《什麼是印像派？》
這兩年，隻要是印像派的畫展，可以說開一次火一次。所以，在本書的開篇，我想先占用一點篇幅和各位聊一下究竟什麼是印像派。希望大家在看完這段文字後能對印像派有個大概的了解，以後再去印像派畫展，除了偷拍分享朋友圈外，還能談出一些自己的看法，同時提升一點格調。
我們的故事始於加勒比海上的一個小島——聖托馬斯（Saint Thomas）。這一天，一個名叫畢沙羅（Pissarro）的猶太人來到了小島上。他來自法國，到這個小島是為了繼承剛去世的叔叔留下的生意，在接管叔叔生意的同時，連自己的嬸嬸也一起接管了。
沒過多久，畢沙羅的兒子（兼堂弟）小畢沙羅誕生了……
時間跳到1855年，成年後的畢沙羅來到了巴黎，追逐他的畫家夢。
當時法國流行的畫風可以稱為“在畫室坐不住，背著畫板去寫生畫風”，主要是以巴比松畫派的一群鄉巴佬為代表，他們倡導畫家們去郊外畫鄉村風景。
剛到巴黎的畢沙羅，為了入鄉隨俗，也背起了小畫板，跑到鄉下寫生。如果你上網搜索“什麼是印像派”，相信10篇文章裡有9篇會提到四個字：戶外作畫 （plein air painting）。其實戶外作畫根本就不是印像派發明的，巴比松畫派的藝術家在郊外支畫架的時候，印像派的畫家還在學著怎麼調顏料，這就好像歸國四少和偶像練習生之間的關繫。
但是畢沙羅跑到戶外畫畫，其實並不是單純的模仿和跟風。
他有他自己的原因——家裡太吵。
畢沙羅來巴黎發展的時候，隨行人員裡有他的老娘，他同母異父的姐姐（也可以算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和傭人，一共有5個女人和5個小孩，畢沙羅與他們同住一個屋檐下。
在這種嘈雜的環境下，別說搞創作了，不被作死就不錯了。
所以說，畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。
但是，作為一名畫家，畢沙羅也不可能整天都在森林裡喂蚊子，於是他報了一個繪畫培訓班。
有一天，班上來了一個很有意思的小子，留著一臉絡腮胡，時不時會蹦出一些奇奇怪怪的想法，而且還會畫一手麼麼嗒漫畫。
這個怪小子迅速引起了畢沙羅的注意，後來纔知道他的名字——莫奈（Claude Monet）
巧合的是，莫奈也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單——窮。
莫奈當時連面包都買不起，更不用說租畫室了，兩個臭味相投的人可以說是一拍即合。
之後，莫奈又向畢沙羅推薦了也很喜歡在戶外畫畫的雷諾阿。
雷諾阿當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能s雷諾阿就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！
就此，印像派的三個核心人員全部到齊：畫漫畫的莫奈、畫盤子的雷諾阿
，以及來自加勒比海的外來人口畢沙羅。
這裡先插播一段時代背景。
在那個時候想要成為一名畫家，就得按照當時的遊戲規則來玩，那麼規則是誰制定的呢？
拿破侖三世（Napoleon III），當時的當權者拿破侖一世的姪子。
整個遊戲規則是圍繞著他設立的“q威藝術機構”官方藝術沙龍制定的。
基本上，想要成為一個官方認可的畫家，需要經過的流程，且是w一的流程，是這樣的：通過藝術沙龍的考試——獲得展出的機會——拿到一筆獎金——成為藝術沙龍的一名老師。
然而，莫奈三人遇到的z大問題，恰恰就是無法完成這套流程。
這和現在“千軍萬馬過獨木橋”的藝考制度差不多，w一的不同是現代藝考生畢業後還不一定能找到工作。
按你胃（Anyway），三個人意識到這樣下去不是辦法，商量來商量去，一拍大腦，得出一個結論——“要不咱自己制定一套規則？”
三個“落榜生”操起手中的畫筆，雄赳赳、氣昂昂打算“鬧革命”！
結果……還就真的成了！
怎麼成的，這是後話，一會兒詳聊。
先聊聊他們當初有沒有預料到這個結果？
我想應該沒有。
而且，這幫“十三點”很有可能在搞之前根本就沒想好！感覺對了，就上了！
為什麼這麼說？
以下是我的觀點。
首先我認為，改變時代的人都是這個時代所造就的。
聽起來有點拗口，其實就是“亂世出梟雄”的意思。
法國皇阿瑪拿破侖三世當權後，開始為巴黎日益增長的人口和住房問題感到頭疼。
19世紀中期，隨著法國工業革命的進行，大量人口湧入巴黎，原先擁擠、髒亂的中世紀街區明顯無法承受如此巨大的負荷，急需新建大量住宅解決居住問題。
於是，拿破侖三世下令對巴黎進行大改造，成千上萬的古代建築和街區就這樣被摧毀了，取而代之的是更加實用衛生的小戶型公寓和寬敞明亮的街道。
今天我們向往的許多巴黎小資情調、香榭人文情懷，其實大多都是那時候用來解決基本住房條件的建築，和我們現在那種六層樓的“老公房”差不多一個意思，隻不過巴黎那會兒的設計師還留著一絲審美的底線。
那時的巴黎就像現在的“北上廣深”，正經歷著一個蓬勃發展、拆舊蓋新的時代，於是……挖掘機就來了。
整個城市都在變，藝術怎能一成不變？
印像派畫家古斯塔夫?卡耶博特（Gustave Caillebotte）的《巴黎：雨天》畫的就是當時新建過後的巴黎街景。
畫中的林蔭大道就是在巴黎大改造時拓寬的，這在當時應該是一個很時髦的街區，有點像上海的陸家嘴。而卡耶博特的畫法也很新穎，你會發現，畫面右邊有個人被切掉了一半，整個畫面也不是傳統的對稱構圖，顯得很隨意，這讓人想起了當時的一種新技術——照相術。
再看這幅作品，是不是有種“街拍”的感覺？
用z新的技術（照相術）畫z時尚的街區，這就好比帶著VR眼鏡看陸家嘴，這在當時是一種很時髦的表現手法。
在印像派繪畫的內容中，許多都是當時的先進技術和時髦場所，比如莫奈的“復興號超音速列車”（《巴黎聖拉扎爾火車站》）、雷諾阿的“紅磨坊嗨吧電音節”（《紅磨坊街的舞會》）、畢沙羅的“18車道高速公路”（《法蘭西劇院廣場》）、馬奈的“CEO專享會員制高端會所”（《女神遊樂場的酒吧》）、德加的“嫩模夜總……咳咳”（《舞臺上的芭蕾彩排》）。
所以，印像派的這批怪咖說白了就是趕上了好時候。回過頭想想，這也正是為什麼今天會有那麼多朋友願意在這兒看我瞎掰的原因吧，要放20年前，誰有心思理我啊？
言歸正傳，印像派究竟搞了些什麼呢？
印像派一共搞了8次展覽，8次改變世界的展覽。
在聊這8次展覽之前，我先來介紹一下印像派的三大神器。
這三樣東西在今天看來是沒什麼稀奇的，但在那時絕對是“高科技產品”，它們分別是：顏料管、隨身攜帶畫架、扁頭筆刷。
這三樣神器是為了一個目的：戶外寫生。
先說前兩樣神器：試想一下，如果沒有顏料管和便攜式畫架，“印像咖”出門寫生會是個什麼情況——一隻手拎著幾桶顏料，另一隻手拿著畫架，背上還得背一塊畫布，如果隻是去家裡附近寫生那倒還好，但通常這幫人都是哪裡遠往哪裡跑，從來不走尋常路。
舉個例子，莫奈畫過一幅《大岩門》，也就是法國的像鼻山，這幅畫是他爬到對面一座山的山洞裡面畫的，而且還有一點值得注意：那個年代是沒有運動衫和登山鞋的，當時的城裡人即使爬山也是西裝筆挺的。有了這兩樣神器，那就真的意味著，任何時候都能來一次說走就走的寫生。
接下來，也是z重要的一樣神器：扁頭筆刷。
在扁頭筆刷發明之前，隻有圓頭筆刷。倒也並不是說它不太好用，隻是它不太適合印像派。用圓頭筆刷，畫大範圍時用粗的，精細時用細的。而一支扁頭筆刷可以同時畫出大色塊和流暢的線條，這大大提高了畫圖時的效率。要知道，印像派z大的特點就是拼速度，和時間賽跑。如果你在太陽下山前，或者光線改變前畫不完，那就隻能明天同一時間不見不散了。
有了這樣的新式武器，纔能誕生這樣的作品。
就這樣，印像派的三大核心成員決定脫離體制，自行“創業”。
嘉布遣大道35號，這個地方是莫奈的一個攝影師朋友納達爾的工作室，也是印像派舉辦第一次展覽的地方。
這次展覽有一個很拗口的名字叫做“無名畫家、雕刻家、版畫家協會展”。有的朋友可能會問：直接叫它第一屆印像派大展不就好了？
其實，“印像派”（Impressionism）這個稱呼是在這次大展之後纔正式出現的，至於為什麼要取印像派這個名字，我在後面還會詳聊，這裡就先賣一個關子。
按你胃（Anyway），辦畫展光靠三個人肯定是不夠的，三大核心成員也一早就分頭發展起了各自的團隊。
先說莫奈和雷諾阿這邊，他們一上來就找到一朵奇葩——巴齊耶（Jean Frédéric Bazille）。
這小子從身材到家世都很奇特。
第一，他身高2米！
第二，這小子家裡還很有錢！
他是法國一個大酒莊的少東家，認識沒多久後，“窮逼”莫奈就和巴少成為了好朋友。由於請不起模特，巴齊耶還經常充當莫奈筆下的模特。
有一次，莫奈在意外中弄斷了腿，學過醫的巴齊耶就為他搭制了一個簡易的醫療裝置，並畫下了這幕場景，這幅親密的作品也被看作是兩位畫家友誼的像征。
在接下來的日子裡，巴齊耶基本上就成了莫奈的長期飯票。
可惜，好景不長。
1870年，普法戰爭爆發，巴齊耶迅速參加戰鬥，然後迅速陣亡。
有些人是真的不適合當兵，想想巴少這種身材，要蹲進戰壕都有點困難，到了戰場上就等於是給對方j擊手練手感的移動活靶子。
據說，在巴齊耶的葬禮上，莫奈是哭得z傷心的一個。
莫奈和雷諾阿這哥倆實在不擅長拉幫結派，發展來發展去都是些配角，好不容易找來個牛人，還被普魯士j擊手爆頭了。相比他們的搭檔“老畢”，他倆簡直弱爆了！
我們來看看“人力資源總監”畢沙羅的成績。
1.蘋果男?塞尚（Paul Cézanne）
塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印像派時，他隻不過是一個不合群的怪人，隨著時間的推移，年齡的增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，塞尚始終把畢沙羅當作是自己的老師。
2.打死不承認自己是印像派的印像派?德加（Edgar Degas）
德加加入印像派的動機非常單純——錢。雖然他生於一個富裕的銀行世家，一開始學藝術也純為興趣完全不需要考慮生計。但後來他的老爸去世了，家道中落，德加隻能靠變賣自己的財產為家族還債。
畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的德加伸出橄欖枝。
德加在當時的法國畫壇已經小有名氣，他的加入間接或直接導致了另一個人的加入。
3.美女畫家?莫裡索（Berthe Morisot）
她加入的原因可能就真的是為了理想。她不缺錢，而且在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。
所以說，她來印像派，其實就是ZUO（作）。
莫裡索不光帶來了ZUO死的精神，還帶來了一個超級大明星。
4、超級大明星?馬奈（édouard Manet）
馬奈雖然從未參加過印像派任何一次畫展，但卻一直在精神上支持他們。
這就好比你籌備一個活動，請來周傑倫為你站臺，接下來那些一二三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上，這就是所謂的明星效應。
在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量。
5、大財主，對不起，是超級大財主?卡耶博特（Gustave Caillebotte）
卡耶博特會受到印像派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫纔華或者人格魅力，更是因為他的……錢。
而且，他還巨有錢。
他不僅資助了印像派的展覽，還通過購買莫奈、雷諾阿、畢沙羅的作品來養活這些“窮逼”朋友們。
6、背包客?高更（Paul Gauguin）
高更原來是個股票經紀人，由於是高收入人群，還買了不少印像派作品。後來，他一拍腦袋，干脆自己做個全職畫家吧，一下子從甲方爸爸變成了苦逼的乙方。
在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四次印像派大展，並且還出席了餘下的全部四次展覽。這個出勤率是什麼概念呢？印像派扛把子莫奈一共也就參加了五次，和他持平。
7、點王?修拉（Georges Seurat）
“又”是在畢沙羅的推薦下，修拉作為剛出道的新人參加了第八次印像派大展。沒想到，他的參展作品《大碗島的星期天下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。在這次展覽上，他的點彩畫法還吸引了一個剛來巴黎沒多久的紅發小子的注意，他就是後來家喻戶曉的梵高。
8、紅發小子?梵高（Vincent van Gogh）
1886年，剛學畫六年的梵高來到法國巴黎，剛好趕上參觀了第八次印像派大展。在畫展上，梵高接觸到了許多印像派畫家的作品，並對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印像派展覽，因為印像派大展一共就開了八次，沒有下一屆了！在幾年後，梵高精神病發，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方——奧維爾小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的z後一站。
畢沙羅在印像派不能算是z有纔華的一個，但絕對是z受歡迎的一個。他就像太陽，能把整個星繫的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標——跳出沙龍，干一票大的！
在畢沙羅的組織下，印像派一口氣搞了八屆畫展。
這八屆畫展就是一個巨大的舞臺，一個個超級j星即將在這裡誕生，一場場好戲，即將在這裡上演。
