《幕味（重訪影史與策展實踐）》是一本兼具學術性與趣味性的電影文集。作者沙丹從多年來從事電影策展工作的經驗出發，*了一批中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以治史的視野與方法梳理這些影片的美學坐標與文化脈絡。同時，講述展映前後的各種故事，既涉及珍稀拷貝的輾轉發現、D具特色的映前導覽、重要影人參與活動的幕後趣聞，還回顧了放映結束所留下的社會反響和經驗總結。尤其值得一提的是，本書對電影資料館的功能定位和策展思路、中國電影SS傑出影片及影人留下的寶貴遺產、電影的檔案保存難題、藝術影院的未來都進行了深入思考與研究，並輔以百餘幅珍藏圖片，與影迷們分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。

沙丹，文學碩士，現任中國電影資料館事業發展部副處長，長期從事藝術影院管理和節目策劃工作，並兼任北京*電影節策展人。學術研究方面偏重於中國電影史、香港電影和中西電影比較研究，曾在眾多電影專業刊物、報紙發表論文、書評、影評數百篇；曾翻譯《銀幕艷史：都市文化與上海電影（1896—1937）》一書；參與撰寫《歐洲電影分析》《金融危機與中國電影》《銀都六十（1950—2010）》等著作；並曾受邀擔任過上海*電影節華語傳媒大獎評委、南方都市報華語傳媒大獎評委等工作。

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沙丹的這些文章介於影評與學術論文之間，但是這種分析絕非普通的影評，字裡行間流露出治史之人的好奇和嚴謹，以及強烈的自我代入感，也總能不動聲色地把話題引到電影史Z陡峭的懸崖前。

——李洋，北京大學藝術學院教授

沙丹實實在在地把中國電影資料館的藝術影院變成了一個電影史的課堂，成千上萬的影迷在這裡無師自通，親近電影史，學習電影文化。所以在沙丹這裡，策展和電影史研究互為表裡，缺一不可。這也完美地體現在了這本書的體例中，他總是先講一段策展故事，再展開相應主題的分析，若是缺少其中之一，那J美中不足了。

——magasa，電子雜志《虹膜》主編

序一 迷影的擺渡人序二站在學院和民間的十字路口前言 神聖的銀幕尋回傳統：中國電影資料館國片放映的策劃與影響從“西遊”到“東遊”：《盤絲洞》回歸的意義與啟示莉蓮·吉許的魅影：情節劇、悲劇女旦與中國電影業的初興穿越“歷史黑洞”：由檔案重思三十年代左翼電影運動尋訪自由神：試論三十年代左翼影人的啟蒙理想和大眾文藝觀精鐵熔成經百煉：秋瑾影像傳奇從大陸視角看臺灣“健康寫實”電影的經驗和傳承構建新巴別塔：中美電影的現代交流與跨國合作玉人永訣：影星阮玲玉的悲劇表演與視覺政治政治光譜下的文藝變革：新中國成立前夕香港左派影人的活動及影響夏夢：一個明星的誕生病中吟：新中國成立初期老舍思想意識的轉變《太太萬歲》：女主人的淚與笑《清宮秘史》：娛樂、倫理和政治相交雜的歷史記憶《小城之春》：銀幕上的詩情畫意大匠的困惑：《山中傳奇》與胡金銓的心靈SJ附錄一 培育期的北京藝術電影放映附錄二硬盤裡的電影存不了100年後記出版後記

毋庸置疑，近年伴隨著中國電影業又一個快速發展的“黃金時代”的到來，電影學術研究的熱點也由過去偏重於傳統史論轉而向產業政策研究急劇傾斜。從學術刊物、網絡自媒體一直到微信朋友圈裡，關於電影產業現像的討論是此起彼伏、熱鬧非凡。D然，在這個時候往往學界J會出來一種聲音善意地提醒和警告說：大量關於電影產業毫無個性和見解的研究，正在滋生著電影學科建立以來*的學術泡沫。但無論如何，還是要樂觀地看到，電影從來沒有如此多地受到國人的青睞和關注。學界自不*提，有時你去飯店喫飯或者去咖啡館和朋友閑談，都能經常聽到隔壁幾個有志青年正在躊躇滿志地規劃著自己的電影夢想。2014年中國電影票房距離3人民幣僅有“一步之遙”，五年後有望CY北美成為SJ*票倉，而由此回望短短十幾年前電影產業化改革初期的艱難求索，僅從票房這一*“簡單粗暴”的指標衡量，真的已有天淵之別。而對我本人而言，雖然不在產業內部，對產業沒有什麼發言權，但我卻也時常思考作為“電影事業”範疇的資料館國片策展放映工作和電影產業時代的關繫，直白點說，便是在D下的產業環境中，如何能夠更好地激發館藏檔案資料影片的功能。JT，觀眾走進現代化的商業影院可以有豐富的選擇，這得益於電影生產數量持續地高企，那種若干年內*人民隻能看到八個樣板戲的日子已經一去而不復返。2015年春節大年初一這天，僅扎堆上映的國產電影J有七八部之多，這充分體現出電影產業化改革與建設的傑出成J。不過同時，從各個媒介渠道我們也可以得知，很多觀眾對於國產影片的質量還有著這樣那樣的批評，認為*力作還是較少，對此我們電影工作者尤其要注意和警醒。這不由得讓我聯想起1956年，那個時候電影業公私合營改造基本完成，*觀眾人數從1949年的4731萬人次增長到13億3000萬人次（那時*人口6億左右，人均年觀影在2次以上，比現在可要高得多哩）。而正是在這表面的一片大好態勢下，上海《文彙報》在1956年11月展開了一個很嚴肅的討論—“為什麼好的國產片這樣少？”之所以要討論這個，是因為D時很多一線的創作者都比較困惑：電影業在新中國成立以後，數量（1956年生產38部國產電影，相比五十年代初已算是多的了）、質量對比兵荒馬亂的早些年反而都有不同程度的退步，這到底是怎麼回事？不少*的電影前輩站出來發表了自己的觀點。比如，曾拍攝過《大路》《小玩意》的孫瑜先生J指出，我們應該尊重電影的藝術傳統；導演在電影制作流程中要起到統帥作用；行政部門不要粗暴地干涉藝術處理；電影不能光為政治來做，還要接近觀眾，講一些FC現代的具有影響力的觀點。我個人*喜歡的中國演員、導演石揮先生也寫了文章，主旨和孫瑜的很類似，即強調要重視電影的文化傳統，接受觀眾的批評。其他還有像老舍、陳白塵、師陀等也陸續發表了文章，老舍的文章標題甚至J是“救救電影”（後面我在本書中將單闢一節做個案分析），可見電影D時確實是出現了一些問題。這些老前輩們在“雙百方針”的環境背景下FC坦誠地說了實話，不幸的是，D政治風暴到來的時候，這些實話成為他們的罪狀，為此讓他們擔受了很多委屈，有的甚至釀成了難以挽回的悲劇。相比起來，JT的電影人無疑是幸福的：文藝不再*與政治掛鉤，電影生產越來越回歸其本來的經濟運行規律，創作者則擁有*的自由度，可以遊刃有餘地處理各種類型的題材內容。不過，面對著中國電影“大轉強”的時代要求，面對我們*力作還不夠多、觀眾還不*滿意的現實，我們電影檔案工作者應該達成很清晰的共識，那J是：1先，電影產業是整個*電影工作的核心，如若產業都不能解決自身的生存問題，以檔案影片為重要基礎的藝術電影放映不可能有健康發展的任何可能。道理很簡單，電影宏觀環境都不好，*幾十萬電影從業者飽一頓餓一頓，焦頭爛額的政府ZD部門又怎會有餘力為藝術電影放映配置優厚的政策和資金；J算政府支持，藝術電影也不可能找到足以支撐自身發展的受眾，D立的藝術影院也J難以維繫，更遑論*性的藝術院線。D二，在這個快速變革又充滿機遇的時代，檔案影片可以為電影產業提供有效的文化支持，從而*終實現一榮俱榮。這是我在本文中要重點論述的觀點。我們1先來看電影資料館的功能。電影資料館是干什麼的？一般人真未*了解。八年前進館工作時，母親J以為我在一家圖書館機構供職。其實兩者同屬檔案機構，性質有相似之處，但電影資料館不光跟圖書資料打交道，更和影像記憶天然關聯。二十世紀九十年代初期，臺北的《電影欣賞》雜志專門組織撰寫、譯介了洋洋灑灑18篇文章來介紹電影資料館的功能以及資料館在歐美主要電影*的發展（見《電影欣賞》總48~49期）。上面羅列了諸如搜集、保存、*、資料整理、國民教育等功能，D然有時還有更為專業性的指向，比如法國電影資料館的功勛館長亨利·朗格盧瓦J認為成立資料館是為了“培養未來*的電影工作者”。這種精英主義式的觀點到JT仍然被不少迷影者們認同。他們認為，電影資料館的藝術電影放映，與主流的電影院線放映不同，應該是“陽春白雪”的，應該是小眾甚至邊緣的，應該不放商業娛樂片，隻放侯孝賢、安哲羅普洛斯、塔爾科夫斯基這些藝術大師們的作品。我覺得，這種將資料館賦予精英標簽的做法，在JT的中國需要根據現實環境有所調整和改變。電影資料館的放映雖然主要是面向特定區域（北京）人群，影片放映具有鮮明的學術性，但是這種放映不應該與商業院線的主流放映對立起來，而應該成為主流放映的助力和補充；電影資料館也不應該成為一小部分知識精英的電影資料館，由於受配額及商業利益驅動，正規渠道主流放映的影片數量、形式還比較有限，電影資料館的放映1先應該起到大眾文化普及（而非小眾迷影）的作用。通過我們富有策劃性、引導性的放映，讓公眾能夠不僅願意來看藝術電影，更能夠學會藝術地看電影；讓電影從一般性的消遣娛樂中跳脫出來，從而推動公眾文化素養的穩步提升。P5-8