●序言 從中華劇藝社看話劇轉型的困境與出路馬俊山
引言 黃金時代:輝煌與磨難
章 聚散因緣:演劇職業化與劇團社會化
節 職業化演劇的需要和皖南事變的推動
第二節 劇社內部關繫的維繫:志同道合與同業同團
第三節 劇場荒:捐稅重、電影回潮和地方戲興盛
第四節 人事糾紛:團員流失與領導階層的分化
第二章 生存機制:企業模式與市場運作
節 內部組織與管理
第二節 借助傳媒造勢
第三節 破除明星制
第三章 劇目建設:多重力量交錯
節 劇本荒與政府監控
第二節 市儈風與募捐演出
第三節 編劇隊伍與市民導向
第四節 商業演出與藝術實驗
第四章 演出方式:“連演”與“聯演”
節 實行連演制
第二節 聯合演出
第五章 舞臺藝術:民族性的探求
節 斯坦尼體繫的實踐
第二節 風格化的藝術追求
第三節 話劇民族化與舞臺藝術的成熟
結語
附錄一:中華劇藝社活動年表(1941-1947年)
附錄二:中華劇藝社歷次公演劇目(1941-1947年)
參考文獻
後記
內容簡介
中華劇藝社(“中藝”)是抗戰時期出現的有名劇團。它先後活動於重慶、成都、武漢和上海等地,存在時間達六年之久,演出劇目三十多部,演出次數八十多次。中藝的存在,對於中國話劇的發展意義重大。本書以職業化演劇運動為背景,分別從聚散因緣、生存機制、劇目建設、演出方式和舞臺藝術五個方面進行論述,為話劇社團研究構建了一個基本的學術模型。