高居翰（James Cahill），1926年出生於美國加州，曾長期擔任加州大
學伯克利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫
部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源
編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的
學術聲譽。
本書是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第一種，探討元代繪畫。元
代是蒙古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展最具活力與原創性的時
代。

高居翰教授(James Cahill)，1926年出生於美國加州，是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年，畢業於伯克利加州大學東方語言文學繫，之後，又分別於1952年和1958年取得安娜堡密歇根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅樾(Max Loehr)，修習中國藝術史。 高居翰教授曾在美國華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任。他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理，協助其完成七卷本《中國繪畫》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰寫計劃。 自1965年起，他開始任教於伯克利加州大學的藝術史繫，負責中國藝術史的課程迄今，為資深教授。1997年獲得學院頒發的終生傑出成就獎。 高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂或充分利用博物館資源編纂而成，融會了廣博的學識與細膩、敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。重要作品包括《中國繪畫》(1960年)、《中國古畫索引》(1980年)及諸多重要的展覽圖錄。目前，他正致力於撰寫一套五冊的中國晚期繪畫史，其中，第一冊《隔江山色：元代繪畫》、第二冊《江岸送別：明代初期與中期繪畫》、第三冊《山外山：晚明繪畫》均已陸續出版。第四、第五冊仍在撰寫中，付梓之日難料，但高居翰教授已慷慨地將部分內容及其他講稿、論文刊布於網絡，有興趣的讀者可登錄www．jamescahill．info參閱。 1978至1979年，高居翰教授受哈佛大學極負盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀，以明清之際的藝術史為題，發表研究心得，後整理成書：《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，該書曾被全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。1991年，高教授又受紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座之邀，發表研究成果，後整理成書：《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》。

三聯簡體版新序
致中文讀者
英文原版序
地圖
第一章 元代繪畫的肇始
第一節 元代畫壇的變革
第二節 業餘文人畫
第三節 元代的讀書人
第四節 遺民
鄭思肖
龔開
錢選
第五節 趙孟頫
第二章 山水畫的保守潮流
第一節 趙孟頫的同輩與傳人
高克恭
陳琳
盛懋
第二節 吳鎮
第三節 馬夏畫派的傳人
孫君澤
張遠
第四節 李郭派的傳人
唐棣
姚彥卿
朱德潤
曹知白
第三章 元代末期山水畫
第一節 元四大家其中三位
黃公望
倪瓚
王蒙
第二節 方從義
第三節 次要的蘇州畫家
馬琬
趙原
陳汝言
徐賁
第四章 人物、花鳥、墨竹與墨梅
第一節 元代的人物畫
顏輝與達摩圖
因陀羅
劉貫道
張渥
陳汝言
任仁發
第二節 花鳥畫
孟玉澗
陳琳
王淵
第三節 竹、蘭、梅
李衍
吳太素
王冕
普明
趙孟頫
第四節 寫實主義與表現主義
吳鎮
倪瓚
注釋
參考書目
圖版目錄
索引

十三世紀晚期，蒙古人推翻南宋政權，建立新王朝，是為元朝，中國繪 畫晚期的歷史便在這改朝換代之際開展。宋朝由漢人皇帝世代相傳，從公元 960年到1279年，達三百餘年之久；元朝自1279年起到1368年傾覆，大約隻 統治中國九十年，之後由另外一個國祚綿長的漢人政權明朝（1368-1644） 所接替。對中國人而言，元代這段期間經濟凋敝，生靈塗炭，精神抑郁苦悶 。不過這個時代在文化上有好幾個藝術領域卻生氣蓬勃，特別是戲曲、書法 和繪畫。其中尤以繪畫為然，畫**正在醞釀一場**的革命；元代以後的 繪畫除非刻意的模仿，面貌與1300年之前幾乎**不同。研究中國晚期繪畫 時，了解元代諸大家的成就**重要，就如同研究歐洲繪畫須先了解文藝復 興，道理是一樣的。
藝術革命的原因可能比政治革命*難界定，但是若因此而說沒有原因存 在，也不盡然，變數總是來自藝術傳統之內與藝術傳統之外，兩相激蕩而共 同決定新的方向。某些人有時候會指稱，宋代的繪畫氣數已盡，多少注定要 走下坡，即使宋朝國勢仍然強盛，畫風依舊有被取代的危險；這便是把藝術 當作可以**無視於歷史影響，而獨立發展。但事實上，元代畫壇上的革命 部分是由歷史促成的。南宋（1127-1279）畫壇上勢力鼎盛的流派當屬杭州 畫院，代表的大師是馬遠和夏珪。院畫在當時能獨領風騷，不僅因為他們的 作品有藝術上的實力和無與倫比的魅力，還由於與皇室的淵源而帶來的** 。雖然他們在畫壇上的勢力穩若磐石，王朝一旦傾覆，一樣無法幸免於難。
宋朝的王室直到1276年纔退出杭州，但是成吉思汗之孫忽必烈（1215-1294 ）所領導的蒙古政權，早在幾十年前便已經占領了大半個中國，杭州的畫院 似乎也在十三世紀中期之後不久便停止了活動，也許是戰亂所帶來的壓力所 致。院畫中那種典型的安逸氣氛，無論如何大概是不適合這個時代了。
畫院在杭州正當極盛之時，宋代早期遺留下來的舊派繪畫，便由北方金 朝的中國畫家延續著。金朝，一稱女真，這支異族，從十二世紀早期便統治 北方地區，與南方的南宋屬於同一個時期，1234年遭蒙古人驅逐。金朝治下 的中國畫家那種十分保守、甚至落伍的畫風，並沒有隨著金朝的傾覆而消失 ，反而到了元朝還繼續存在，後文將會討論到。不過，元人入侵所帶來的混 亂與困頓，無可避免地會阻斷各種嚴肅與大規模的繪畫創作；在烽煙四起的 亂世中，畫家不太可能得到贊助，也不會有合適的工作環境。
除了歷史因素之外，贊助也是一個重要的變數，因為所有宋代主要的繪 畫都是職業性的，畫家們以賣畫維生，或者在宮廷服務，或者有其他贊助。
如今，在元代，這樣子的傳統隱而不彰了，幕前活躍的則是業餘畫家。早在 十一世紀晚期，就有一群業餘的文人畫家崛起，開創了新的繪畫流派，或者 說是趨勢，原稱士大夫畫，後來稱為文人畫。但是這股業餘趨勢，在宋代卻 未對職業畫家造成威脅，到目前為止原因尚未充分探討。十二世紀及十三世 紀早期，有些文人畫家在北方金朝從事創作，有一些則在南方地區。。禪寺 中的僧人畫家，就其風格與業餘身份而言，與這些文人畫家有些近似。十三 世紀禪畫興盛，也見畫院衰微，也許是反映了在外界動蕩不安之際，禪寺提 供了一個比較安穩的場所。
但是直到元初，業餘畫家還是停留在畫壇的邊緣。然後突然——一部分 是因為職業畫派的沒落，一部分是因為業餘畫家令人振奮而且深具影響力的 新發展——畫家們發現自己（也開始以為自己）是居於畫壇的核心。往後的 中國繪畫史中，除了明初有院畫的短期復興之外，業餘畫家便一直居於** 地位。
於是，業餘畫家的崛起，伴隨著繪畫品味、創作風格和偏好主題的轉移 ，構成了元代繪畫變革的基礎。畫家來自與以前不同的社會階級，他們各有 不同的背景、理想與動機，在各種不同的場合為不同的人作畫，繪畫不由自 主地發生了根本而深遠的改變。
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