由龔鵬程所著的《這不是文學概論》是一本教我們如何讀文學的書。書裡討論的都是有關文學的“重大問題”，諸如如何欣賞文學作品，文學的形式有哪些，文學有何意義與功能，文學與歷史、社會、道德的關繫，等等。作者擺脫了一般文學概論從理論入手的枯燥套路，轉而帶領讀者從一個個感興趣的問題入手，一步步深入梳理文學知識繫統，對文學的種種問題作了詳細透徹的解剖，具有濃厚的中國古典文化內涵。

這不是文學概論，卻足以顛覆當前任何文學理論 的套路。龔鵬程先生不是要傳授一套賞析文學作品的 技術、寫作的方法，更不是帶人去瀏覽文學花園的繁 花，而是要像植物學一樣，對花形成一門知識。這門 知識無法保證你能創造出一朵美麗的花朵，但是它可 以讓你更了解什麼是花，花應該如何成長…… 中國現代文學研究會會長溫儒敏教授直言這是“ 一本很有學術含量、卻又相當好玩的書!讀來很是解 渴”。 由龔鵬程所著的《這不是文學概論》可供相關讀 者閱讀學習。

序一 相當“好玩”的書
序二 逍遙論文學
序三 一本真正的“文學理論導論”
代序 文學理論-文學概論·文學散步
增訂本自序／龔鵬程
卷上
第一章 欣賞文學“作品”
何謂作品？
作品是否存在？
作品與作者的關聯
第二章 欣賞“文學”作品
何謂文學？
關於“文學是什麼”的思考
定義文學之困難
文學的本質
第三章 欣賞“文學作品”
文學與科學
文學的意義與價值
文學語言的特質
文學知識的性質
第四章 “欣賞”文學作品
欣賞的困難
何謂欣賞？
美在何處？
感情的投注
為什麼要欣賞文學作品？
第五章 如何欣賞文學作品(上)——培養美感
美感能力
如何培養美感能力？
第六章 如何欣賞文學作品(中)——充實知識
文學與知識
文學知識的性質
文學知識與其他知識的關繫
第七章 如何欣賞文學作品(下)——運用方法
知性與感性的辯證
語言與心靈內容的辯證
對像與方法的辯證
不可執著或迷信方法
第八章 文學的形式
形式與內容之爭
何謂形式
結構形式與意義形式
內容不能脫離結構形式
第九章 文學的形式與意義
語言形式的符號作用
形式之來源與**
第十章 文學的意義
風格與人格是否同一
道德判斷與審美判斷
存在的**意義
第十一章 文學意義的認知
意義的主觀面與客觀面
讀者怎樣認識作品的意義
與讀者本人相關的意義認知
意義的追求與抽像的滿足
第十二章 文學的功能(上)
滑稽的問題
工具與目的問的詭譎性
目的的自我完成與體現
無用之用是為大用
第十三章 文學的功能(下)
“功用”的層次與性質
文學在政治、道德上的功能
文學的體與用
文學的美感與意義
第十四章 文學與社會
作品與社會
作者與社會
社會對文學的反應與行動
文學對社會的影響
第十五章 文學與真實
對真實的執著
難以理解的真實
文學與真實
文學與社會客觀現實
文學與作者的心靈真實
文學之真
第十六章 文學與道德
為人生而藝術／為藝術而藝術
文學與道德的復雜關繫
道德與作品的整體審美效果
美與善的合一
第十七章 文學與歷史
文學中歷史的玩笑
文學與歷史
何謂歷史？
文學與歷史的差異
歷史意識對文學研究與創作的影響
文學的歷史研究
第十八章 文學的歷史
文學史的研究
文學史的編寫是否可能
何謂文學史？
如何研究文學史
文學史在文學研究中的地位
文學史的研究對像與範疇
通古今之變，成一家之言
第十九章 文學與哲學
文學與哲學的復雜關繫
哲學在文學之中
為什麼哲學著作可以變成文學作品
卷下
文學的美學思考
文學與美
美學的內容與課題
尋找文學作品中美的元素
探究美學觀念產生的原因
思索文學理論與作品的美感價值標準
文學之美學思考
詩歌鋻賞中的評價問題
評價的重要性
評價如何成立
影響評價的因素
評價之內容與功能
評價的再評估
結語
小說創作的美學基礎
小說與現實
時間與空間
結構與圖式
中國小說研究與方法論的應用
散文的後現代性
區域特性與文學傳統
不以地域論文學的時代
地域的文學傳統
以地域論文學傳統
地域與文學傳統
文學的區域研究
試論文學史之研究——以劉大傑《中國文學發展史》為例
再論文學史之研究
史學研究中不予討論的文學史
文學研究中備受質疑的文學史
當代的文學史研究
一些嘗試與答案
後記 我為什麼這樣寫
跋 “狐狸”文論

有些主張“實在論”的學者，不了解這個道理， 把“認識”跟“實在”等同起來，認為隻要讀者不太 快加入主觀的判斷，而把作品整個文字格式當做一個 認識的對像來客觀觀察，就能夠發掘作品的意義和美 的成分。這派文學觀念，主要當然是二十世紀20年代 興起的“新批評”(new criticism)。所謂“新”， 是指他們反對傳統的傳記式批評和印像批評，主張作 品就是那個存在在那裡的一組文字，分析這組文字構 形的美學特質，纔是真正的、科學的、客觀的文學批 評觀念。這派文學理論，正如上文所說，無法觸及意 義及價值的層面，隻能理解到文字的組織形式。就像 看一女孩，它無法討論這女孩是否美，也無法探索她 的氣質、品德、思想、社會角色、家庭背景、人際關 繫，而隻能分析，分析她的鼻子距離眼睛若干公分， 頭發長多少、有多少根，腦袋直徑多少，手跟腳的比 例如何，肌肉纖維組織怎樣……並堅稱這種分析就是 在發掘她“美的元素”。但因為美的元素並不等於美 ，認識也不等於實在，所以，“新批評”便逐漸沒落 了。
意識批評，繼新批評而興起，反對我們把作品當 做對像，研究其形式、意義的各種解釋及修辭特色的 分析方式，而認為作品應該是“活動”或“經驗”， 不是對像。作品是作者意識的經驗。經驗具現為文學 ，靠著作者在心靈中努力地進行以語言建構經驗，並 尋求了解經驗的持續鍛煉，而這種融合“生活的經驗 ”和“意識的活動”的創造，即是融合人對主客之感 知的創造。為了進入這一意識活動，讀者也必須發展 出一套主客合一、繫統了解的方法，嘗試去再創造具 現存在作品本文中的經驗，把自己投處在與作者相同 的界域和經驗裡，觀看存在的經驗和認知的活動(act of cognition)。根據這套理論，自然很容易發展成 “讀者反應批評”(reader．response criticism) ，認為感知者與感知客體不可分，作品原初的創作經 驗，就是讀者的詮釋。 這種看法與新批評不同處， 在於他們把作品視為活動或經驗，而非對像。談對像 ，就是“認識論”的思路，其觀察與研究也隻能采取 “認識論’’的方法。談活動或經驗，其了解卻須訴 諸想像力和設身處地的“同感”(empathy)等讀者的 關懷。例如我們看到別人悲戚的面容時，我們立刻就 能憑借我們自己切身的經驗，了解他內心的悲哀，而 不一定要“知道”構成他復雜感情狀態的原因或現像 是什麼。因此，這種處理文學的態度顯然比新批評合 理。
然而，這也不表示它們沒有問題。問題在哪兒呢 ？ 正如上文所說，這種看法，可能導致否定作品存 在的危機。因為作品原初的創作經驗，仰賴讀者的了 解；而其了解，又局限於存在於作品本身的經驗。在 理論上遂變成一種循環，那個具現經驗的作品，可以 是作品，也可以是讀者。其次，讀者隻經驗作品內的 意識，而不管任何美學的、形式的，或價值判斷的、 傳記的等“外在的方法”，使得作者隻是一個文學的 或創造的存在、僅可見諸作品本身的作者；在事實上 也取消了“作者”，隻剩下作品。但作品之意識內容 ，又來自讀者的創造具現，於是，又隻剩了讀者。換 言之，他們若要承認“作者一作品一讀者”這樣的架 構還有點意義，便得像布朗肖(Maurice Blanchot) 那樣，切斷作品和讀者、作者的關聯，認為作品僅為 作者或讀者一方暫時存在；否則，就得像費希 (Stanley Fish)那樣，否定作品的存在。
由此看來，讀者反應批評和新批評的哲學基礎雖 不相同，但都把作品視為一個“獨立自足的世 界”(self-containedworld)。可是，他們雖然都視 作品為獨立自足的世界，結果卻又**不一樣，真是 詭譎極了。
似乎人們在面對詭譎和偏見時，總喜歡“取兩用 中”，選擇一個折中的辦法來處理；我們也不例外。
但是，談問題究竟不是買鞋，選擇一個不松不窄的鞋 和中庸的價格就可以了，我們必須了解我們自己的立 場和選擇的觀念。
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