※虛擬展廳※為每位畫家模擬一座專屬美術館精心劃分各大主題展廳近距離欣賞畫家六十餘幅代表作※高清細節※歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品 全球各大美術館供圖 逼近原作的細節呈現※隨畫解讀※資深藝術學者撰寫畫作介紹如同參觀美術館時的貼心講解※畫家年表※隨書附帶畫家生平履歷了解藝術大師創作歷程※收藏分布※散落各地的原作分布詳表指引你探尋真跡之路

●07 展廳A 所見之物與印像
康定斯基從年少時就認為，色彩是所見之物的構成要素，必須要將其捕捉住。
29 展廳B 賦格與即興
從1909年開始，康定斯基在給畫作命名時，都體現出他對音樂的熱愛，以及音樂與繪畫之間的聯繫。
57 展廳C 幾何形狀
逐步舍棄客觀物像，是康定斯基作品的基本表達方式：當畫作的空間變成平面時，占據主導地位的隻有幾何形狀。
85 展廳D 生物形態
在創作的最後階段，康定斯基的作品呈現出一種全新而自由的繪畫風格，營造出一種詩意的氛圍。
108 畫家年表
110 收藏分布

本書收錄了康定斯基（Kandinsky）的60餘幅作品。康定斯基於1866年出生於俄國，被稱為“抽像藝術之父”。康定斯基從小學習鋼琴和大提琴，具有聯覺（知覺混合）的能力，可以十分清晰地“聽見”色彩，這一能力對他的藝術創作產生了主要影響。同時，他天生對色彩有著敏銳的感知力和強大的記憶力，早期受印像派莫奈等畫家的影響，而後放棄了對具像現實的表現，開始用抽像的形式展現“事物的內在”。繁復的幾何形狀、華麗躁動的色彩、交錯踫撞的線條……這些看似雜亂卻富有詩意的要素構成了康定斯基式的抽像藝術，也對20世紀的現代主義藝術產生了深遠的影響。

(法)西爾維·吉拉爾-拉戈斯 著 李嬡, 楊恩毅 譯