戲劇與影視的跨界，其概念具有廣博的包容性，體現了戲劇、影視藝術的相互嫁接、相互滲透與多元共生。戲劇、影視藝術的跨界，是泛哲學、泛美學語境中的一次成功的藝術試驗，往往體現著強烈的文化觀念。
葉志良編著的這本《跨界敘事(戲劇與影視的文化闡釋)》運用跨界敘事理論，在跨文體、跨時代、跨國界三個維度上，立足本土，放眼**，穿透古今，打通文體，對戲劇、戲曲、電影、電視等，作較為細致的史論式理論闡述和詳實的文本分析。

葉志良編著的這本《跨界敘事(戲劇與影視的文 化闡釋)》運用跨界敘事理論，在跨文體、跨時代、 跨國界三個維度上，立足本土，放眼全球，穿透古今 ，打通文體，對戲劇、戲曲、電影、電視等作了較為 細致的史論式理論闡述和翔實的文本分析。本書既有 對藝術發展的共通性的描述，也有對藝術作品個案式 的剖析。本書旨在幫助讀者了解當下戲劇與影視發展 的基本情況，了解跨界藝術的敘事特征。通過本書， 既可深入了解跨界研究的對像、內容，也可深入把握 跨界研究的範式、方法。

緒論 戲劇與影視的跨界敘事與文化傳播
第一章 類別影片與意識形態喻義空間
第一節 **的儀式：新中國兒童電影主題的身體建構
一 身體：**理性的實踐手段
二 身份：個體身體的社會呈現
三 身心：“訓身”、“塑心”雙性同構
第二節 體育影片：從意識形態承載到生命敘事的轉換
一 前意識形態的記錄式敘事
二 政治前提的意識形態敘事
三 從意識形態到生命敘事的轉換
第三節 審美·政治·文化：中國戲曲電影的民族記憶
一 戲曲電影的審美記憶
二 戲曲電影的政治記憶
三 戲曲電影的文化記憶
第四節 新世紀軍事題材電影的新英雄主義傾向
一 人物角色的平民化定位
二 人生追求的世俗化呈現
三 人際關繫的人性化處理
第五節 新中國成立初傳記故事片的身體寓言
一 《武訓傳》的身體批評與政治批判
二 歷史人物傳記故事片的身體改造
三 革命英雄傳記影片身體的圖騰
第二章 “非遺”視野中的地方戲曲文化生態
第一節 金華婺劇的文化定位
一 恆常性：地域文化的縱向傳承
二 可塑性：聲腔的分離與集合
三 地域性：文化認同與身份確認
第二節 新昌調腔的傳承機制
一 新昌調腔的歷史傳承
二 新昌調腔傳承的內部機制
三 新昌調腔傳承的外部機制
第三節 人類學視野中的紹興社戲鬼戲
一 紹興社戲鬼戲的特點
二 紹興社戲鬼戲的功能
三 紹興社戲鬼戲的文化意義
第四節 省感戲：當民間與正統披上狂歡的袈裟
一 載體：特定時空的狂歡化演出
二 內涵：狂歡化演出的民間意識形態
三 民間與官方意識形態的合謀
第五節 《浙江好聲腔》與珍稀劇種的傳承保護
一 展演：珍稀劇種活態保護的基礎
二 傳承：珍稀劇種動態保護的路徑
三 布局：珍稀劇種生態傳承的格局
第三章 藝術“展演”空間與時代文化癥候
第一節 “藝趣”：中國戲曲的敘事邏輯
一 軀體造型的直觀性和動作性
二 角**感性格的二元性
三 約定俗成的藝術表演程式性
第二節 異曲同工：東方意識流小說與中國戲曲
一 意識流：主觀情思客觀化
二 意像化：像征手法具像化
三 自由性：時空處置心理化
第三節 中外動漫創作的觀念形態比較
一 模式：標新立異與循規蹈矩
二 價值：揚善懲惡與借物說教
三 功能：深度娛樂與淺顯教化
第四節 中國電視紀錄片的敘事轉型
一 從事件實錄到敘述
二 從意識形態化到人文化
三 從格式化到個性化
第五節 當代中國先鋒戲劇的語言策略
一 放逐語言：把戲劇視為動詞
二 **表現：純粹的語言試驗
三 “反”戲劇語言的N種表情
第六節 當代戲曲傳播的突圍表演
一 戲曲主題的現代闡釋
二 表達媒介的新的綜合
三 戲曲傳播的繼承創新
第七節 文化語境與當代中國電影改編
一 政治語境中的意識形態改編
二 審美語境中的人文化改編
三 消費語境中的娛樂化改編
第四章 歷練精魂：名家姿態與文化表演
第一節 李漁的現實矛盾與人格突圍
一 前世今朝：在時代夾縫處“獨善”自身
二 亦文亦商：在身份對立中堅守良知`
三 雅與俗：實現俗與雅的融通
第二節 夏衍歷史諷喻劇的文化批評
一 歷史劇：劇作家政治、民族意識的認同方式
二 歷史與諷喻：潛隱在歷史劇創作中的矛盾
三 歷史劇創作兩難困境的歷史審視
第三節 郁達夫戲劇思想的“現代性”
一 “為人生”創作思想的現代性
二 “綜合性”藝術形式的現代性
三 舞臺文體語言的現代性
第四節 謝晉的詩性氣質與人性審視
一 詩性氣質的影像鏡語
二 審美人性的道德關懷
三 社會表情的集體記憶
第五節 羅懷臻戲曲創作的推陳出新
一 女神與女奴：審視女性的兩個維度
二 “*像自己”：重建本土化戲劇
三 “效果歷史”：非歷史的歷史劇
第六節 “舊曲”譜“新調”：孟京輝的戲劇改編
一 中國題材西方化：以中式舊曲譜西式新調
二 西方題材中國化：以西式舊曲譜中式新調
三 舞臺呈現綜合化：中西和鳴譜時代新曲
第五章 地域文化視閾中的浙江經驗
第一節 現代浙籍文人與中國話劇的創立
一 “旁門”與“正宗”：從舊劇到新劇的歷史轉折
二 啟蒙時代的舊戲批評與理論建樹
三 戲劇正宗地位確立與浙籍文人的歷史貢獻
第二節 戰時東南浙江、福建、江西的救亡劇運
一 戰時東南救亡戲劇團體蓬勃發展
二 戰時東南劇壇演出劇目豐富多彩
三 戰時東南劇本創作精品迭出
第三節 浙江百年影視文學創作的藝術備忘
一 民國時期的電影文學創作
二 新中國成立後新老作家的影視文學創作
三 新世紀的“浙產劇”創作
第四節 當代浙江戲劇文學的創作流向
一 現代題材的時代把握
二 古老題材的脫胎換骨
三 經典作品的戲劇改編
第五節 浙江戲劇節與地方戲曲的當下傳承
一 地方戲曲的復制式傳承
二 非遺式活態保護的發展性傳承
三 活態、活體、活動的創造性傳承
第六章 眾聲喧嘩：個案透析與文化想像
第一節 《櫻桃園》的中國接受與闡釋
一 被譯介的《櫻桃園》
二 意識形態化的《櫻桃園》
三 貼近抑或創造：徐曉鐘版《櫻桃園》
四 顛覆：被娛樂化的《櫻桃園》
第二節 在歷史經緯中：婺劇《雙陽與狄青》的故事
一 故事演變與主題改寫
二 文武兼工的藝術表達
三 剛柔相濟的性格刻畫
第三節 《媽媽們的青春往事》的身體政治與烏托邦
一 影像敘事與意識形態修辭
二 身體意像與身體政治
三 革命與烏托邦
第四節 婺劇歷史劇新創劇目的精神旨歸
一 新編歷史劇《昆侖女》的雙重敘事
二 婺劇歷史劇《夢斷婺江》的敘事倫理
三 新編婺劇《鐵血紅顏》的紅色敘事
第五節 跨界藝術作品的敘事呈現與文化分析
一 《孔乙己》：經典敘事的現代演繹
二 《飛天魚》：撫摸病患的生命敘事
三 紀錄片《山裡的日子》的敘事策略
四 《毛澤東和他的長子》的“有意味的形式”
參考文獻
後記