●章 指尖綻放的生命――鋼琴演奏的前期準備
節 鋼琴演奏基礎條件
一、鋼琴藝術的淵源與發展
二、我國鋼琴教師教育現狀
三、教材的使用與分級
第二節 學習鋼琴演奏前的準備
一、坐姿
二、手型
三、讀譜
四、演奏中感情與理智的統一
第三節 鋼琴演奏關注的問題
一、信心的培養與建立
二、放松地彈奏
三、節奏與節拍的訓練
四、“重量”的問題
五、手指獨立功能的訓練
第四節 鋼琴演奏的練習
一、如何適應演奏過程中的心理狀態
二、怎樣調整以舞臺實踐為中心的鋼琴演奏心理操控
三、怎樣處理演奏過程中突發的不良心理
第二章 指尖綻放的生命――鋼琴演奏技術分析研究
節 鋼琴演奏技術與技巧
一、技術、技能、技巧的含義
二、鋼琴技巧的學習方法
三、常用指法
第二節 鋼琴演奏的音樂表現
一、正確地理解作品
二、適度的演奏和整體的把握
三、多變的演奏風格和形像
四、彈奏出層次感和立體感、抒情性和戲劇性
五、合理處理虛和實、激情和從容
六、遵循程式化
第三節 鋼琴演奏者的修養
一、正確認識鋼琴演奏的意義
二、有自己獨特的悟性和豐富的情感
三、有適當的控制力
四、廣泛通曉各種藝術範疇
第四節 鋼琴彈奏中的反作用力及其應用
一、關於反作用力
二、反作用力的應用
第三章 指尖綻放的生命――鋼琴教學的演奏能力培養
節 鋼琴演奏的基礎
第二節 鋼琴演奏的學習與訓練
一、手指的訓練
二、手腕的訓練
三、手臂的訓練
第三節 鋼琴演奏的表現力培養與訓練
一、觸鍵與技巧
二、節奏與速度
三、情感與風格
四、合理運用踏板
第四章 指尖綻放的生命――鋼琴演奏和教學技巧
節 鋼琴演奏技巧
一、動作原理
二、個人技巧
三、聲音的質量
四、緊張與放松
第二節 鋼琴演奏協調與調整
一、適應鍵盤
二、手指靈活性
三、空間距離感
四、力量的控制
第三節 鋼琴演奏大腦的工作
一、頭腦靈活度
二、分組與重組
三、頭腦練習
第五章 指尖綻放的生命――鋼琴教學實踐案例分析
節 鋼琴曲例演奏與教學
一、以巴洛克作品為例
二、以古典主義作品為例
三、以浪漫主義作品為例
四、以印像主義作品為例
五、以中國作品為例
第二節 小組課鋼琴曲例演奏與教學
一、專題教學―以巴洛克作品為例
二、專題教學―以浪漫主義作品為例
第三節 集體課鋼琴曲例演奏與教學
一、專題教學―巴赫《二部創意曲》
二、專題教學―中外四手聯彈曲
三、專題教學―車爾尼《鋼琴流暢練習曲》Op.849
四、專題教學―門德爾松《無詞歌》
第六章 指尖綻放的生命――鋼琴音樂流派與風格
節 鋼琴音樂流派與風格形成的客觀因素
第二節 鋼琴音樂流派與風格形成的內在因素
一、音樂流派與風格的哲學追溯
二、哲學理念在音樂流派與風格形成中的實踐
第三節 不同時期、不同流派風格的比較
一、文藝復興時期鍵盤音樂與巴洛克時期鍵盤音樂風格的比較
二、巴洛克時期鍵盤音樂與洛可可時期鍵盤音樂風格的比較
三、巴洛克與古典主義鋼琴音樂風格的比較
四、古典主義與浪漫主義鋼琴音樂風格的比較
五、浪漫時期與近現代時期鋼琴音樂風格的比較
六、近現代時期不同流派鋼琴音樂風格的比較
七、古典主義與新古曲主義鋼琴音樂風格的比較
八、浪漫主義與新浪漫主義鋼琴音樂風格的比較
九、民族樂派與新民族樂派鋼琴音樂風格的比較
十、中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂風格的比較
第四節 不同作曲家鋼琴音樂風格的比較
一、巴赫與亨德爾鍵盤音樂風格的比較
二、海頓與莫扎特鋼琴音樂風格的比較
三、貝多芬與舒伯特鋼琴音樂風格的比較
四、肖邦與李斯特鋼琴音樂風格的比較
第七章 指尖綻放的生命――近現代時期的鋼琴音樂風格
節 印像主義鋼琴音樂風格
第二節 表現主義鋼琴音樂風格
第三節 新古典主義鋼琴音樂風格
第四節 新民族樂派鋼琴音樂風格
第五節 先鋒派鋼琴音樂風格
第六節 新浪漫主義鋼琴音樂風格
第七節 中國鋼琴音樂
一、中國鋼琴音樂的創作
二、中國鋼琴音樂的風格
第八節 21世紀鋼琴音樂展望
參考文獻
內容簡介
吳涵、周慧著的《指尖綻放的生命(鋼琴演奏技術與風格)》從鋼琴演奏技術變遷、理論基礎和技術練習出發，深入研究鋼琴演奏技巧和演奏者需具備的修養，分析了觸鍵與技巧、節奏與速度、情感與風格及合理運用踏板的相關問題。分別以巴洛克作品、古典主義作品、浪漫主義作品、印像主義作品、中國作品為例，分析鋼琴教學實踐案例。本書可讀性強，涵蓋知識面廣，可供學術研究者、鋼琴學習者和愛好者閱讀學習。
