藝伎接受書畫、詩歌、舞蹈等方面的熏陶，學習茶道、花道，掌握上流社會異常復雜的敬語，在言談舉止、待人接物中，無不流露出古典式的教養，呈現出人們觀念中女性美的全部要素。
藝伎的職業特點，令她們一切嚴格遵循古訓，他們身穿和服，高聳發髻，白粉敷面，手拿綢傘，好像剛從古畫中走出一般。
不單服飾化妝如是，她們在歌舞演藝、生活方式上面也都嚴格遵照傳統形式。
藝伎就如同日本傳統文化的活化石……

日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為“花柳界”。年輕 貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝艷抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她 們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。本書將為你掀起 它的神秘面紗，讓你一窺究竟。

第一章 下凡的仙女／1
“廓”內人家／2
歌·舞·茶·花／8
仕女佳人效仿的榜樣／6
第二章 藝伎之道／29
水揚相公／30
雙城花街／35
“藝伎道”與“武士道”／41
第三章 江戶歌舞伎／53
出雲阿國／54
“小生歌舞伎”·“野郎歌舞伎”／64
街頭藝人／75
第四章 浮出水面／81
“元祿時代”／82
“廓藝伎”·“街頭藝伎”／93
傳統文化的載體／05
第五章 功勛背後的女人／117
卷入歷史狂瀾／118
亂世紅顏／124
“攘夷藝伎”／140
第六章 書中自有顏如玉／149
蝴蝶夫人／50
“格外接近女性美善的標準”／63
魔女·少女／180
第七章 艱辛歲月／193
危機重重／94
墮落之花／99
苦難回憶錄／207
第八章 夕陽之歌／215
**機器一分子／216
逐漸消逝的背影／222
無處不在／234

日本的三味線長大約1米，在工藝制作方面，中國的三弦用蛇皮蒙面， 而日本三味線則主要使用貓皮，也有使用狗皮的。
在演奏三味線時，須右手持撥片撥動琴弦，左手按動琴弦調節音節。
三味線與箏、笛、鼓一道，成為日本傳統音樂的主要樂器。
三味線同樂鼓均為音色單純的樂器，音色越是單純，演奏難度就越大 ，這要求演奏者必須技藝精湛，對樂曲有獨到的見解，纔能充分展現樂曲 的魅力。
所以藝伎在成名後，還必須刻苦練習，精益求精。
舞蹈也是藝伎表演的主要內容。
尤其是那些年輕的藝伎，她們以舞蹈表演為主，被稱做“舞伎”。
她們所跳的舞蹈源自歌舞伎等日本傳統戲曲，藝伎穿著艷麗的和服， 以絹傘、紙扇為道具，伴著鼓聲弦樂悠悠起舞。
日式傳統舞蹈幅度動作不大，相對看重手勢語言，表演者的所有情感 通過手部的細微動作來表達，臉部通常毫無表情可言，好像戴上了一張面 具似的。
舞蹈內容多為傷春、孤獨、懷念等傳統意義上美的意境。
因為舞蹈表現手段有限，手的動作就異常講究，每一種細微變化都同 三味線一樣有著特定的含義。
也許，在簡單中追尋變化，蘊含著很多隻可意會不可言傳的奧妙吧。
藝伎表演的歌曲同樣也是日式傳統歌謠，主要為長歌與端歌。
長歌成形於江戶時代，是融合日本民謠、佛教音樂、中國古代音樂等 諸多元素，用於日本的人偶劇、歌舞伎等傳統戲曲之中；端歌則為長歌的 片段，*含民謠意味，節奏相對較為輕快，部分歌詞中還帶有滑稽搞笑內 容。
在當代日本的演歌中，還多少留有這種傳統歌曲的成分存在。
日式歌曲在演唱時較多使用顫音，且真假音交相使用，具有較為鮮明 的民族特色。
在歌舞樂器之外，藝伎還須精研茶道、花道。
茶道不但是日本文化的結晶，還是日本文化的代表，它既可以成為日 本人的生活規範，又可以充當日本人心靈的寄托。
一般，在日本研習茶道之人，都會三五成群組成一個會，在古色古香 的“茶寮”中活動。
活動的*開始便是盤膝而坐，隨後把搗成粉末狀的茶葉擱到精致小巧 的茶碗中，放入開水，再用竹片均勻攪拌，直至發出深綠色，纔雙手捧起 茶碗，緩緩飲下，這時開始擺起龍門陣，這便是他們所謂的“茶道會”了 。
對他們而言，“茶道”中人經過沏茶飲茶這一過程，可以培養寧寂閑 雅的境界，可以養成高尚的禮儀風範，進而達到修身養性的**目的。
不過，據說，此種茶道精神卻無比的高深莫測，普通人大概要精研三 五年纔能找到它的門徑。
有一種**的說法，認為茶道*早起源中國——中國人*晚在唐及唐 以前，便在世界上**個把茶飲作為修身養性之道，在中國唐代《封氏聞 見記》曾有相關記載：“茶道大行，王公朝士無不飲者。” 這便是現有文獻中對茶道*早的記載。
在唐代寺院內僧侶們念經坐禪時，都會以茶作為飲料，他們覺得它有 利於養神清心。
那時節社會上茶宴風氣已然**流行，賓主在雅致文明的社交中以茶 為酒，品茗觀景，各抒胸懷。
中國的唐德宗貞元二十年，也就是1200年前的日本奈良時代，唐高僧 鋻真和尚同日本的留學僧*澄法師*早把茶道帶入日本，由是，日本人開 始廣種茶樹，泡制茶葉，還通過沏茶、賞茶、品茶，修身養德、學習禮儀 ，促進人與人之間的情誼，所以迅速在日本上層社會流傳開來。
還有另一種說法，公元1191年（中國南宋紹熙二年）日本僧人榮西* 先將茶種從中國帶到日本，由此日本纔開始廣播茶葉。
公元1259年——南宋末期，日本南浦昭明禪師輾轉來至中國浙江省餘 杭縣的徑山寺拜堂禪師為師，取經求學，掌握了該寺的茶宴儀程。待他學 成回國後，便把徑山茶宴儀式一道帶回日本，此後廣為推揚出在日本盛行 至今的茶道。
這也就是說，是南浦昭明**把中國茶道引入日本的，他是中國茶道 在日本*早的傳播者。
在日本，有很多古籍對此有所記載。比如，《類聚名物考》中曾提到 ：“茶道之起，在正元中築前崇福寺開山南浦昭明由宋傳入。”再比如《 本朝高僧傳》也有“南浦昭明由宋歸國，把茶臺子、茶道具一式帶到崇福 寺”的記載。
此外，還有種說法，日本足利義政將軍執政時期——即15世紀初期， 高僧村田珠光（公元1423年～1502年）采取“茶寄合”的大眾化形式，汲 取“茶數寄”的品茗論證與鋻賞茶具的內容，結合佛教莊嚴肅穆的儀式， 創制了茶道藝術。
村田珠光倡導茶禪合一，意在清心。
此後，茶道便由禪門漸漸普及到大眾中去，還形成20多個流派，如內 流、樂流、細流、織部流、南聲流、宗偏流、松尾流、石洲流等。
很多學者認定，“茶道”真正的集大成者為16世紀晚期，相當於中國 明朝中後期——豐臣秀吉執政時代的高僧千利休（公元1521年～1591年） 。
千利休創建千家流派，集茶道各派於大成，高舉“茶道”大旗，歸總 出茶道四規“和、敬、清、寂”，該理論顯然是受中國茶道精髓影響而成 的，其*為主要的儀程框架仍源自中國。
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