了得網文學_犁春居鋻稿(精)

林良花鳥畫風在一千多年以前的南北朝時期，已經有許多擅長於禽蟲花草的畫家。到了隋唐五代時期，花鳥畫就逐漸達到了成熟的階段，並且在風格、技巧上有著很大的發展和變化。大體來看，五代、兩宋的早期畫家，多是從精密觀察、忠實於寫生而來，後來被稱為“工筆畫派”；元、明兩代的花鳥畫家，在繼承前人傳統的基礎上加以創新，形成了以簡練、富有高度概括性為特色的寫意畫，被稱為“寫意畫派”，當時不少花鳥畫家，在題材上突破了前人的窠臼，從而使花鳥畫的內容、風格以及表現手法都*加豐富多彩，尤其以水墨寫意畫為著。
早期較為突出的花鳥畫家，當屬五代時期西蜀的黃筌和南唐的徐熙。他倆在花鳥畫上的創造可謂並駕齊驅，各有千秋，成為我國古代花鳥畫中的兩個主要流派，即所謂“徐黃二體”。黃筌的花鳥畫技法，是先用極細的墨線勾出輪廓，然後填彩，這就是所謂“ 鉤勒法”。他運用在作品上的色彩，多數是**濃重、艷麗的，這主要是因為黃筌所接觸的都是宮廷裡貴族豪華的景像，因此有“黃家富貴”之稱。所謂富貴，就是指富麗工巧，以顏色勝的特點。這種“黃體” 的花鳥畫法，以後被宋代作為國立畫院的一種程式。
徐熙的花鳥畫技法，是先用墨筆勾出物體形像，然後略施色彩，這種畫法是以線條墨色為主，設色渲染為輔，並且講究墨色與彩色的互相結合，不使墨色為彩色所掩。這種注重墨法而輕於色彩的“徐體”畫風，到了其孫子徐崇嗣的時候，由於受黃筌畫派的影響，便發生了變化。他發明了花鳥畫法中的“沒骨法”。
這種沒骨法，就是不用墨色來勾勒物景的骨干和輪廓，而是直接用彩色來繪制。徐熙繪畫的風格特點，是 “樸素自然”，他描繪的花鳥，多是生活在大自然中毫無裝飾的具有本來面目的生物，充滿秀美活潑的生氣，因此有“徐熙野逸”之說。所謂野逸，也就是上面所說樸素自然、以墨彩勝的一種風格。到了南宋時期，有一個和尚名叫牧溪，他的水墨花鳥畫是當時的一種新傾向。到了元代，出現了幾位**的花鳥畫家如陳琳、錢選、王淵等，他們的繪畫技法，都可謂承前啟後。
明代花鳥畫家林良的繪畫淵源除了承前啟後外，主要是受黃筌、徐熙畫派的影響，並兼收兩家之長，並有所創新。從現在所流傳的畫跡來看，還是受徐熙畫風影響的居多。
林良，字以善，廣東南海人，生於明永樂十四年 (1416)，卒於成化十六年(1480)，年六十五歲。他以擅長繪畫在天順時供奉內廷直仁智殿，官錦衣指揮。
他和同時**花鳥畫家——浙江人呂紀同享盛名於畫院，當時有“林良呂紀，天下無比”之譽，又有“林良翎毛，夏昶竹，嶽正葡萄，計禮菊”的諺語。
與林良先後享名的嶺南畫家，劉鋻以松、鐘學以春草、陳瑞以驢、何浩以松著，但皆不及良名之盛。
據說當時有個身為布政使的人，名叫陳金，他曾假人的名畫，林良從旁指出其畫的疵劣，陳金大為惱怒而欲撻之，後林良便主動臨寫了一幅，陳看後驚以為神，自此林良在民問的聲譽就傳開了。與林良同時期的一個文士名叫何經，他自稱是個賦詩敏捷的人，但一日與林良劇飲唱和，而林良頃刻就作了詩百篇。
於是林良的名聲，也就*為彰顯。這說明林良不僅是位畫家，而且還是一個詩文家。
林良少年時從同鄉的顏宗學山水，從何寅學人物，後則專攻花鳥。他善於描繪禽鳥飛鳴飲啄等不同的姿態，長於畫江湖田野的雁、鷹、鶴以及其他水鳥和汀花、蒲葦、水草等。他能放筆縱橫，如意揮寫，不求工而見工於筆墨之外，粗筆、濃墨，下筆痛快淋漓，縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得真趣。所寫禽鳥有動、靜之態，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明，筆筆準確，每在羽毛之間，露出空白，表現出羽毛的豐滿和羽翼的生動。畫林木猶如草書之遒勁，並能寫出植物枯、茂之情。繪山石則用大斧劈皴，有剛勁矯健之勢，這是吸收了南宋馬遠、夏圭之遺韻。他的畫藝為明至清代的“院體派”以及“浙派”的一些花鳥畫家—— 特別是廣東的**畫家如張穆、伍瑞隆、趙廷璧和晚期及近代的居廉、高劍父等都受到他的畫法的影響。
明清兩代對林良的作品，亦有高度的審評和贊許，例如廣東番禺的屈翁山(大均)雲：“林良畫祖黃筌、邊景昭，而枯榮之態、飛動之致似過之。章皇帝嘗召良為待詔，一時畫苑稱雄”。清代韓珠船(榮光)謂：“誰能作畫如作草，驟雨馳風筆蒼老。嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶”(見《黃花集》)。清代畫家謝裡甫(蘭生)也曾題其畫雲：“不工書而能畫者鮮矣。畫鋻稱林以善作鳥皆遒勁如草書，人莫能及，此幅敗荷數葉皆有顛張醉素意致。”(見《常惺惺齋書畫題跋》)以上幾家評語，對林良可謂是推崇備至。
從林良的傳世畫跡中可看出他的基本畫風。
《秋樹聚禽圖》(廣州美術館藏)為淡設色，畫面上六隻不同神態的老鴉，似乎正當日中午，五隻眠睡，另一隻睡眼蒙矓。尚有三隻麻雀也同時陪伴左右。
一棵粗壯的秋葉樹，兩竿修竹，畫家巧妙地運用濃淡不同的墨色來分別遠近，表現出它們的空間距離，起到了互相映襯的效果，顯得豐富而多變化。作者蒼勁豪放的筆調、明麗潤雅的色彩、勁健而俊挺的筆墨，均富有生氣，給人以愉快的美感。此畫可稱得上“真、精、新”的傑作。
《飛雁圖》(北京故宮博物院藏)則以簡練灑脫的筆墨寫出了蘆雁飛翔的特有情態，表露出一派蓬勃旺盛的生機。《雙鷹圖》(廣東省博物館藏)描寫兩隻蒼鷹立於怪石之上，一鷹昂立拳一爪，眼睛直射雲中之物；一鷹注目俯視深崖，高聳雙肩，氣勢奇矯，古松枯籐，輕飄落葉，風聲嗚嗚雲渺渺。整個畫面氣魄雄偉奔放，筆勢潑辣淋漓，畫出了寒天蕭瑟的靜穆景色。《松鶴圖》(廣東省博物館藏)卻又是另一番景像：和煦的陽光下，兩隻瑞鶴，一隻仰首若有所望，一隻用嘴正在撓癢，蒼松、翠竹、幽草相互映襯，有微風吹動之勢。全圖運筆精熟，形態生動，表現了松鶴長春的景像。《山茶白羽圖》(上海博物館藏)的運筆著色卻極為纖麗，這可能就是繼承黃筌一派的“富麗工巧”吧。所作花鳥，筆墨勁秀，深得物像的神貌。坡石的皴法接近馬遠、夏圭畫派，構圖謹嚴工整，應該說是林氏繪畫中的罕有佳作。
P10-15

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