在中國文學和文化目前，南朝是一個格外講求聲律實驗與創新的時代。本書創造性地以“聲色”概念為核心考察中國詩與宮廷文化，立論新穎，結構精要。本書沿著兩條線索展開,一方面關注永明詩人作品中一繫列的“聲色”表現，包括聲音、視覺、空間和動態；另一方面則觀察他們或得意於官場，或競美於王侯，或暫退於私園，或受命而離京，或出入於山水的情態際遇。通過疊合這兩條線索,本書對“聲色”作出了全新的闡釋。與此同時，本書革新了過去對永明詩人及其宮廷文化的論述，並從根本上反思了僅以語義理解中國古典詩歌的普遍閱讀模式。作者等

●致謝
中譯本序
緒論 聲色
第一章 人纔與賢者
引言
人纔
“賢者”
第二章 知音
四聲八病
“知音”
會聲
“精”
第三章 所見一物
讀一葉
“形似”
正在發生——實時所見
幻像之見
第四章 在園中
拒絕“華園”
人野之間
自然之園
離園
矛盾之園
燭滅之時
第五章 離京
“先生不知何許人也”
京邑人士
京邑吾鄉
“行矣倦路長”
“恐君城闕人”
歸途
第六章 出入山水
帶回山水
平衡的藝術
激流的唱和
行於山水間
退出山水
結語
附錄一 瀋約《郊居賦》押韻模式解析
附錄二 論王融三首詩中的聲律
參考文獻
索引
譯後記

在傳統語境中，“聲色”一詞聯繫著“感官之娛”而暗寓貶義。本書創造性地以“聲色”概念為核心考察中國詩與宮廷文化。中國古代論家囿於道德和政教對感官表現的規避，在藝術技巧顯著彰揚的作品面前往往保持著高度警惕，而其論斷的影響則一直延伸到現當代學術語境的文學和文化史建構。
永明詩人公開大力地主張“聲韻”之舉，向來被看作南朝詩風轉向感官娛情的“始作俑者”。吳妙慧的研究則將其置於當時的宮廷環境中，並探詢一個看似簡單的問題：“聲色”對永明詩人而言，究竟意味著什麼？本書通過解析他們詩歌中所蘊含的聽覺和視覺經驗，指出永明詩人的聲色追求反映了佛教思想、儒家價值觀和新的社會政治條件共同作用下的復雜影響；並就傳統視角下對永明詩人的評價，以及僅從語義層面理解中國詩歌的普遍閱讀模式作出了反思。

(新加坡)吳妙慧 著 朱夢雯 譯