這本《說侯喜瑞》為“中國戲曲藝術大繫”之一，由中國戲劇出版社編，鈕驃擔任主編。書中對我國**京劇藝術家侯喜瑞的藝術人生進行了評說。評論者均為表演藝術家或評論大家。對於評論對像，他們或親眼目睹其表演，或親身參與過合作，或親耳聆聽過其藝術教誨。所以，書中所涉事實均為**手資料。述，能使人有身臨其境之感；評，能抓住對像之神韻：論，則行家裡手、語中肯綮。

這本《說侯喜瑞》為“中國戲曲藝術大繫”之一，由中國戲劇出版社 編，鈕驃擔任主編。《說侯喜瑞》主要介紹的是“侯派”京劇大師——侯 喜瑞。侯喜瑞幼入喜連成科班喜字科，先學梆子老生，後從蕭長華學丑腳 戲、從韓樂卿學架子花臉。他出科後拜黃潤甫為師，得其真傳，並在繼承 “黃派”的基礎上自成流派，世稱“侯派” 他曾與楊小樓、高慶奎、梅 蘭芳、萄慧生、程硯秋、尚小雲、馬連良、餘叔岩等眾多名家合作，擅演 劇目有《取洛陽》、《群英會》、《打嚴嵩》等，尤以扮演《戰宛城》的 曹操、《盜御馬》的竇爾墩著稱曾經在窗連成社擔任武生淨行教師，晚年 在中國戲曲學校、北京市戲曲學校任教，許多學生都得到他的教益。

出版前言
壹 眾說紛纭侯喜瑞
侯喜瑞藝術綜論
“侯爺”雜憶
熠熠生光的侯派藝術
懷念侯喜瑞先生
“花邊文學”憶侯老
侯喜瑞的藝術創造漫憶
架子花臉一代之雄
論侯喜瑞先生藝術造詣——憶《戰宛城》的曹操
論“侯派”
嚴肅認真 一絲不苟——憶侯喜瑞先生
侯喜瑞
門外憶侯老
“鐵觀音”茶——侯喜瑞念白淺說
恩師教誨 終生不忘——懷念侯喜瑞老師
回憶和侯喜瑞先生相處的日子
《侯喜瑞藝術評論集》序
《學戲和演戲》序
貳 學戲和演戲(節選)
談曹操戲
談《連環套》
出版後記

侯喜瑞藝術綜論 翁偶虹 藝術的成就，不會達到條件上的滿足；而藝術的成長，也不會受到條 件上的制約。許多**的京劇表演藝術家創造出自己的流派，並不是天賦 的條件面面優越，甚至還有著似乎不可彌補的缺陷，但是他們能夠專心致 志地刻苦用功，從積累的藝術素養中發展了**的藝術見解，忠實地從自 己的條件出發，挖掘探討，不但彌補了自己條件上的缺陷，而且把缺陷的 條件化為獨特的風格，創造出獨自成家的流派。*突出的，如生行中的麒 派周信芳，旦行中的程派程硯秋，淨行中的侯派侯喜瑞。
麒派周信芳，從7歲的童年時代到20歲的青年時代，嗓子很好，能唱正 宮調的《文昭關》，隻是他**忠實於京劇藝術，終年勞累，不得休養， 以致嗓音失潤，一蹶不振，這不能不說是他藝術條件上的一個缺陷。然而 他不躁不餒，不受這個缺陷條件的制約，創出了性格化、感情化、意境化 的蒼勁念白、鏗鏘唱工和精細的做、表。30年代以前，麒派已風靡南北， 尤其是上海的後起老生，幾乎無不學麒，有的甚至壓低了嗓子，苦學麒派 ，這是世所周知的。侯派侯喜瑞的造詣和成就，也是如此。侯喜瑞在喜連 成科班時，也是有條好嗓子，也是由於過度勞累，嗓音失調，一蹶不振； 也是不受這個缺陷條件的制約，終而創出了蒼勁沙稜、沉著有味的侯派唱 工和念白，也與麒派一樣的性格化、感情化、意境化。20年代以後，也有 許多後起花臉演員，刻意學侯，甚至也壓低了嗓子，追求侯派唱、念的意 境。所以，侯喜瑞能與聲若洪鐘的金少山、勢如雷電的郝壽臣鼎足而立、 並稱三傑，始終煥發著侯派花臉藝術的光芒。侯喜瑞在60歲以後演出的《 牛皋下書》、《回荊州》、《群英會》等劇中的唱和念，仍然具有叱咤風 雲、吞吐湖海的意境。叱咤風雲是說他口勁上的峭撥蒼勁，吞吐湖海是說 他唱法上的漪瀾澎湃；給人聽覺上的享受，是沉重有味，回味無窮，如飲 醇醪，如嚼橄欖。而這種意境的成就，卻是在他那有缺陷的藝術條件下收 獲的。
侯喜瑞在11歲的時候，由勾順亮介紹到喜連成科班學藝。那時的喜連 成，還是“二黃梆子兩下鍋”。他先從一位藝名一條魚的李先生學梆子老 生，唱過《殺廟》、《打御街》，可見他那時的嗓子很好。由於當時喜連 成的學員少，演出多，他的嗓子在“倒倉”時期沒有得到充分的休養，倒 得很苦，不能再唱梆子老生，便從蕭長華學京劇丑角，演過《打灶王》、 《打砂鍋》，同時又從韓二刁學架子花臉。那時，黃派架子花臉的創始人 黃潤甫，以垂老之年，仍活躍在舞臺之上，功架雖健，氣力已虧，他根據 老年人的嗓音條件，利用“沙音”、“炸音”、“顎音”、“軋音”，創 造出一種“唱字不唱腔”的唱法，配合他那峭撥蒼勁的念白，矯健細致的 功架做、表，形成**風格的黃派。侯喜瑞在觀摩黃潤甫的演出時，已堅 定了衷心愛慕黃派藝術的志願，這是他從藝術的修養中，領悟到自己的藝 術條件，可以從黃派中汲取營養，充實發展，把條件上的缺陷，變為條件 上的優越。他認識到自己的武功根底、功架造詣，學黃派綽綽有佘。例如 黃潤甫因為身材矮胖，善用“立腰”、“長身”，不但彌補了缺陷，還能 顯示出功架大方，而侯喜瑞身材也不魁偉，他也學習黃派的“立腰”、“ 長身”，同樣彌補了缺陷，顯示了矯健邊式。同時他也認識到自己的“沙 音”、“炸音”比較突出，從而揣摩了黃派的“顎音”、“軋音”，模擬 黃派晚年的唱法，亦步亦趨，**接近。這樣，他就奠定了自己藝術的發 展方向，處處學黃。他的這一願望，終於在他出科以後，經人介紹，親拜 黃潤甫為師。據他自己說，拜師那天，黃潤甫送給他一部《盜御馬·連環 套》的總講，他喜出望外，給老師磕了三個響頭。黃潤甫也**喜愛這位 高徒，把黃派藝術傾囊而贈。黃潤甫逝世之後，侯喜瑞繼續了他的流風遺 韻，許多觀眾把懷念黃潤甫之情。逐漸轉移到侯喜瑞身上，所以侯喜瑞出 科以後，隻有短短一段時間演過武花臉戲，很快地就廁身於名宿之林，成 為一位炙手可熱的花臉演員。
侯喜瑞對於自己演戲的要求，總結為三點： **，不論扮演哪一個角色，必須做到“三懂”，就是“懂戲詞”、 “懂劇情”、“懂戲理”。在三懂的基礎上，唱、念、做、打，纔能發於 內而形於外。
第二，不論演什麼戲，必須做到“三和”。“三和”指的是“精、氣 、神”，就是精神相和，神氣相和、精神與氣並和。所以侯喜瑞演戲，念 白是一個字一個字地念得真，唱工是一句一句地送到底，身段是一招一式 地做得精美，功架是一稜一角地做得凝重。他的身段亮相，不隻有一面直 覺的美，而且有四面交錯的美，甚至是八面玲瓏的美。在名演員中，能夠 達到這種意境的，老生行中隻有餘叔岩，武生行中隻有楊小樓，旦角中隻 有梅蘭芳，丑行中隻有蕭長華，花臉行中就是侯喜瑞了。
第三，在整個花臉範圍內，必須做到“三能”。不僅能演主要人物， 也能演次要人物，還要能演再次要的人物，給觀眾的印像，不僅是能，而 且是精。所以他演的主要人物，如《連環套》的竇爾墩、《戰宛城》的曹 操、《法門寺》的劉瑾、《取洛陽》的馬武、《清風寨》的李逵，早已有 口皆碑；就是次要人物，如《群英會》的黃蓋、《失街亭》的馬謖、《回 荊州》的張飛、《紅拂傳》的虯髯公，也都膾炙人口；再次一席的人物， 如《朱痕記》的李仁、《打漁殺家》的倪榮、《荒山淚》的楊德勝，演來 也特別精彩，成為後學的楷模。另外，他還與李春來演過《伐子都》裡的 穎考叔，與九陣風、朱桂芳演過《取金陵》裡的赤福壽，與李少春演過《 定軍山》裡的夏侯淵，這三個人物，雖然是**了架子花範圍的武花角色 ，但留給觀眾的印像也**深刻。
侯喜瑞從這三個方面要求自己，所以在20年代以後，約他合作的劇團 很多，*忙時期，他能在一個晚間趕演三場《清風寨》。同時他還能以主 角的地位，在天津挑班半期，演出《連環套》、《戰宛城》、《法門寺》 、《取洛陽》、《清風寨》等代表傑作。
侯派藝術雖然是唱、念、做、打平衡發展，而觀眾欣賞的角度卻是見 仁見智，各有不同。有人特別稱贊他那沙稜沉重的唱工、蒼勁峭撥的念白 ，也有人特別推崇他那凝重大方的功架、邊式漂亮的身段。
P003-005