《活著》榮獲意大利格林扎納·卡佛文學獎高獎項（1998年）、臺灣《中國時報》10本好書獎（1994年）、香港“博益”15本好書獎（1994年）、第三屆世界華文“冰心文學獎”（2002年），入選香港《亞洲周刊》評選的“20世紀中文小說百年百強”、中國百位批評家和文學編輯評選的“20世紀90年代極有影響的10部作品”。

餘華的每一部長篇小說，都震撼著一批又一批的讀者。他的長篇小說是中國當代文學中的經典之作。

天上人間，陰陽殊途，卻難斷摯情。楊女士獨伴青燈，用心靈向彼岸的人無聲地傾訴著。作為老派知識分子，她的文字含蓄節制，那難以言表的情和憂傷彌漫在字裡行間，令讀者無不動容。生命的意義，不會因為軀體的生滅而有所改變，那安定於無常世事之上的溫暖情已經把他們仨永遠聯結在一起，家的意義也在先生的書中得到了盡情的闡釋。

《活著（新版）》講述了農村人福貴悲慘的人生遭遇。福貴本是個闊少爺，可他嗜賭如命，終於賭光了家業，一貧如洗。他的父被他活活氣死，母則在窮困中患了重病，福貴前去求藥，卻在途中被國民黨抓去當壯丁。經過幾番波折回到家裡，纔知道母早已去世，妻子家珍含辛茹苦地養大兩個兒女。此後更加悲慘的命運一次又一次降臨到福貴身上，他的妻子、兒女和孫子相繼死去，後隻剩福貴和一頭老牛相依為命，但老人依舊活著，仿佛比往日更加灑脫與堅強。

《餘華作品：活著》榮獲意大利格林扎納·卡佛文學獎高獎項（1998年）、臺灣《中國時報》10本好書獎（1994年）、香港“博益”15本好書獎（1994年）、第三屆世界華文“冰心文學獎”（2002年），入選香港《亞洲周刊》評選的“20世紀中文小說百年百強”、中國百位批評家和文學編輯評選的“20世紀90年代*有影響的10部作品”。

《我們仨》主要內容包括：我們倆老了、我們仨失散了、走上古驛道、古驛道上相聚、古驛道上相失、我一個人思念我們仨。

餘華，1960年4月出生，1983年開始寫作，主要作品有《兄弟》《活著》《許三觀賣血記》《在細雨中呼喊》《第七天》等。作品已被翻譯成40多種語言在美國、英國、澳大利亞、法國、德國、意大利、西班牙、葡萄牙、荷蘭、瑞典、挪威、丹麥、芬蘭、希臘、俄羅斯、保加利亞、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞爾維亞、斯洛文尼亞、波蘭、羅馬尼亞、土耳其、巴西、以色列、埃及、科威特、日本、韓國、越南、泰國、印度和印尼等40多個國家和地區出版。曾獲意大利格林扎納·卡佛文學獎（1998年）、法國文學和藝術騎士勛章（2004年）、法國國際信使外國小說獎（2008年）、意大利朱塞佩·阿切爾比國際文學獎（2014年）等。

楊絳（1911―），原名楊季康，江蘇無錫人。1932年蘇州東吳大學畢業，同年入清華大學研究院研習。1934年開始發表作品。1935年留學英國、法國，1938年回國。先後任上海震旦女子文理學院教授、清華大學西語繫教授。1949年後，任中國社會科學院外國文學所研究員。主要作品有劇本《稱心如意》、《弄假成真》，論文集《春泥集》、《關於小說》，散文集《干校六記》。長篇小說《洗澡》．短篇小說集《倒影集》等。主要譯著有《堂·吉訶德》、《小癩子》、《吉爾·布拉斯》等。

★這是真正意義上，讓我覺得無話可說的小說。言語讓我覺得自己蒼白膚淺。

——讀者評論

★第1次看的時候還是個學生，在宿舍裡 ，躲在床上，大家沉默著看著這本書。後始終忍不住，對面的女孩帶著哭腔開始罵人，怎麼可以這樣，怎麼可以這樣？一抬頭，大家的眼睛都是紅的。

——讀者評論

★後的結束，其實作者也對我們昭示著生命的希望，無論這個生命正經歷著怎樣的悲苦？

——讀者評論

★高中時看過，對我觸動很大。然後就把餘華的其他基本書都看了。感動。改變了我的人生觀。

——讀者評論

《活著》

中文版自序

活著

外文版評論摘要

《我們仨》

部
我們倆老了
第二部
我們仨失散了
（一）走上古驛道
（二）古驛道上相聚
（三）古驛道上相失
第三部
我一個人思念我們仨
附錄一
附錄二
附錄三

我比現在年輕十歲的時候，獲得了一個遊手好閑的職業，去鄉間收集民間歌謠。那一年的整個夏天，我如同一隻亂飛的麻雀，遊蕩在知了和陽光充斥的農村。我喜歡喝農民那種帶有苦味的茶水，他們的茶桶就放在田埂的樹下，我毫無顧忌地拿起積滿茶垢的茶碗舀水喝，還把自己的水壺灌滿，與田裡干活的男人說上幾句廢話，在姑娘因我而起的竊竊私笑裡揚長而去。我曾經和一位守著瓜田的老人聊了整整一個下午，這是我有生以來瓜喫得多的一次，當我站起來告辭時，突然發現自己像個孕婦一樣步履艱難了。然後我與一位當上了祖母的女人坐在門檻上，她編著草鞋為我唱了一支《十月懷胎》。我喜歡的是傍晚來到時，坐在農民的屋前，看著他們將提上的井水潑在地上，壓住蒸騰的塵土，夕陽的光芒在樹梢上照射下來，拿一把他們遞過來的扇子，嘗嘗他們的鹽一樣咸的咸菜，看看幾個年輕女人，和男人們說著話。

我頭戴寬邊草帽，腳上穿著拖鞋，一條毛巾掛在身後的皮帶上，讓它像尾巴似的拍打著我的屁股。我整日張大嘴巴打著哈欠，散漫地走在田間小道上，我的拖鞋吧嗒吧嗒，把那些小道弄得塵土飛揚，仿佛是車輪滾滾而過時的情景。

我到處遊蕩，已經弄不清楚哪些村莊我曾經去過，哪些我沒有去過。我走近一個村子時，常會聽到孩子的喊叫：

“那個老打哈欠的人又來啦。”

於是村裡人就知道那個會講葷故事會唱酸曲的人又來了。其實所有的葷故事所有的酸曲都是從他們那裡學來的，我知道他們全部的興趣在什麼地方，自然這也是我的興趣。我曾經遇到一個哭泣的老人，他鼻青臉腫地坐在田埂上，滿腹的悲哀使他變得十分激動，看到我走來他仰起臉哭聲更為響亮。我問他是誰把他打成這樣的？他用手指挖著褲管上的泥巴，憤怒地告訴我是他那不孝的兒子，當我再問為何打他時，他支支吾吾說不清楚了，我就立刻知道他準是對兒媳干了偷雞摸狗的勾當。還有一個晚上我打著手電趕夜路時，在一口池塘旁照到了兩段赤裸的身體，一段壓在另一段上面，我照著的時候兩段身體紋絲不動，隻是有一隻手在大腿上輕輕搔癢，我趕緊熄滅手電離去。在農忙的一個中午，我走進一家敞開大門的房屋去找水喝，一個穿短褲的男人神色慌張地擋住了我，把我引到井旁，殷勤地替我打上來一桶水，隨後又像耗子一樣躥進了屋裡。這樣的事我屢見不鮮，差不多和我聽到的歌謠一樣多，當我望著到處都充滿綠色的土地時，我就會進一步明白莊稼為何長得如此旺盛。

……

中文版自序

一位真正的作家永遠隻為內心寫作，隻有內心纔會真實地告訴他，他的自私、他的高尚是多麼突出。內心讓他真實地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了這個原則，可是要捍衛這個原則必須付出艱辛的勞動和長時期的痛苦，因為內心並非時時刻刻都是敞開的，它更多的時候倒是封閉起來，於是隻有寫作、不停地寫作纔能使內心敞開，纔能使自己置身於發現之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，靈感這時候纔會突然來到。長期以來，我的作品都是源於和現實的那一層緊張關繫。我沉湎於想像之中，又被現實緊緊控制，我明確感受著自我的分裂，我無法使自己變得純粹，我曾經希望自己成為一位童話作家，要不就是一位實實在在作品的擁有者，如果我能夠成為這兩者中的任何一個，我想我內心的痛苦將輕微很多，可是與此同時我的力量也會削弱很多。事實上我隻能成為現在這樣的作家，我始終為內心的需要而寫作，理智代替不了我的寫作，正因為此，我在很長一段時間裡是一個憤怒和冷漠的作家。這不隻是我個人面臨的困難，幾乎所有的作家都處於和現實的緊張關繫中，在他們筆下，隻有當現實處於遙遠狀態時，他們作品中的現實纔會閃閃發亮。應該看到，這過去的現實雖然充滿了魅力，可它已經蒙上了一層虛幻的色彩，那裡面塞滿了個人想像和個人理解。真正的現實，也就是作家生活中的現實，是令人費解和難以相處的。作家要表達與之朝夕相處的現實，他常常會感到難以承受，蜂擁而來的真實幾乎都在訴說著丑惡和陰險，怪就怪在這裡，為什麼丑惡的事物總是在身邊，而美好的事物卻遠在海角。換句話說，人的友愛和同情往往隻是作為情緒來到，而相反的事實則是伸手便可觸及。正像一位詩人所表達的：人類無法忍受太多的真實。也有這樣的作家，一生都在解決自我和現實的緊張關繫，福克納是一個成功的例子，他找到了一條溫和的途徑，他描寫中間狀態的事物，同時包容了美好和丑惡，他將美國南方的現實放到了歷史和人文精神之中，這是真正意義上的文學現實，因為它連接了過去和將來。一些不成功的作家也在描寫現實，可是他們筆下的現實說穿了隻是一個環境，是固定的、死去的現實。他們看不到人是怎樣走過來的，也看不到怎樣走去。當他們在描寫斤斤計較的人物時，我們會感到作家本人也在斤斤計較。這樣的作家是在寫實在的作品，而不是現實的作品。前面已經說過，我和現實關繫緊張，說得嚴重一點，我一直是以敵對的態度看待現實。隨著時間的推移，我內心的憤怒漸漸平息，我開始意識到一位真正的作家所尋找的是真理，是一種排斥道德判斷的真理。作家的使命不是發洩，不是控訴或者揭露，他應該向人們展示高尚。這裡所說的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事物理解之後的然，對善和惡一視同仁，用同情的目光看待世界。正是在這樣的心態下，我聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待這個世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深地打動了我，我決定寫下一篇這樣的小說，就是這篇《活著》，寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。寫作過程讓我明白，人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。我感到自己寫下了高尚的作品。

海鹽，一九九三年七月二十七日