了得網文學_論契訶夫/紀念契訶夫逝世110周年叢書

北京人民藝術劇院與莫斯科藝術劇院 ——為紀念北京人藝建院五十周年而作半個世紀前，當北京人民藝術劇院幾位初創者坐在一起為即將成立的劇院勾畫藍圖時，他們一致表示要把它辦成一個像莫斯科藝術劇院那樣的劇院。他們的這個願望沒有落空。在過去的半個世紀裡，北京人民藝術劇院在中國劇壇享受到的榮譽，是和斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科執牛耳的莫斯科藝術劇院在俄羅斯劇壇占有的地位相仿佛的。我也想起 1990年烏克蘭導演列茲尼科維奇在北京看了《茶館》之後意味深長地說的一句話：“要知道隻有莫斯科藝術劇院老一輩的演員纔能達到《茶館》裡演員所達到的藝術水準。” 試問，在20世紀的中國，還有哪一家劇院能比北京人民藝術劇院 *能讓人聯想到莫斯科藝術劇院？而在思考北京人民藝術劇院與莫斯科藝術劇院的聯繫時，也可以把契訶夫作為媒介的。
在20世紀初，有人間契訶夫為什麼喜歡莫斯科藝術劇院，契詞夫回答：因為他們的演員像知識分子。如果有人問我為什麼喜歡北京人民藝術劇院，我也可以用契訶夫式的回答作答的。試問，列茲尼科維奇激賞的《茶館》裡以於是之為首的一群演員，哪一位不是知識分子氣十足的演員？契訶夫喜歡莫斯科藝術劇院，莫斯科藝術劇院的奠基者也喜歡契訶夫。莫斯科藝術劇院的院徽是契訶夫的那隻翱翔著的海鷗。莫斯科藝術劇院現在就是以契訶夫的名字來命名的。而我們知道北京人民藝術劇院的奠基人也是喜歡契訶夫的，就像莫斯科藝術劇院的兩位奠基人斯坦尼斯拉夫斯基和丹欽科是契訶夫戲劇在俄羅斯的*早的知音一樣，北京人民藝術劇院的兩位奠基者——曹禺和焦菊隱也是契訶夫戲劇在中國的* 早的知音。
看，曹禺在1936年給《日出》寫的《跋》裡是怎樣傾訴他對於契訶夫戲劇的摯愛的：“我記起幾年前著了迷，沉醉於契訶夫深邃艱深的藝術裡，一顆沉重的心怎樣為他的戲感動著。讀畢了《三姐妹》，我合上眼，眼前展開那一幅秋天的憂郁……我的眼漸為浮起的淚水模糊成一片，再也抬不起頭來。然而在這出偉大的戲裡沒有一點張牙舞爪的穿插，走進走出，是活人，有靈魂的活人，不見一段驚心動魄的場面，結構很平淡，劇情人物也沒有什麼起伏生展，卻那樣抓牢了我的魂魄，我幾乎停住了氣息，一直昏迷在那悲哀的氛圍裡。我想再拜一個偉大的老師。
低酋下氣做一個低劣的學徒。” 焦菊隱大概也是早在20世紀三十年代開始對契訶夫戲劇產生濃厚興趣的。所以他後來說：“我的導演工作道路的開始是獨特的，不是因為斯坦尼斯拉夫斯基纔約略懂得了契訶夫，而是因為契訶夫纔約略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。” 焦菊隱也是*早繫統地把契訶夫戲劇介紹到中國來的人。他在20 世紀四十年代初奮力翻譯契訶夫的劇本。他在1943年 10月寫的篇幅很長的《<櫻桃園>譯後記》裡，以敏銳的藝術家的觀察力，發現了契訶夫的詩意的戲劇現實主義的特征。比如，焦先生說：“契訶夫以至高的文藝口味，把*深刻、*有力，*富特征的字句洗滌出來。” 比如他又說：“《櫻桃園》人物的創造上，*大的一個貢獻，就是把活生生的人類的心的聲音，介紹出來。”比如他還說：“要想了解契訶夫，必須懂得欣賞詩，懂得欣賞他的作品所包含的抒情因素；必須先把尋求‘舞臺性’的虛偽戲劇觀鏟除，必須懂得在劇本裡去尋求真實的人生。”等等。
我**欣賞焦菊隱用“至高的文藝口味”這句話來評價契訶夫戲劇。
曹禺在《日出·跋》裡說的不也是他意識到的契訶夫戲劇的“至高的文藝口味”嗎？北京人藝的兩位奠基者後來又是怎樣以 “至高的文藝口味” 來感染和砥礪北京人民藝術劇院的演員的呢？ 1951年，北京人藝演開幕戲《龍須溝》，扮演程瘋子的於是之就把契訶夫的《天鵝之死》也當成了“瘋子”生長的* 好的沃土。1994 年於是之在與我作戲劇對話時就說到了這一點，他還補充說：“演員演個角色，能夠找到接近的文學作品讀一讀，是很好的，可以幫助演員創造的人物品味高一些。”這當然也是“至高的文藝口味”。
1997年，於是之六十歲，曹禺書贈條幅雲：“初望殿堂，但求平正，既知平正，務追險*，既能險*，復歸平正，往復追尋，漸悟妙境。” 隻有具有“至高文藝的口味”的戲劇人纔會去認真感悟這藝術的妙境。
後來我發現，這個從唐人孫過庭《書譜》中脫胎而來的藝術辯證法，不僅曹禺、於是之、蘇民深有體會，就是屬於人藝新生代的濮存聽也了然於心。
1992年，北京人藝慶祝建院四十周年時，開了個 **學術討論會。
新加坡戲劇家郭寶坤先生在會上發了一聲“北京人藝是個奇跡”的感嘆。
郭先生是個懂得中國國情的人，他難以想像在“反右 ”剛過去、“大躍進” 剛開始的1958年，能在北京人藝舞臺上產生像《茶館》這樣的曠世傑作，所以隻好用“奇跡”二字來表達他的贊嘆與疑惑。
P58-60

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