活在當下，記錄下來，驀然回首，人便成長了。這一路會有喜怒哀樂，悲歡離合，沒人走過與別人相同的路，*不相信A能理解B的全部。我們*終什麼都不留下。*終都會過去。品味生活帶給我們的樂趣，纔是我們為自己創造的*大價值。《兩萬字的兩年》便是作者段林楠在兩年時間裡在不同城市的各種感悟和分享，讓我們跟隨作者一起靜下心來，聆聽來自城市的呼吸吧！

《兩萬字的兩年》作者段林楠兩年時間裡在世界 幾個城市中的心靈感悟與圖片記錄，不管你是朝九晚 五的上班職員，還是日夜備戰的應屆高考生；不論你 是一名普通的工人，或者是一位大老板。忙碌的步伐 總有一面是歸“暫停”所有的。請停下來，用心感受 這一秒。也許這一秒，你焦躁的心情就會變得豁然開 朗，想不開的事情立刻釋懷，毫無頭緒的煩惱飛到九 霄雲外，毫無進展的工作會迎刃而解。歡迎並謝謝各 位讀者進入作者的生活，一起分享那份小美麗。

正文

28 FEB 2013 中國北京 藝術包括的範圍很廣。攝影，繪畫，音樂，電影 ，甚至生活。藝術無處不在，也就難怪曾經有人說“ 生活處處是藝術”， “每一個人都是藝術”等等。藝術是一種文化。
是一種歷史，是一種生活，*是一種態度。對於藝術 的劃分也可以基本分為瞻仰(去博物館欣賞)。或者收 藏。
曾經我在面臨大學選擇的時候。我想去考一所藝 術學校。有人對這所學校有過這樣的評論“這個學校 的中國人都是有錢人，因為他們不需要考慮生計。” 有意思的一句話。藝術，是有錢人的東西?藝術學校 是很容易考取的?中國人選擇藝術專業的都不用考慮 生計。那外國人是為了生計?考慮生計的中國人就不 會對藝術，或者把藝術當作發展方向?種種疑問把我 帶到了現在這個話題。什麼是藝術，藝術為了什麼， 誰是藝術的創造者。
iPhone推出了新的產品。很多輿論都在報道他的 “價值”。基本就是說7000人民幣的手機，中國代工 和全部成本的比例。自然，他們想闡明的觀點是貴。
我認為就好像**品一樣。一件衣服，同樣款式，同 樣布料，為什麼品牌比較貴，雜牌甚至中國成熟的高 仿不可以那樣貴。因為品牌價值。我們經常會說“知 識產權”。知識產權是抽像的。比如設計，比如概念 ，比如品牌。這種不可見的價值是占據整個產品售價 的大部分。**品，售價(除去中國的關稅)很貴，它 的成本很低(相對於售價)。可能這也是為什麼稱之***品，因為他們在用售價去養設計師。那為什麼設計 師這麼貴呢?因為他們的設計理念。他們的想法。如 果回到品牌價值，我相信因為品牌看到了設計師的理 念，或者設計師品牌被業界人士識認可了，纔可以這 樣標價。也許對於一個簡單的裝置藝術，我們國人會 認為一個木雕*有價值。中國之所以停留在第二產業 (對產業提供的產品原料進行加工的產業)是因為我們 的價值觀隻停留在對其技術和直觀價值的鋻賞水平上 。
這是一個社會性問題。因為我們近代的歷史等問 題，因為近代的戰爭，我們對一個藝術品的鋻賞能力 退化了。在戰爭年代，讓我們覺得，生存，保命纔是 *重要的，沒有比活著*至高無上的*求。所以間接 地導致我們缺乏對一個藝術品(包括**品)的價值的 一個正確評判。在唐代的我們，藝術鋻賞能力很高， 我們國富民強，我們對生計之外且物質方面的東西有 著發自內心的追求。所以我們可以創作出很多世界聞 名的工藝品和文學作品。現在因為歷史原因，導致我 們認為生計纔是*重要的；精神層面的享受沒有價值 。我們看不到抽像價值的存在，我們不注重版權，不 尊重其理念和創意的價值。
縱觀現代名畫、名著、名曲。它們的價值*多的 是被人認為是一種反映社會，反映現實，反映三觀的 體現。當對一首歌曲，一幅畫作，我們會產生共鳴。
這種共鳴是精神上的，會讓觀看者體會他們自身生活 當中欲言又止的情感。現實壓迫當中的無可奈何，以 及自己沒有能力表達的情感。這種價值是無價的，這 對一個藝術家的要求是很高的。這種對生活捕捉的能 力，是要拋開很多現實因素纔能完成的。一輩子為了 商業的需求。他的作品注定僅是流行，不是經典。
我看每一個作品的時候。會忽視其技術含量。這 種技術含量包括對畫作的畫工、筆觸，對名著中文字 的刻意挑選，音樂中的技術難度，也包括對攝影中的 後期制作。因為我相信相由心生，真情實感的東西出 來一定是*真實、*能打動受眾的。
我們現在語文課本裡讀到的文章，之所以被選為 **，是因為他們在傳達一些信息。這些信息會讓不 同年齡段的人給予不一樣的詮釋。但是對於作者，他 們的經歷，他們的故事，他們的生活狀況和環境是我 們不能**體會的。盡管我們很理解他們的某一個經 典之作或者從文字中讀到的故事。從文藝復興時期的 梵高，經常被人說不懂生存之道，卻為了自己的信仰 而奮鬥一生；貝多芬，那個年代對自己“雇主”的不 滿和歧視，因自身身體因素充滿憤怒；到現在的林夕 。一個寫出無數經典歌詞的詩人，卻有著鮮為人知的 情感經歷。他們都隻有一個希望——通過自己擅長的 媒體表達方式，讓世人對很多人情世故產生一種*深 刻的關注和印像，他們帶來的影響**了直觀的金錢 。
每個時代的文化產物是不一樣的。每個時代人的 價值觀*是不同的。一個作品的價值，是無限的。如 果說價值與貨幣相關，與***相關，所以藝術是有 錢人的玩具，那對於創作藝術的人來講是不公平的。
因為在現在這個媒體發達的年代、人心越發浮躁的年 代、有著很多前車之鋻的年代，手段，變成了“** ”。“藝術家”會通過各種手段進行炒作，從而提高 知名度。會有各式各樣的潛規則，從而獲得到某種途 徑包裝自己。這種被現在人“看穿”的把戲，甚至把 藝術變成了低下唾棄的東西。對於個體對自己需求的 爭取，並沒有任何的爭議。雖然表面上很多人可以得 到暫時的優越收入，但是對一個文化的傳承沒有任何 的貢獻。可能**的傳承就是要後人知道我們這是時 期的人是多麼的追名逐利(也許這本身也是人文的承 傳和記載)。受眾對一人存在著炒作或者賣身的心態 ，潛規則也是的確真是存在的。基於這種受眾和本身 的不健康的誤解，經典藝術，在這樣的環境下誕生的 可能性，不言而喻。
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