了得網文學_宋詞之旅

海德格爾說：“人，詩意地安居。”然而**棲居在天地之間的我們，卻活得並不詩意。詩意藏在唐宋詩篇中，是我們這個民族曾經擁有過的東西，但現在已成為回憶的東西。海德格爾還把現代人類的狀態描繪為“ 無家可歸”。精神的流浪其實並不能創造詩意，也不能讓人安居，隻能讓人焦躁不安，陷入*境。於是我們需要從回憶當中捕捉讓我們安居的東西，讓我們暫時遠離塵囂，摒棄浮躁，可以詩意地棲居在精神的港灣。
從這個意義上說，閱讀古詩詞應該是拯救自己的一種方式，而非僅僅為了應試或者為了擴大自己的知識面。古詩詞的詩意是一種**，它保護我們的**性存在，讓我們能暫時脫離現實世界的功利的實證性原則，進入到讓上帝發笑的思考與體悟的狀態。多年前有次我在山上干農活，正是傍晚時分，偶爾抬頭，發現夕陽灑金，山谷肅立，讓我一下子捕捉到了王禹傅《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”的詩意。這跟捕捉到田中一棵必須鋤掉的草具有不同的意義。因為鋤地本身通常不具有審美性，多數情況下隻是為了獲得生活資料而進行的勞動。而抬頭欣賞美景則不指向實際，隻指向**實際的性靈，指向人生體悟。
這就是說，假如把古詩詞比喻成一棵樹，那麼閱讀詩詞的任務並不是分辨這棵樹屬於什麼科什麼目；也不是估算這棵樹是適合做梁還是做椽子；也不是看這棵樹哪裡長得茂盛，哪裡樹葉少，各自是什麼原因；而僅僅是眼睛看著樹，心裡想著樹，感受它剪春裁秋的氣勢，為它傾倒，為它喝彩。如果面對古詩詞，一上來就想著詩詞用了什麼樣的手法，語言如何，跳過了審美過程，表面看起來鋻賞能力很強，實際上卻是一種悲哀。因為我們的目的是為了獲得審美愉悅，而非寫出漂亮的評論，*非利用現成的結論組織答案。
而要獲取對一棵樹的審美，就必須分清這棵樹是立在高山，還是立在荒漠；是在春風中搖曳，還是在嚴霜中肅立。中國傳統文論講究“知人論世”，要理解一首詞就必須了解作者、了解時代背景。這本書中的許多文章幫我們做了這一工作，其中有一部分介紹了詩詞所在時代的背景、文學的源流和宋詞整體上的一些現像，有一部分詳細介紹了作者的生平遭遇和詞作背景。我已經把前一部分文章編成**單元，希望有助於學生把握宋詞的整體情況；後一部分編成第二單元，希望有助於學生理解範仲淹、蘇軾、秦觀、李清照、辛棄疾、文天祥這些名家的名作，有助於學生從詞人的人生中得到一些體悟。這些名家的名作之所以千古流傳，是因為它們具有**性存在的意義，不具備**性的作品，注定是速朽的。
還有一點必須要注意的是，中國詩歌的題材、主旨、意像往往都有很深的文化底蘊。比如悲秋，**的我們先要理解古人對於秋天的特殊情懷，然後纔能真正明白一首表達“悲落葉於勁秋”(陸機《文賦》)的詩或詞。再如白居易《賦得古原草送別》，在讀“又送王孫去，萋萋滿別情”兩句時，*好心中早有積累。比如《楚辭·招隱士》中“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”的詩句，《古詩十九首》中“四顧何茫茫，東風搖百草”的詩句，範仲淹《蘇幕遮》“芳草無情，*在斜陽外”的句子，還有李叔同 “長亭外，古道邊，芳草碧連天”的歌詞。這樣我們就可以體會沉澱在“ 草”這一意像上的情思，明白“草”由於文學的積澱，這個意像已經不僅僅是植物學意義上的一種現實存在，而且是承載著思鄉懷人等感情的文學意義上的一種**性存在。本書的第三個單元，將幫助我們去理解“愛情 ”、“七夕”、“少年”等主題、題材以及“中秋月”、“梅花”等意像中的文化積澱。這些文章僅僅是一些範例，*多的意像需要我們去積累、體會。
讀書重在讀者自己的體悟和思索。把自己積累的知識連成一片，互相啟發，這種被錢鐘書先生提倡的“打通”的方法**重要。李元洛先生學識淵博，古今中外事例隨手撚來，又兼風趣幽默，使文章可讀性很強。我所做的注解則側重於重點之處的點撥及思想內容的擴展，偶爾也有一些必要的知識性的補充。但是這些都是一種輔助性的東西，因為欣賞者的主體隻能是你自己。古詩詞的魅力和生命力在於能夠穿越時間和空間的阻隔，直達人心，觸動我們的靈魂，讓我們有人同此心、心同此理之嘆。不能引起共鳴的詩歌是沒有生命力的。這種共鳴的感覺隻可意會，不可言傳，別人無法替代，你的體悟也無法傳達給別人，如人飲水，冷暖自知。如果在生活中的某個場景，突然間古人的一句詩湧上心頭，感覺此情此景個中滋味竟然已被古人寫盡，這時你會真正明白古詩詞的妙處，這一刻，可以說，你便獲得了**性存在的意義。
現在我們進行**性存在的思考，上帝不會再發笑了，因為尼采宣布上帝已經死了。但是取代上帝發笑的卻是整個現代社會功利的實證性原則。這是一個隻著重貨幣和商品的時代，所以我們精神上無家可歸。我們需要拿起詩意的**，來對抗無家可歸的虛無感——這種被保羅·蒂利希稱為“存在性憂慮”的東西。願書中的文章以及旨在拋磚引玉的注解，能幫助我們獲取這個**，使我們能在塵世中釀造詩意。P3-5

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