《悠遊思語－－一個畫家的畫中話和話中畫》收錄了一位畫家黃阿忠的遊記、履歷及繪畫心得。用文字表達了其對自然、生活以及繪畫中所得之感悟，同時，亦透過畫作顯示出畫家的心跡與心境。於話中、畫中，交錯間體現出畫家的睿智與哲理。
在書中，作者闡述了中國畫和西洋繪畫的關繫，並在中國畫論方面提出了諸多新穎的觀念，比如“外師造化，中得心源”，“像外之像”“離形去智”；強調中國畫要特別注重意境和氣韻，水墨精神，重在用水，卻又要惜墨如金，“紙上數朵花，全靠水當家”等，對中國畫創作具有建設性意義。

代序
文與畫的通融
繪悟
架上心語
水墨心解
守望·傳承
心路漫漫
獨抒胸臆方寸間
我對中國畫傳統的理解
油畫家的水墨狀態
遠近問道
寫生與創作
“水”路悠遠
畫崇明
那一片心中的風景
認識色彩
畫家的綜合素質
繪畫的形式語言
水彩筆記
線條——繪事雜談之一
形式——繪事雜談之二
色彩——繪事雜談之三
筆情墨趣
“眼力”與收藏
建築審美
學會鋻賞
行跡
九宮格
我和曹家渡
重遊東旺沙
外灘．在心永存
朵雲軒，初心不忘
回望水鄉
記取陳年舊事
城市上空飛著烏
夢回雁飛蘆草揚
御風而行
泠然長存
南潯拾夢
推開春雨遊鳳凰
踏著陽光遊佛山
心中的歌——甘南隨筆
甘孜八美拜活佛
走過羌塘、走過納木措
山靜江空聞法號
青雲譜前，那一泓清水
去看看風景
向往意大利
一個永遠不滅的夢
在東京看馬蒂斯

在中國，油畫的成長，相對於西方而言還是很年 輕的。油畫傳到中國，*先登陸的地方是上海，徐家 彙土山灣開始創辦了由外國畫家執教的油畫工場，這 也是***個油畫學習班。而後，一大批有志干油 畫藝術的青年遠渡重洋，或去美國，比如說李鐵夫； 或去法國，比如說徐悲鴻、林風眠、劉海粟；或去日 本，比如說倪貽德、關良、陳抱一等等。他們有的是 正兒八經的留學，有的則是走走、看看的遊學，待學 成歸來後，在上海形成了一個油畫創作的熱潮。他們 創辦了諸如“天馬會”、“白鵝畫會”、“決瀾社” 等美術團體和機構，同時積極投入創作。那時候，他 們的團體活動，創作基本上都在上海，一時間，上海 的美術創作，美術展覽活動呈現一片繁榮景像。
縱觀他們的油畫創作，可以說是各呈風格、形式 ，每個人都有自己的特點。我想，這是否就是*早的 “海派油畫”？或者說是“海派油畫”的源頭？當然 ，我也無法，也沒有資格來界定。不過，有一點我是 堅信的，當下上海油畫的狀：兄無論形式、風格和理 念等等，一定是從上世紀三四＋年代這條線發展而來 的，換句話說，他們是有內在基因傳承的。解放以來 ，我們學習俄羅斯、前蘇聯的油畫，其油畫風格、形 式影響了整整一代人；**的“高、大、全”，“紅 、光、亮”等觀念，又使藝術偏離了方向。然而，上 海油畫骨子裡的“洋派”，“小資”是無法揮之而去 的。油畫的羅曼蒂克、典雅、精致（不是描摹得毛發 畢露的那種），是在適合其土壤中生長而成的。城市 的建築、都市的生活造就了郁德裡羅、勞特累克；室 內一隅的水池、浴缸、方桌臺布的紅酒香腸又孕育了 博納、維約爾。同樣，上海這座城市也具備了培育這 枝盛開異彩的油畫之花的環境、空氣和養料。
經歷了各種運動，遭受了眾多劫難的油畫，*終 被改革開放的浪潮激活。1979年1月《十二入畫展》 在上海舉辦，嚴寒的冰雪消融，預示著春天的來臨； 與之同年下半年在北京開幕的《星星畫展》，同樣是 吹響了藝術進軍的號角。然從參展的作品可以看到， 他們藝術審美的取向截然不同，前者作品題材皆為風 景、靜物，歷史故事等等，而後者多為譏諷現實，涉 及時政等。從而*進一步顯示出了上海畫家的觀念和 對繪畫的理解。我以為，上海的油畫，從上世紀三十 年代開始，就逐漸形成了對於這種審美的認知。保持 強烈的個性，堅持藝術的品格，追求形式和意趣，崇 尚文化及修養，是上海畫家的追求，所有這些精神， 從骨子裡流入了上海畫家的血液之中，代代相傳。
去年在中國美院觀看了建校86周年的回顧展。作 品掛滿了一個個展廳，就像是一個宏大的閱兵式，一 隊隊隊列從眼前經過那樣。一幅幅油畫作品展示了油 畫發展的歷程，體現了各時期油畫風格的演化。在二 樓的一個展廳中陳列了林風眠、吳大羽、倪貽德、方 幹民、龐薰栗等畫家的作品，這些作品離我們至少七 八十年歷史，然依舊散發著渾穆的氣息，大有風流獨