了得網文學_宋詞小札(逸堂四品)

水闊山長憶遠人檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？ ——晏殊：蝶戀花附杜安世：端正好檻菊愁煙沾秋露，天微冷、雙燕辭去。月明空照別離苦，透素光，穿朱戶。夜來西風凋寒樹，憑欄望、迢迢長路。花箋寫就此情緒。特寄傳，知何處？我特意把上面兩首詞並列在一起，讓讀者對照著看。我想讀者看了以後，一定會覺得奇怪的。
兩首詞內容基本一樣，不但寫景抒情相似，連構思都是雷同的。可是作者和詞牌卻都不同。是誰抄襲誰的？年代孰先孰後？現在我們實在都無從回答。
但是有一點是很明顯的：拿兩首詞對比研究，那高下精粗之別一眼就能看出。前者，晶光煥發，奇彩四射；後者，干癟粗陋，黯淡無光。真像一件傳世奇寶和一件蹩腳的贗品並列在一起。
本來，既然描寫的內容相同，表達的情感差不多一樣，連藝術構思也像從一個模子裡出來，僅僅有些字眼兒變動，為什麼藝術效果竟會**不一樣？這真是一個值得很好去探究的問題。
幾個字眼兒看來不太重要。假如不是文藝作品，隻要表達的意思準確無誤，行文用字是不必太計較的。可是文藝作品，特別是詩詞，情況就完全兩樣了。三幾個字眼兒的變動，就會出現大不相同的效果。許多評論家都引用過“春風又綠江南岸”和“前村深雪裡，昨夜一枝開”之類的例子。這些例子也都能說明問題。但到底隻是一字之差。這兩篇卻不是一字之差，而是整篇作品藝術性的精粗高下。這裡面牽涉到選字的技巧，語氣的斟酌，意境的安排，字面的修飾這一繫列屬於藝術形式方面的問題，也就是形式對於內容的作用的問題。不要一聽到形式就以為是形式主義，兩者本來是兩回事；也不要以為換掉個把字眼兒是微不足道，它可以把-首很好的詩或詞弄得面目全非。
不妨就拿這兩首詞進行一番解剖。
晏：“檻菊愁煙蘭泣露。” 杜：“檻菊愁煙沾秋露。” 這句隻是借物起情。一層意思說，時節已是秋色漸深。另一層意思說，連花草也帶上哀愁的情態。晏和杜的區別隻是杜詞少了一個“蘭”字，多出一個“秋”字，又把“泣”改為“沾”。少了“蘭”字，物像就缺乏豐滿的感覺；多出“秋”字又反而成為蛇足了。但差別仍不算大，可以略而不論。
晏：“羅幕輕寒，燕子雙飛去。” 杜：“天微冷、雙燕辭去。” 這一下就差遠了。**，“羅幕”比起“天”來，內在的感情要強烈得多。羅幕不僅是燕子每天出入必經之地，同燕子的關繫十分親切，*重要的是點出羅幕的輕寒，從而暗暗透出畫堂朱戶中人所感到的秋意。用了 “羅幕”，主體便是有情感的人，而燕子則是作為陪襯的物。正是由於主體是人而不是燕子，所以“燕子雙飛去”就不在於客觀地寫出燕子，而是帶上室中人物特有的感**彩，寫人及其感情了。由於這句透出了人，連同上文的“檻菊”和“蘭”都染上感情的色彩，而並非泛泛之筆了。
反觀杜安世的“天微冷、雙燕辭去”，主體隻在於雙燕，它們不過因為天氣寒冷就飛走罷了。生物界的自然規律，和人們的感情有什麼相干？我們讀了無動於衷，不是**有理由嗎？其次，“羅幕”、“輕寒”、“燕子”、“飛去”八個字緊緊扣在一起，暗示室中人本已十分孤寂，加上秋意淒惻，不料連燕子也不辭而別，那苦惱*是可想而知。可是杜安世硬加上一個“辭”字，好像雙燕還會向人辭行，這就反而把本來構成的強烈情感給削弱了。
晏：“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。” 杜：“月明空照別離苦，透素光，穿朱戶。” 晏殊的意思，不但燕子不辭而別，這般無情，連月亮也不懂得人的離別之痛。這就比杜的“空照”*為深刻。正如契訶夫筆下的馬車夫要向馬兒傾訴自己失去兒子的不幸那樣，不幸的人，總想有人同情自己的遭遇。
就算是月亮也罷，如果還懂得同情，也是一種慰藉。不料競連明月也“不諳”，隻是冷漠地“斜光到曉穿朱戶”，那麼，他還能向誰告訴呢？句中還下了“到曉”二字，暗示離人由於思憶而一夜無眠，比之杜安世隻說“ 透素光，穿朱戶”，那感情的分量也沉重得多。
晏：“昨夜西風凋碧樹。” 杜：“夜來西風凋寒樹。” 這句雖然隻有“碧”、“寒”一字之差(“夜來”就是“昨夜”，可以略而不論)，但給讀者的感受也是**不同的。因為原是一片碧綠的樹林，僅在一夜之間，就給西風整個地毀掉了。這是多麼使人心靈震動的事，怎能不引起人們許多不幸的聯想(正如魯迅先生說的：把美好的東西毀掉給人看是悲劇)。但如果本來已是“寒樹”，按照自然的規律，反正是要凋謝的，有什麼值得可惜呢！所以，“碧樹”的凋和“寒樹”的凋，看來隻換了一個字，給人的感受卻**不同。真是“差之毫釐，謬以千裡”。
晏：“獨上高樓，望盡天涯路。” 杜：“憑欄望、迢迢長路。” 在這裡，晏殊突出了“獨上”，而且是“高樓”。顯示人物憑高遠眺，四顧茫茫，萬感交集，無可告語的悲哀。“望盡”二字，又可見此人懷念之深，離人相去之遠。“天涯路”，說實在是無法看見的，它隻存在於懷遠的人想像之中。
回看杜安世的“憑欄望、迢迢長路”，不但平淡乏味，而且人物毫無神采，不過是一個望遠的影子而已。
晏：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？” 杜：“花箋寫就此情緒。特寄傳，知何處？” 兩句是全首的結穴，因此晏殊使用了復疊句法。“彩箋”指詩詞，“ 尺素”指書信。雖不全同，都是寄情的物事。不避重復，正是為了加強欲寄無由的可悲現實。“山長”、“水闊”，也是復疊，同樣為了強調“知何處”的悵惘。詩人在結尾有意用了重筆，使感情顯得*加沉重了。我們回看杜安世的結句，就會發現它真是何其平淡，何其乏味！① 比較這兩首詞，人們不難看出，選詞用字，排比句式，這些屬於形式的東西，*不像裝潢粉飾那麼簡單，*不是故意玩弄詞藻，把芳草換成“ 王孫”，月亮說成“嫠蟾”，就可以“不同凡響”了。**不是這回事。
我們說的形式，是活潑潑的有生命的東西，運用得好時，形式就和內容緊緊融成一體，成為作品生命中不可缺少的一部分。正如缺少了太陽特有的形式就不能稱為太陽，缺少了月亮特有的形式也不能稱為月亮一樣。試看晏殊這首《蝶戀花》，換掉哪怕是幾個屬於形式方面的字眼兒，就整個變了樣，成為杜安世名下的《端正好》了。雖然從內容來說沒有多大的不同，可是誰也不想提到它了。
形式的作用，值得我們深入去探討。
杜安世，字壽域。《全芳備祖》稱之為杜郎中。大略與晏殊同時或稍後。他的作品境界不高，欠缺韻味，言情之作較多，卻又大都膚淺，還顯出有意造作的痕跡。比起柳永來，風格是有不少相似之處，但柳比他纔華高出甚遠，反映生活也比他豐富。相形之下，他隻能是柳派的二三流作手。我疑心他也像柳永那樣，做官不成，卻向秦樓楚館寫些嘲風弄月的曲子，替歌女伶工提供演唱材料。因而雖也流傳下一本《杜壽域詞》(有《宋六十名家詞》本)，其生平行誼卻湮沒無聞了。
P20-22

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