由詹新編著的《聲場（與電影聲音對話）／上海戲劇學院電影學叢書》是一本帶有電影聲音創作、電影聲音和錄音指導的實踐應用型專著。　　這本書的上半部分，采訪了當下活躍在中國電影錄音領域的專業錄音師，看簡歷，就知道他們都是**一線和**的電影錄音師，而且，談的都是一些“干貨”，一線的電影聲音創作體會和經驗。　　同時，這本書的下半部分的訪談對像，則**是活躍在當下中國電影創作界的**專業人士和精英，具有豐富的電影創作經驗和知識，作者瞄準了與上述錄音師合作過的導演、攝影、美術、作曲、剪輯等相關藝術家，讓他們談電影其他領域的創作，談各自的電影創作與電影聲音創作密不可分的感受，討論制作創作中，對電影聲音、音樂、錄音創作的認識和感受。

由詹新編著的《聲場（與電影聲音對話）／上海 戲劇學院電影學叢書》是一本帶有電影聲音創作、電 影聲音和錄音指導的實踐應用型專著。《聲場：與電 影聲音對話》主要內容包括：周新霞：後期導演眼中 的電影聲音、胡宗：電影美術與聲音、戰海紅：電影 剪輯眼中的電影聲音、徐棟：海派剪輯師眼中的電影 聲音等。

王丹戎：電影聲音焦點
王樂文：戰爭影片中的聲音
吳凌：聲音後期
顧長寧：同期錄音
陶經：跨國電影聲音創作
詹新：聲音作為電影語言
魏俊華：擬音師心中的電影聲音
寧瀛：我不是從錄音專業轉行做導演
關錦鵬：電影——導演心中的安全之所
吳貽弓：電影導演眼中的電影聲音
胡雪樺：海歸導演的中國電影夢
侯詠：電影攝影眼中的電影聲音
張建亞：類型片導演眼中的電影聲音創作
蘇雋傑：電影作曲與電影聲音
鄭大聖：電影“音聲”為何物
周新霞：後期導演眼中的電影聲音
胡宗：電影美術與聲音
戰海紅：電影剪輯眼中的電影聲音
徐棟：海派剪輯師眼中的電影聲音

電影聲音觀念：聲音焦點原則 問：在從業多年以後，您對於電影錄音師、電影 聲音指導、電影聲音設計這幾個頭銜之間，*加喜歡 哪個職務或者稱謂，？ 答：我*願意用“聲音設計”。設計師是一個具 有原創精神的職業，做設計的過程是一個做創意的過 程。一部電影的聲音設計師要對這部電影的聲音（聽 覺）繫統做總體設計，就像作曲家寫總譜一樣，聲音 設計師要寫的是一部“電影聲音總譜”。這個總譜是 對一部電影的對白、音效、音樂三大元素的整體思考 。
聲音設計師要在劇本討論階段就開始設計影片的 聲音風格、全片的聲音架構，在拍攝階段要錄制高質 量同期聲和豐富的聲音素材，到後期制作的時候還要 根據剪定的畫面設計出具體的聲音構成，確定影片混 錄的風格和方式等等。聲音設計師是一個充滿藝術創 新、挑戰想像力的一個職位，它不光是我喜歡的稱謂 ，也是令我充滿敬畏的職業。
另外，由於電影制作的工業化生產的屬性，我們 在工作中不光要考慮藝術創作的設計，還需要對整個 的制作流程有一個設計。對於不同題材、不同規模的 影片，它的制作流程是不一樣的。比如*戰片、武打 片與文藝片、愛情片相比，它的工作流程、制作的難 易程度是**不一樣的。一場戰爭戲，輕**、重武 器、彈著點、**點、坦克大型機械、飛機等這麼多 的層次，這多工種的任務分割、團隊合作，都要想在 前面，做好流程設計。在我看來設計好一個制作的工 藝流程，也是一件挺藝術的事兒。
問：藝術源於生活，又高於生活。那麼，您是如 何汲取生活中的養分來投入到您的聲音設計當中的？ 答：這還是一個老生常談的問題——觀察生活、 體驗生活。藝術創作是沒有捷徑的，靈感來源於生活 。我們是做電影的，電影中的七情六欲跟我們的生活 體驗緊密結合。這跟蓋房子、做工程、生產汽車不一 樣，電影要表現人的思想、情感、情緒等精神生活， 要無限接近人的生存體驗，所以我覺得我們每個創作 者的所有的生活活動、情感體驗、工作經歷都跟創作 有關繫，這是我們的職業特點，就看你怎麼吸收這些 生活中的養分了。
我從小喜歡攝影，對畫面內容的讀解於我做聲音 是很有幫助的。比如說，用一個35毫米鏡頭構圖的近 景，與一個用135毫米長焦構圖的同樣的一個近景， 在聲音處理上是不一樣的，因為視覺的表達方式是不 一樣的，我們未必需要給“長焦近景”鏡頭配置一個 “近景對白”（話筒拾音距離近、聲音飽滿）。不能 因為看到人在畫面上占了大比例，聲音就必須處理成 近景。如果“長焦近景”鏡頭有前景物體的話，那很 可能故事要求這個人物是被跟蹤、被偷聽，或者是一 個主觀的注視……這時候，這個人物的對白就會根據 故事的需要處理成有距離感、空間感的效果，甚至是 被周圍環境聲湮沒的斷斷續續聽不清或者**聽不見 的效果，這纔是視聽語言的魅力。
再比如說運動鏡頭，從一個大全景構圖到眼睛特 寫，用變焦鏡頭“推”和用移動軌道車“移”上去， 這是兩個概念。用變焦推是“定睛觀瞧、四目相對” 的概念——觀察者原地未動；而用軌道車移是“走近 面前，四目相對”——觀察者主動位移了。那麼在聲 音的處理上一個是客觀冷靜，一個是主動熱情。
所以我提出了一個聲音焦點（Sound Focus）的 創作原則，所謂聲音焦點是指在聲音設計中，眾多聲 音元素集中體現的情感聚焦。這個情感可以是感性的 、情緒的、主觀的，也可以是客觀的、情節需要的。
一部電影的放映過程是一個用畫面講故事、用聲 音宣洩情感的過程，所以電影的聲音焦點就是貫穿整 部影片的情感主線，它是一部電影調動觀眾進入另一 個視聽“夢世界”的靈魂載體，是我們要明確而強烈 地傳達給觀眾的主題。在焦點上的聲音可能是一句對 白、一滴眼淚落入衣襟聲、一聲*響、一支集結號等 ，但它的作用卻如震撼你心靈的洪鐘，在那一瞬間視 與聽的結合產生了新的意義。
聲音設計的精髓就在於對聲音焦點的設計。
問：藝術靈感來自生活，那麼在工作中的習慣是 否會帶到生活當中？您會因此產生困擾嗎？ 答：我們錄音師都有選擇性聽覺職業病——用耳 朵感知世界，這種創作上的表達方式形成了我生活中 的聽覺習慣。我的朋友都知道，王丹戎的耳朵不好使 ，經常聽不見。每每去到一個新的環境中，我會不自 覺地去聽這個環境的各種聲響，甚至跟入說著說著話 被什麼聲音吸引，聽覺走神了，然後趕緊把自己拽回 來（笑）。
其實錄音師的耳朵並不異於常人，而是他能有意 識地讓自己選擇傾聽對像。因為聲音的制作過程是加 法，一層一層的聲音疊加到作品裡，做整體的平衡就 是我們的日常工作。那麼反過來講，自然界和生活中 的聲音已經是一個整體，我們就應該去聽它每一層的 組成和混合的比例，這就是我們做聲音混錄（Sound Mixing）的參考基礎。
比如進到地鐵車廂裡是什麼樣的聲音？有多少人 ？從前車廂裡很滿，很多人都在說話聊天，聲音的感 覺是什麼樣的。然後呢，現在車廂裡*擠，可是大家 不怎麼說話都低頭看手機了，偶爾一個人大聲打電話 ，也許講的是普通話，也許是你**聽不懂的方言， 是這時候人聲、車聲、手機鈴聲、環境聲的比例應該 是什麼樣的。（P4-6）