| | | 在故宮尋找蘇東坡(精) | 該商品所屬分類:文學 -> 中國現當代隨筆 | 【市場價】 | 585-848元 | 【優惠價】 | 366-530元 | 【介質】 | book | 【ISBN】 | 9787535680358 | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品 一次購物滿2000元台幣95折+免運費+贈品 一次購物滿3000元台幣92折+免運費+贈品 一次購物滿4000元台幣88折+免運費+贈品
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出版社:湖南美術
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ISBN:9787535680358
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作者:祝勇
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出版日期:2017-06-01
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印刷日期:2017-06-01
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包裝:精裝
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開本:32開
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版次:1
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印次:1
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祝勇著的《在故宮尋找蘇東坡》這部歷史散文從故宮收藏的有關宋代的藝術藏品中,精心挑選出蘇東坡的書、畫、物,構寫出了蘇東坡的人生脈絡與生命際遇,繼而由蘇東坡個體的人生擴寫到當時他所處的時代,並提取了宋代藝術**一些**的書法、繪畫作品,以及背後人事,從而*深度地書寫出整個宋代的文化精神。
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祝勇,作家、學者、紀錄片工作者,藝術學博士,現供職於北京故宮博物院故宮學研究所,兼任深圳大學客座教授。曾在美國加州大學伯克利分校從事歷史研究,北京作家協會理事,全國青聯第十屆委員。已出版主要作品有:《舊宮殿》、《血朝廷》、《故宮的風花雪月》等,作品被收入《中國新文學大繫》等多種選本。獲第一、二屆郭沫若散文獎,第九屆十月文學獎,第三屆朱自清散文獎。擔任紀錄片《辛亥》《歷史的拐點》等總撰稿,先後榮獲第21屆中國電視星光獎,第25、26屆大眾電視金鷹獎優秀紀錄片獎、中國紀錄片學院獎、中國十佳紀錄片獎,香港無線電視臺臺慶典禮最具欣賞價值大獎,與《舌尖上的中國》並列獲得第18屆中國紀錄片年度特別作品獎。
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序章 好的時代,壞的時代 第一章 夜雨西山 第二章 人生如蟻 第三章 行書第三 第四章 枯木怪石 第五章 大江東去 第六章 四海兄弟 第七章 西園雅集 第八章 悲歡離合 第九章 不合時宜 第十章 南渡北歸 結語 僅次於上帝的人 後記
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自從蘇東坡到黃州,在那裡自力*生,扎根邊疆
,廣闊天地練紅心,那座遙遠而寂寥的江邊小城,也
一點點熱鬧、活絡起來。去看望蘇東坡的,有棄官尋
母的朱壽昌,有杭州的辯纔禪師、道潛和尚,還有眉
山同鄉陳季常——“河東獅吼”這四個字,就是蘇東
坡送給陳季常老婆的。 於是,在隱秘的黃州,藝術**的許多斷點在這
裡銜接起來,米芾後來專程到黃州探訪蘇東坡,也成
為美術**的重要事件。林語堂說:“他(蘇東坡)
和年輕藝術家米芾共同創造了以後在中國*富有特性
與代表風格的中國畫。……在宋朝,印像派的文人畫
終於奠定了基礎。”
文人畫,或曰士人畫,泛指中國封建社會中文人
、士大夫所作之畫,是一個與畫院的專業畫家所作的
“院體畫”相對的概念。蘇東坡看不起那些院體畫家
,認為他們少文采,沒學問,因而隻畫形,而不畫心
;*不希望繪畫成為帝王意志的傳聲筒。在蘇東坡看
來,技法固然重要,但技法是為畫家的獨立精神服務
的,隻強調技法,隻強調“形似”,再逼真的描繪,
也隻是畫匠,而不是畫家。藝術需要表達的,並不僅
僅是物質的自然形態,而是人的內心世界,是藝術家
的精神內涵。否則,所有的物都是死物,與人的情感
沒有關繫。蘇東坡**強調創作者精神層次的重要性
,在他看來,“君子可以寓意於物,而不可以留意於
物”,認為“言有盡而意無窮”纔是藝術的至高境界
。 文人畫在兩漢魏晉就開始起源——臺北故宮博物
院前院長石守謙先生認為,東晉顧愷之的《女史箴圖
》,幾乎是文人畫的*早實例,盡管那時還沒有文人
畫的概念。在倫敦大英博物館北京故宮博物院,分別
收藏著這幅畫的唐代和宋代摹本——但有了唐代王維
,文學的氣息纔真正融入到繪畫中,紙上萬物,纔活
起來,與畫家心氣相通。 吳道子和王維的繪畫世界,都把東方古典美學推
向ji致。在寫《寒食帖》三年後,蘇東坡為史全叔收
藏的吳道子的畫作上寫下題跋,說:“詩至於杜子美
,文至於韓退之,書至於顏魯公,畫至於於吳道子,
古今之變,天下之能事畢矣”。意思是,詩文書畫這
幾門藝術,到杜甫、韓愈、顏真卿、吳道子那,就已
經被終結了,其他人,就不要瞎折騰了。具體到吳道
子,蘇東坡說他“出新意於法度之中,寄妙理於豪放
之外,所謂遊刃餘地,運斤成風,蓋古今一人而已。 ”
吳道子,是蘇東坡至愛的畫家,二十多年前,26
歲的蘇東坡在鳳翔做簽判,他就前往普門、開元兩寺
,殘燈影下,仔細觀看過王維和吳道子的道釋人物壁
畫。面對兩位大師塗繪過的牆壁,他面色肅然。黑黢
黢的牆壁上沉寂已久的佛陀,在他持燈照亮的一小片
面積裡,突然間復活了從前的神采風流。他看到遙遠
的印度西北,一個名叫塞特馬赫特的地方,佛陀釋迦
牟尼在這裡面對鶴骨蒼然的佛徒們,講經說法;還有
佛滅之前,在天竺國拘尸那城娑羅雙林下說法的莊嚴
景像。 然而,假如拿王維和吳道子比,吳道子就顯得遜
色了。在普門、開元兩寺看畫那**,他寫下一首七
言古詩,名叫《王維吳道子畫》。詩的*後說:
吳生雖妙*,
猶以畫工論。 摩詰得之以像外,
有如仙翮謝籠樊。 吾觀二子皆神俊,
又於維也斂衽無間言。 在他看來,吳道子的畫無論多麼*妙,也不過是
畫工而已;隻有王維的畫形神兼備,物與神遊,於整
齊中見出萬千變化。 在唐代,畫壇的*高位置屬於吳道子,吳也因此
被尊為“畫聖”。但蘇東坡心裡的天平,卻倒向了王
維。這或許與吳道子是“專業畫家”,而王維參禪信
道、精通詩書畫樂的綜合身份有關。相比於吳道子墨
線造型的流麗生動,如潘天壽所說,“非唐人不能為
”,蘇東坡*喜歡王維繪畫chao越語言的深邃,喜歡
他“得之於像外”的意境。所以蘇東坡評價王維的畫
時說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中
有詩。”
吳道子的畫,有《八十七神仙圖》卷(現藏北京
徐悲鴻紀念館)等傳到當下;可惜的是,王維的繪畫
原作,到宋徽宗編《宣和畫譜》時已十分珍稀,“重
可惜者,兵火之餘,數百年間而流落無幾”,內府所
藏一百二十六幅,大部分是贗品;到了明代,一幅傳
為王維原作的《江山雪霽圖》在幾經輾轉之後,到了
大文人錢謙益手上,此後,又去向不明。連大書畫家
、收藏家和鋻賞家董其昌都沒有見過一幅真跡,**
的人們,*是難於目睹了。[日本大阪市立美術館藏
有一幅《伏生授經圖》,傳為王維真跡,原為宋內府
秘物,南宋高宗題“王維寫濟南伏生”,鈐“宣和中
秘”印,日本國美術史家大村西崖認為此畫“畫法高
雅,真令人仿佛有與輞川山水相接之感”。]
歐陽修、王安石、蘇東坡、米芾這一班宋代文人
,將古文運動的成果直接帶入繪畫,使得妖嬈絢麗的
唐代藝術,到了他們手上,立即退去了華麗的光斑,
變得素樸、簡潔、典雅、莊重,就好像文章由駢儷變
得質樸一樣。 宋人畫山水講求“三遠”:平遠、高遠、深遠,
這是宋初畫家郭熙的總結。歐陽修走的是平遠一路,
蘇洵走的是深遠一路,而蘇東坡、蘇東坡則“三遠”
兼備,在平遠中加入了深遠與高遠。 北宋郭熙,每畫山水,都要等內心澄明如鏡時,
纔肯落筆。有時第yi筆落下,覺得內心還不夠干淨,
就會焚香靜思,可能等上五天,也可能是十天、二十
天,將神與意集中到一個點上,纔去接著畫。所以他
的畫裡,有一種適宜沉思的靜,一種憂郁得近乎尊貴
的氣質。 逸者必簡,宋代的文人畫家,把世界的層次與秩
序,都收容在這看似單一的墨色中,繪畫由俗世的艷
麗,遁入哲學式的深邃、空靈。 在繪畫藝術中,顏色是基本的材料,但唐宋之際
的藝術變革,使水墨和水墨兼淡彩成為中國畫的顏色
主干,並不是放棄了色彩,而是chao越了色彩。藝術
家在五色之上,找到了*本源的顏色,那就是玄(墨
色)。所謂墨生五彩,世界上的一切顏色,都收納在
玄色裡,又將從玄色裡得以釋放,稱為“墨彩”。 玄色,是使五色得以成立的“母色”。 真正的*色,是無色。 P113-118
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