在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美**不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
閱讀《蔣勛說宋詞（修訂版）》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有家國愁思，美有不同的面孔，卻未必要分出高下。
蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻當中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裡。

《蔣勛說宋詞（修訂版）》繫在《蔣勛說宋詞》 （2012年版）的基礎上修訂而成。 蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將 李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳 永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等 重要詞人的佳作一一道來。 在宋詞當中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒” ，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成 為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啟發，以及 慰藉。 閱讀宋詞，就像在閱讀生命本身，飽滿與孤獨、 喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬 ，豁達面對得失起落，好好珍惜自己。 蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“出之於小說 、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族 美學與歷史記憶，啟蒙俗民生活中的感官審美享樂， 獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣像恢宏，給了我們 歡喜感動與榮耀自豪”。

**講　李煜
唐詩何以變成宋詞
前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
富貴繁華都幻滅了
命運的錯置
俗世文學自有其活潑與力量
有如流行歌曲
對繁華的追憶
唐詩的規矩被打破
人間沒個安排處
無奈夜長人不寐
《浪淘沙》：李後主在美學上的**
第二講　從五代詞到宋詞
詩和詞之間的界限
詞長於抒情
詞是視覺性**高的文學形式
從風花雪月到《花間集》
“自戀”的美學經驗
以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
文人的從容
包容之美
深情存於萬事萬物
為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照
第三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
“分裂”的知識分子
享受生活中的平凡和寧靜
**感傷和喜悅
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路
感傷與溫暖並存
落花人獨立，微雨燕雙飛
中國文學中的夜晚經驗
庭院深深深幾許
白發戴花君莫笑
把酒祝東風，且共從容
富有而不輕浮
人生自是有情痴，此恨不關風與月
天賦與輕狂
行人*在春山外
率性令生命優美
第四講　柳永
纔子詞人，自是白衣卿相
“慢詞”自柳永開始
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
今宵酒醒何處
第五講　蘇軾
可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
不思量，自難忘
偷窺——中國文學少有的美學經驗
融合儒、釋、道
可以和歷史對話的人，已經不在乎活在當下
綿中裹鐵
文學重要的是活出自己
第六講　從北宋詞到南宋詞
具備美學品質的朝代
霧失樓臺，月迷津渡
音樂性與文學性
文學的形式有時代性
形式上的**主義者
陽剛與陰柔沒有高低之分
一旦講求形式，也就是沒落的開始
向兩極發展的美學品格
第七講　秦觀、周邦彥
優雅文化的發達
桃源望斷無尋處
每個詩人都有自己*愛用的那幾個字
“大典故”
耽溺之美
再造美學空間
小楫輕舟，夢入芙蓉浦
南朝盛事誰記？
第八講　李清照
李清照與蘇軾
知己夫妻
李清照有點兒“野”
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷
纔下眉頭，卻上心頭
懶懶的情緒是南宋詞的重要特征
多少事、欲說還休
愁損北人，不慣起來聽
物是人非事事休，未語淚先流
這次第，怎一個愁字了得！
宋代文人的生活空間
第九講　辛棄疾、姜夔
辛棄疾與姜夔——南宋的兩面
“江南遊子”
辛棄疾的俠士空間
卻道天涼好個秋
眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處
村居老人辛棄疾
醉裡挑燈看劍
千古興亡，百年悲笑，一時登覽
杯汝來前
悲壯美學
二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
隻講自己的心事

享受生活中的平凡和寧靜 在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時 期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學 創作裡表現得**直接。我特別用晏殊、晏幾道等人 來做典型代表，下面會為大家介紹晏殊的四首詞，以 及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾 之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇 軾產生比較大影響的人物。
我們先來看晏殊的《踏莎行》。
小徑紅稀，芳郊綠遍。高臺樹色陰陰見。春風不 解禁楊花，濛濛亂撲行人面。
翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁 夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
大家可以特別注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句 子。我們前面曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的 心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事 物。香爐裡燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上面 的孔會冒出細細的煙來，這就是“爐香”。“靜逐” 是說因為**安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地 繞，如一道遊絲般在轉。這個場面，這個過程，很可 能是詩人坐在書房裡面對著香爐觀察到的。
所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在 描述大的景像，或者生命中必須有目的性的事件；可 是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮 ，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事 件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“ 爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的 描述，它在整個人生的意義上，不代表任何東西。可 是所有的無謂和無聊，在生命裡面又占據了蠻重要的 時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義， 有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
從“小徑紅稀”開始，作者描述了一個人走在落 花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進 一步用“高臺樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的 樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”就是在翠綠色 的葉子裡面藏著春天的黃鶯鳥。我們在臺北故宮的一 幅宋畫裡可以看到，一道珠簾，外面有燕子飛過來， 這就是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近 軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛出，他就用珠 簾擋住，讓光線沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆 蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成了一種 很特殊的生活空間裡的美學形式：室內與室外的空間 沒有**的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自 然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接 的。
到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者 在追求一個**靜下來的心境和畫面。這樣一個描寫 的特殊之處，也是它和五代詞*大的不同在於，所謂 的“愁”稍微少了一點點，雖然後面還是要講到，可 是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活 中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來 作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
這首詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院” 結尾。我不知道大家有沒有這樣的體驗，有時候你午 睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種獃獃地看著 院中斜陽的願望。在那一剎那之間，你會感覺到自己 的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。
所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過 來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“ 斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光 在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裡 直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽 慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“ 深深院”這樣的表達——本來是照在他身上的陽光， 此時在慢慢退後。
北宋詞*精彩的部分在於它對意像的掌握。這些 意像經常是**平淡的，裡面沒有大事件，不過就是 愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊 *具體的景像，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西 。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中 可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。
我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裡面*安 靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢 家陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種 安靜，那我們**生活的安靜又在哪裡？我不知道大 家可不可以了解，我們一直在沿著“文學之美”這個 話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之 美會在哪裡。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它 是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有 ？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的 過程當中。
我們講生活美學，是說由生活中升華出的一個特 殊景像。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去 攪，這樣的場景可能就是一個現代詩的畫面，隻是我 們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡 融合的場面，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東 西。“爐香靜逐遊絲轉”是**小的一個事件，但是 它可以入詩，那我們**的詩句要從哪裡去尋找入詩 的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞 的時候要思考的。因為盡管晏殊做到了很大的官，而 且影響了一代的文人，可是在他的詞句當中，你會感 覺到他沒有像範仲淹的《漁家傲》那樣很大氣魄的東 西，反而回到了平凡的生活本身。
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