李嶠雪女士的專著《經典電影品牌重塑(當代好
萊塢翻拍片影像創作研究)》繫統地總結了美國翻拍
片的歷史，讓讀者能清晰地感悟到一部優秀影片的共
性與影片問題的解決思路。專著從影片的故事結構、
時代特征、電影語言、攝影造型、人物塑造、美術設
計、後期制作等方面詮釋了電影創作的關鍵問題，特
別在攝影造型手段與技巧方面的繫統與全面的論述對
電影創作者們必然起到啟發作用。
本書作為理論專著能以翻拍片為切入點，又緊緊
圍繞著電影制作的方法展開探索，應當說是一部理論
聯繫實際的專著。我深信本專著定會收到讀者的關注
。

序
緒論
第一節 選題依據與研究動機
第二節 研究內容與研究方法
第三節 研究特色與難點突破
第四節 文獻綜述
第一章 影像觀念的傳承與轉變
第一節 影像形態的確立
一、影像形態的繼承
二、影像形態的延展
第二節 影像元素的選擇性保留
一、造型元素的保留
二、明星元素的保留
三、核心場景元素的保留
第三節 對精彩段落的強調和重新演繹
一、經典情節的保留與加工
二、對具視覺表現力的段落的強化
第四節 翻拍與類型繫統的演進
一、翻拍片的類型選擇
二、翻拍片與類型片的視覺慣例構建
本章小結
第二章 影像表現手段的演進
第一節 光線設計——在好萊塢模式中突圍
一、在形式與內容中尋求統一
二、在真實感與美感中尋求平衡
三、光效對人物塑造的不斷拓展
四、對光效敘事的再認識
五、技術發展帶來用光觀念的變化
第二節 色彩設計——多種應用的混搭
一、從美術中心向攝影中心的傾斜
二、整體色調與局部色調的差異性統一
三、色彩的創造性應用
第三節 電影構圖手段與觀念的重置
一、構圖觀念的因循與強化
二、電影銀幕的變化與其他影像載體的介入
三、景別對場面調度的制約
四、攝影機角度——敘事語境中的**規視角
五、視點設計——認知與參與
第四節 運動的攝影機——用運動承載情緒
一、運動節奏與心理節奏的共振
二、運動中的鏡頭序列設計
三、運動的敘事空間轉移
四、攝影機運動與鏡頭角度變化
第五節 細節設置——影像創作中的細節處理
一、自然元素的**運用
二、影像細節 的視覺設計
第六節 CG技術創造影像奇跡
一、長鏡頭的缺失與再造
二、銀幕特殊形像的創造
三、影像真實感的強化
本章小結
第三章 影像創作與文化的互動
第一節 敘事與影像結構的再設計
一、敘事主題的改造
二、敘事結構的二次梳理
三、結尾的戲劇化處理
第二節 文化轉義下的影像創作
一、鏡頭的文化隱喻
二、鏡頭的跨文化普遍性
第三節 影像美學
一、模式復制下的風格建構
二、接受美學與電影作品的互動
三、觀眾對當代電影在接受、讀解和詮釋上的一般模式
第四節 影像設計思維的構建
一、保留創作的原始衝動
二、動態性藝術思維方式的構建
三、強調及重組視覺造型手段
四、設計與情節高潮統一的視覺爆發點
本章小結
第四章 結語無所不至的翻拍片創作
第一節 好萊塢翻拍片的創作走向
一、在強化的鏡頭處理中多元發展
二、在普世價值中尋求情感突破
三、以翻拍開啟合作之門
第二節 如何進行翻拍片影像創作
一、在技術與藝術的互動中成長
二、在觀眾的審美期待中綻放
參考書目
參考影片