦急
地等待、男人用剃刀將女人的眼球割開、一片雲彩從眼球上掠過,街道上
的陰陽人撿起一隻殘斷的胳膊,掌心中突然爬滿了螞蟻,躺在鋼琴上的死
驢和教士。這部先鋒派電影的思路表明了電影創作者對於內容的關注和思
考,表現了人的基於本能的幻想和對現存世界的感受。 德國表現主義電影大致發生在1919年至1924年間,羅伯特·維內導演
的影片《卡裡加裡博士》(1919)是*重要的代表性作品。影片通過一個瘋
人的視點講述了一個反常規的故事。弗朗西斯對另一個人講述他的經歷:
一次謀殺事件引起了他對施催眠術的卡裡加裡的懷疑,於是,對其進行跟
蹤,結果發現他是一家精神病院的院長,接著又發現並揭露了他以催眠術
對病人進行謀殺的真相。當弗朗西斯講完了他的故事時,觀眾纔發現,他
隻不過是他講述的這家精神病院裡的一個病人,而卡裡加裡則是一個看上
去很正常的醫生。這部影片的布景是由三位“狂飆社”的表現主義畫家共
同繪制,影片中出現的所有建築都是傾斜的,地面和天空失去了平衡,仿
佛再現了一個精神病人眼中顛倒的幻覺世界。 表現主義電影深受德國繪畫的影響,注重使用裝飾性和明暗對比的方
法來表現處於**狀態的精神世界,諸如內心恐懼、精神焦慮,等等。 蘇聯蒙太奇學派似乎不應當被歸納在歐洲先鋒派電影運動中,因為這
個學派對世界電影的貢獻已經**了單純形式探索的意義,它完成的是一
種重要的電影語言探索,即蒙太奇探索,形成了一個獨立、完整的電影實
踐理論體繫。 對於蒙太奇的探索,可以說是世界電影**對於電影語言的**個探
索階段,主要是由蘇聯早期蒙太奇學派的維爾托夫、庫裡肖夫、愛森斯坦
、普多夫金等人的活動來完成的。蒙太奇的發明者是1900年前後英國的布
萊頓學派。P6-7
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