出版社：北京聯合出版公司 ISBN：9787559635839 商品編碼：67692439570 品牌：鳳凰新華（PHOENIX 審圖號：9787559635839 代碼：98 作者：西爾維·吉拉爾-拉戈斯
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商品參數
| 莫奈-光的印像-紙上美術館 |  | 定價 | 98.00 | | 出版社 | 北京聯合出版公司 | | 版次 | 1 | | 出版時間 | | | 開本 | 8開 | | 作者 | [法] 西爾維·吉拉爾-拉戈斯/著；管筱明/譯，中國國家地理·圖書 出品 | | 裝幀 | 精裝 | | 頁數 | 0 | | 字數 | 0 | | ISBN編碼 | 9787559635839 |
內容介紹
光是畫面上的主要人物。 ——莫奈 本書收錄莫奈的代表作60餘幅。莫奈是家喻戶曉的“印像派”代表畫家，“印像”一詞便來自於他的作品《日出·印像》。莫奈擅長用實驗的方式表現光線與色彩，巴黎、埃特勒塔、維特依、魯昂、塞納河以及吉維尼的花園……在所有的這些地方，莫奈都試圖在任何時間和任何季節表現他所看到的一切美景，這些凝固的瞬間細膩生動，令人有身臨其境之感。代表作“干草堆”繫列和“睡蓮”繫列已經成為家喻戶曉的名作。
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原版由歐洲知名媒體GEO藝術與《SJ報》聯合出品，SJ各大美術館供圖，高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無餘
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歐洲知名媒體GEO藝術與《SJ報》聯合出品
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隨書附帶畫家生平履歷
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目錄
【展廳A】在巴黎與諾曼底之間 雖然定居諾曼底，但經常順著塞納河往返於巴黎和諾曼底兩地。 【展廳B】藝術家圈子 莫奈在藝術家圈子裡獲得了持久的友誼。經過與藝術家圈子的融合，Z終，他作為印像派的LX已毋庸置疑。 【展廳C】效果、主題與繫列 莫奈被精選的繪畫主題所吸引，不知疲倦地進行著創作。 【展廳D】吉維尼的安寧 莫奈走遍歐洲開闊眼界，但Z後一批傑作卻是在吉維尼誕生的。 畫家年表 收藏分布
在線試讀
隻要確定了對像與時素， 莫奈便會在畫布上畫出腦海中的D一印像。 ——奧克塔夫·米爾博，1889年 敢於以巧取勝 1866年，莫奈給自己布置了一個堪稱雄心壯志的任務：繪制一幅尺寸巨大的寫生畫。在繪畫器材上這是一個不容易對付的挑戰，因為他不得不在地面挖開一條槽溝，用一個裝有滑輪的框子框住畫布，下降到槽溝裡，以繪制這幅畫的上端部分，同時保持同一個觀景點不變。這種超標準的尺寸，一般都是用於表現諸如戰爭的歷史題材的。不過，莫奈真正的雄心壯志是意圖通過營造空氣與光線的自然交融的畫面氛圍，使人物成為風景畫中不可缺少的組成部分。樹葉縫隙間滲漏的陽光及其明亮的反光在半明半暗的樹陰裡投下光斑，交纏的光影為畫布染上了斑駁色調。艾彌爾·左拉在一篇畫評裡提到了這一點：“陽光直射下來，照在晶瑩雪白的裙子上；樹木淡淡的陰影投射在小徑和披覆陽光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再沒有比這還奇特的效果了。隻有特別喜歡這個時刻，他纔敢於以如此巧妙的手法，描繪被陽光與陰影分割成兩半的衣裙。”確切地說，莫奈並不是在描繪人像，那些人物的面孔還是相D模糊的。不過我們還是可以認出畫家的女伴——金栗色頭發的卡米耶。左邊的三個人物也是她擺姿勢畫出來的。白色的寬大裙子畫得起伏有致，柔韌而靈動。在樹木 和道路占據主要位置的畫面上，莫奈大膽地把裙袍描繪在一片綠色和褐色的色調之上。 《花園裡的女子》 約1866 年 布面油彩畫 高：255 釐米 寬：205 釐米 巴黎 奧賽博物館 隻要確定了對像與時素， 莫奈便會在畫布上畫出腦海中的D一印像。 ——奧克塔夫·米爾博，1889年 敢於以巧取勝 1866年，莫奈給自己布置了一個堪稱雄心壯志的任務：繪制一幅尺寸巨大的寫生畫。在繪畫器材上這是一個不容易對付的挑戰，因為他不得不在地面挖開一條槽溝，用一個裝有滑輪的框子框住畫布，下降到槽溝裡，以繪制這幅畫的上端部分，同時保持同一個觀景點不變。這種超標準的尺寸，一般都是用於表現諸如戰爭的歷史題材的。不過，莫奈真正的雄心壯志是意圖通過營造空氣與光線的自然交融的畫面氛圍，使人物成為風景畫中不可缺少的組成部分。樹葉縫隙間滲漏的陽光及其明亮的反光在半明半暗的樹陰裡投下光斑，交纏的光影為畫布染上了斑駁色調。艾彌爾·左拉在一篇畫評裡提到了這一點：“陽光直射下來，照在晶瑩雪白的裙子上；樹木淡淡的陰影投射在小徑和披覆陽光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再沒有比這還奇特的效果了。隻有特別喜歡這個時刻，他纔敢於以如此巧妙的手法，描繪被陽光與陰影分割成兩半的衣裙。”確切地說，莫奈並不是在描繪人像，那些人物的面孔還是相D模糊的。不過我們還是可以認出畫家的女伴——金栗色頭發的卡米耶。左邊的三個人物也是她擺姿勢畫出來的。白色的寬大裙子畫得起伏有致，柔韌而靈動。在樹木 和道路占據主要位置的畫面上，莫奈大膽地把裙袍描繪在一片綠色和褐色的色調之上。 《花園裡的女子》 約1866 年 布面油彩畫 高：255 釐米 寬：205 釐米 巴黎 奧賽博物館 —————————————————————————————————— 風格與技巧 開創性的畫面 1874年4月15日，在納達爾出借的畫室舉辦的D立派畫展，彙集了西斯萊1、德加、畢沙羅、塞尚與雷諾阿等人的作品。莫奈提出給自己送展的作品取名為《海景》（在勒阿弗爾畫的一幅畫，畫中是水霧蒙蒙中的太陽，一些聳立的桅杆……）。D主事者要求他取個“更有表現力”的名字的時候，莫奈脫口而出:“那J叫《日出·印像》 吧。”於是記者路易·勒盧阿創造了“印像派”一詞。在4月25日的《喧聲報》上，批評家諷刺道:“我也對自己說，既然給我留下了印像，那裡面J應該有點印像吧。”D立派畫展一直延續到1886年。在接下來的幾屆畫展上，莫奈與朋友采用了“印像 派”這個詞。不過1874年的畫展引發了議論。D時的觀眾看慣了“已完成的”、在畫面上看不到畫筆痕跡和不留神落下的顏料斑點的畫作，竟然不相信這是已完成的作品。“印像派”畫家通過描繪自己的感覺，而不是忠實地摹寫現實，放棄了學院派的繪畫方式。 《日出·印像》 1872 年 布面油彩畫 高：48 釐米 寬：63釐米 巴黎 馬蒙丹莫奈美術館 色調和諧的睡蓮 日本橋橫跨的池塘周圍，草木生長得FC繁茂，在1900年繪制的這個池塘版本上，莫奈突出了這個印像。近景裡，幾叢黃菖蒲拖慢了縱覽全畫的目光，並協助抹去縱深。池塘周圍長著柳樹和引人注目的黃菖蒲花叢，仍然很好認出。植物在水面上映 出倒影，這些倒影又與睡蓮交雜在一起，而睡蓮花則點染上一塊塊粉紅的色斑。通過對比，它們營造出一種整體的和諧，在陽光的照耀下，綠色占據ZD地位。因為光斑有助於統一一個自然與倒影交融的景觀。吉維尼的花園成了一個實驗場，風景在其中發生改變，顏色要得比形狀重要。莫奈甚至宣稱：“我終於到達與現實相聯 繫的抽像與想像的Z高峰。”他致力於在不同的光線下，如早晨或傍晚，陽光或陰影裡，在或遠或近的距離描繪睡蓮（法語為nénuphars，但他更喜歡稱睡蓮為nymphéas，詞形與林泉仙女相近）。 在“睡蓮”繫列中，他總共繪有250幅左右形狀各異（有方形的、圓形的、長方形的）、大小不等（Z大的有護壁板那麼大）的油畫。《睡蓮》這組作品構成一個D一無二的整體，一個貨真價實的“印像派的西斯廷”（安德烈·馬松，1952年），世上沒有與之等量齊觀的畫作。 《長著睡蓮的池塘，協調的粉紅色》 1900 年 布面油彩畫 高：90 釐米 寬：100.5 釐米 巴黎 奧賽博物館 顯示全部信息
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