了得網文學_大幕拉開

為程硯秋戴孝三天電視連續劇《大宅門》的編劇、導演都是郭寶昌，他的人生富有傳奇色彩，他的幕後故事，比屏幕前的故事還要傳奇。襁褓之中，他就經歷了人生的大起大伏，這種起落在青年時期，又出現過幾次，每一次面對人生的起伏，他都經歷了比常人*多的痛苦，同時也積累了不少的財富；他既是貧家子弟，又是富家後裔，他曾經一貧如洗，也曾經家財萬貫；他既是開風氣之先的第五代導演的良師益友，又是一位**戲迷，是一位傳統藝術的追星族。
他先是喜歡武戲，特別是猴戲，後喜歡花臉，繼而老生，中學以後迷戀上花旦、青衣。為了看梅蘭芳先生的《霸王別姬》，居然能從早上8 點到第二天中午12點排隊28 小時買票，那種苦中作樂的享受是非戲迷們很難理解的。
多年來，痴迷京劇的他一直想著如何用全新形式表現京劇的魅力，2004 年底，他在北影廠做“新概念戲曲電影”《春閨夢》開機前準備工作時，曾大膽地表達了對京劇電視劇《鎖麟囊》的不滿：“演員竟然拿著馬鞭在真實的場景裡跑馬！穿著戲服的演員竟然能夠上真實的樓梯！京劇是唯美虛無的藝術，連常識都不懂就不要拍了，這種做法，不僅浪費了錢財，還破壞了中國京劇傳統的戲劇美學。哪裡是弘揚國粹，簡直就是糟蹋國粹！” 郭導覺得，作為中國的導演要想拍出中國味道的東西，就要對中國的傳統美學有很深的了解和造詣，毫無疑問京劇是這方面的代表，就是現在它裡面所包含的美學觀念也**超前。郭導認為現在的導演應該在傳統文化上多下點功夫，《大宅門》比起其他電視劇*大的不同就是所有插曲和主題曲都是以京劇曲牌為主旋律做的。《大宅門》中許多精彩的場面，郭寶昌用的全是京劇曲牌，七爺一出場配樂是“四擊頭” ；白玉婷與照片拜天地時的配樂是“柳青娘”；七爺結婚的場面是“大開門”…… 郭導跟戲的緣分，五六歲就開始了，北京的幾個老戲園子，都有他家的包廂，家庭條件**優越，屬於大戶人家，自然跟梨園界有不少接觸。他從小喜歡表演，少年時代看戲，真正使他震撼的，是那些*著名演員的精彩表演，像裘盛戎的《姚期》，他看了不下二十遍，隻要貼這個戲，他就去看。
他覺得用民族的傳統藝術形式來體現古代人物，盡管全是虛擬的、寫意的。但是那種真實感，比看電影還過癮。在他的少年記憶裡，一個星期至少要看五次戲，看五天。
長期在這樣一個環境裡熏陶，他能夠理解戲曲藝術的真諦，也會用心去喜歡一個藝術家。當年程硯秋先生去世的時候，他在家裡戴孝三天。
郭導實在太崇拜程硯秋了。他從小就知道一句話：餘音繞梁、三日不*。但他從來沒有感受過，** 次經歷這種情況，就是程先生的《荒山淚》，他纔知道什麼叫三日不*，不管是騎車上學走在路上，回家躺在床上睡覺以前，還是喫飯的時候拿起飯碗，全是程派的旋律。當時他對程先生簡直崇拜得五體投地，這樣的大師，突然間去世了，他根本不能接受，他痛心疾首，難過得難以形容，不但戴了三天孝，還兩天沒喫飯，喫不下，一口都喫不下。
後來郭導的媽媽勸他說：程硯秋死了，你也不至於不喫飯吧。媽媽端著飯碗到他跟前說，寶啊，你喫兩口吧。郭導說喫不下。
愛戲、迷角兒到如此痴情的地步，郭導的母親或許無法理解，恐怕相當一部分人都理解不了。但我理解，我也痴迷程派。
郭導後來走上文藝這條路，對他影響*大的有兩個人，一個是小學老師侯遠帆；一個是大學老師，田風教授。
北京電影學院的田風教授**重視戲曲，他上的第一課，每次都語重心長地告訴學生：作為一個中國的電影導演，不懂得中國的傳統美學，不懂得中國的京劇，就不可能成為一個中國的好導演。這是他1959 年提出來的觀點。
這個觀點相當超前，那會兒京劇戲迷很多，但是作為一個中國電影導演，到底跟京劇會有什麼淵源，你會從這裡邊吸取什麼東西，為什麼不懂京劇就不能做中國的導演，能夠認識到這些的很少。當時學生們也很震驚，因為在班上，恐怕隻有郭導一個人是懂京劇的。
於是，在平常的交往中，同學們都希望郭導給他們講講戲曲方面的東西。那時的北影每星期有一次戲劇觀摩課，一般都是看話劇、歌劇，但是郭導所在班當時規定，必須去看戲曲，像高甲戲、川劇、京劇、評劇都要接觸。當時有很多人重視，當然也有些人很不理解，不重視。大學畢業後，在創作電影或者是電視劇的時候，有很多人感到，當年沒有很好地聽老師的話去學習了解京劇，倍感遺憾。
不光是田風教授，曾經的一位文化部官員，也說過類似的話：在中國一定要懂一點兒傳統文化，向戲曲學一點兒什麼東西。
郭導曾經說過，平生有兩大願望，一個是拍攝《大宅門》，這是他耗費了半生心血的一個作品，極其成功，在中央電視臺播出的時候，曾創下了*高收視率，並且重播了好幾次；另一個願望，就是拍一部戲曲電影，應該說願望都實現了。
戲曲影視劇的創作，從中國電影誕生那天起，就跟戲曲結下了不解之緣。但近些年來，戲曲影視劇的創作顯然偏離了方向。
郭寶昌認為，在中國，戲曲影視劇走到**這種程度，已經到了非說不可的地步了。很多導演、演員，拿戲曲來過電視劇癮，他特別不理解。怎麼可以這樣呢，電視劇就是電視劇，戲曲就是戲曲，搞戲曲你 **按照電視劇的拍法去拍，那拍電視劇好了，戲曲的東西沒有了。前些日子的一個戲，大家都粘著胡子，在實景裡拍。這還是京劇嗎？沒有人談，沒有人講，覺得可以理解，影視是生活化的，戲曲是*寫意的，怎麼能把兩個生硬地結合起來呢。您把胡子一粘，演什麼？所有髯口上邊的功夫，全都沒有了。老祖宗創作的這麼**的髯口功夫，您就給扔了，這對嗎？你說我這是電視劇，你是什麼電視劇，你不是戲曲電視劇嗎？要不然你把戲曲二字拿掉，你別給我用這個名，那不是！到現在沒有人去認真地研究，怎麼樣去結合。現在有人竟然把真馬弄上去，很可笑、很滑稽。
我認同郭導的說法。讓戲曲向影視靠攏，讓寫意的戲曲向生活化的影視靠攏，這是一個巨大的誤區，而且是個**危險的誤區，在當今這種很浮躁、名利很重的情況下，這是一個巨大的陷阱，**可怕，我擔心走到懸崖邊的車還能不能剎得住。
說到影視和戲曲結合的成功範例，京劇電影《野豬林》首當其衝。中國戲曲電影的發展，一開始的《定軍山》，屬於純紀錄，無可厚非，處於剛起步階段。解放後吳祖光先生拍的梅蘭芳先生的紀錄片，也屬於紀錄片範疇，但是慢慢的，觀眾不滿足了，創作人員也不滿足了。能夠通過真正電影的手段，來組織戲曲的語言，*成功的應該是崔嵬導演，崔導有很深的造詣，他**懂戲曲，他在做《野豬林》的時候，毫無疑問創造了一個高峰，而且這個高峰一直到現在，無人逾越，值得後輩研究。
郭導顯然認同我的看法，提到《野豬林》，我們一老一少有說不完的話題，他曾激動地表述《野豬林》的種種亮點：崔導組織的上下場，場次之間的銜接，場景的虛幻，既是舞臺，又不**是舞臺，尤其是 “白虎大堂”一場，鏡頭的運用太了不得了。那純粹是電影的東西。但是它**保留了戲曲傳統美學的特點，絲毫沒有破壞。像這種探索，相當的寶貴，沒有人去總結這個東西，現在的創作，反而在倒退。
戲曲的寫意，影視的寫實，不能輕易地、草率地互相妥協，互相做加法。一加一未必等於二。
郭寶昌導演氣場強大，他愛京劇，也影響和吸引著不少人跟著喜歡，比如《大宅門》裡的斯琴高娃、劉佩琦。拍完這部戲，斯琴高娃就拜了陳永玲先生為師。她學了一出《醉酒》，唱得有板有眼有滋有味。
郭導的《大宅門》裡自然少不了戲曲元素，這個戲氣質上似乎和戲曲有著某種暗合，戲曲元素運用得嫻熟到位，我**嘆服。
再到後來，郭導拍了戲曲電影《春閨夢》，拍了講老戲班故事的《粉墨王侯》，他從被戲曲影響，到影響戲曲。我曾發問：有沒有想到某**，拍一出以戲曲本體為主的戲？郭導說，有這個願望，就像《野豬林》那樣的。
但是現在困難重重，京劇過於不景氣，觀眾很少。原因**多，跟體制，跟演員的素質，跟教學，跟市場運作都有直接的關繫，這個不是喊兩句“振興京劇” ，就能振興得了的。市場的衰微直接影響投資人的利益，投資人望而卻步，不肯加大成本，拍攝這樣的片子，**困難。
他始終認為，對於戲曲，政府應該支持，應該投資，應該下大功夫，這樣它纔有希望。假如單單地指望民間去運作，隻有繼續地衰微下去，沒有什麼前途。政府是應該投資的，假如以市場運作規律為**，一下子就扔給民間，這是不負責任的態度。
一位對傳統戲曲藝術如此敬重的大導演，一位資深的名票，還有著這樣一份難得的**和坦蕩，實屬難得。
郭寶昌導演說的每句話每個觀點未必都是真理，但我相信他說的都是真話，都是實話，這就夠了。有了真，纔有善和美，否則，都是偽善、偽美。隻有真實被喚醒，善與美纔會復興。
P240-244

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