特德·霍普著瀋旦譯安東尼·考夫曼整理的《希
望為電影(從紐約無成本制片之王到產業革新先鋒)》
是美國著名電影制片人特德·霍普的一次“自白”—
—它既是一本職業生涯回憶錄，又是一本制片人工作
手冊，還是一本展望電影界未來的宣言。
在這本書中，霍普記錄下了世紀之交的紐約電影
圈。尚未成名的李安、愛德華·伯恩斯、哈爾·哈特
利、塔瑪拉·詹金斯、托德·索倫茲、米歇爾·貢德
裡等人攜帶自己的佳作和猛料紛紛登場，讓霍普嘗盡
了身為制片人的酸甜苦辣。霍普也記錄下了電影界在
新媒體時代面臨的挑戰與機遇，並給出了自己獨特的
答案。讀者可以通過本書一窺這位幕後英雄的精神：
熱情而專業、獨立且團結、為求新而叛逆、兼顧藝術
與商業……還有，重要的是——永遠對電影抱有希望
。

瀋旦，廈門大學外文學院翻譯碩士。愛好電影、旅行，業餘從事電影字幕翻譯。

致謝
前言
第一章 啟蒙
第二章 耐心
第三章 快樂
第四章 承諾
第五章 野心
第六章 合作
第七章 創新
第八章 時間
第九章 群體
第十章 改變
附錄一 獨立電影的141個問題與機遇
附錄二 特德·霍普電影年表
出版後記

“給我一分鐘讓我思考一下。” 這看似是一句無關痛癢的話。但對於好機器公司 合作過的*賺錢、*受尊敬的導演李安來說，這可不 隻是一句提出要思考一下的無心之語。 因為李安真的會花一分鐘去思考一下，甚至比一 分鐘久得多。可能你和他說了什麼事，他點頭表示知 道了。然後你就去忙別的事，比如喫了個午飯，再接 著做別的事了。這時，李安會來回答你幾個小時之前 問他的問題，而他自己常常不覺得時間已經過去了， 或是期間已經發生了其他事情。他就像是仍在之前那 個時刻那樣，同樣還要求你也回到提問的那個時刻。 於是我們明白要給李安充分的時間，因為他常常會因 此提出一些重要的或者*妙的點子。 在他拍攝早期的電影《推手》和《喜宴》時，助 理導演或是其他劇組成員會憂慮地跑來對我說：“李 安又進入那種狀態了。”於是，我會向片場望去，看 到的往往是李安一動不動、皺著眉頭，或若有所思的 樣子。他正在思考，許多同事則站在一旁盯著他看。 我們在拍電影的時候很容易陷入一種慣性思維， 以為每個導演都會遵循某種固定的工作方式。這種“ 一刀切”的思想正在腐蝕電影制作。但李安讓我意識 到，如同每個工作人員、每個演員那樣，每個導演都 是獨特的，都有著自己的步調、風格和洞察力。而制 片人的（其實也是所有合作伙伴的）任務是了解並保 護這個導演獨特的工作方式。這裡沒有規律可循，隻 能以這種原則為中心，為導演量身定做制片方式。對 於李安來說，他的一些特點可能來源於他的文化背景 。他出生於臺灣，直到20世紀70年代纔搬來美國就讀 伊利諾伊大學香檳分校，而後又在紐約大學帝勢藝術 學院繼續深造。但是，光看成長背景還遠遠不夠，我 們還需要考慮到每個人作為個體的獨特性。 我在紐約大學讀書的時候有幸看過李安的畢業作 品《分界線》（FineLine）。我認為這是紐約大學出 品的*好的短片之一。短片的主演是查茲·帕爾明特 瑞（ChazzPalminteri），這是他出演的**個角色 。短片講述了一個小意大利的高加索男孩和一個唐人 街女孩的愛情故事。影片采用手持攝影，生動真摯。 早在那時，李安就已經清楚地知道如何用鏡頭捕捉情 緒。但我對他一無所知。我甚至以為他是個意大利人 ，因為他（和馬丁·斯科塞斯一樣）上的是紐約大學 ，而且他影片的背景是在小意大利。我還認為他的名 字一定是個藝名，一個名叫“安格爾-伊”（Angle-E ）的美籍意大利人。那是一個充斥著塗鴉和標簽的時 代。我就是喜歡瞎猜，能怎麼辦呢。 在我剛開始做制片人的時候，我曾經列過一個想 要合作的導演名單，上面有李安、妮科爾·霍洛芬瑟 （NicoleHolofcener）、凱莉·賴卡特 （KellyReichardt）、菲爾·莫裡森 （PhilMorrison）和馬克·弗裡德伯格 （MarkFriedberg，他後來成了一名**的美術總監