| | | | 編劇大師班-眾編劇傑作訪談錄 藝術 [美]凱文·康羅依·斯科特[Ke | | 該商品所屬分類：圖書 -> ε | | 【市場價】 | 297-432元 | | 【優惠價】 | 186-270元 | | 【出版社】 | 文彙出版社 | | 【ISBN】 | 9787549605064 | | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品
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| | 內容介紹 | |
出版社：文彙出版社 ISBN：9787549605064 商品編碼：72096924210 包裝：平裝 開本：大32開 出版時間：2012-06-01 頁數：290000 代碼：58
"| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | | 商品名稱： | 編劇大師班-眾編劇傑作訪談錄 | | 作者： | [美]凱文·康羅依·斯科特[KevinConroyScott]編著 | | 代碼： | 58.0 | | 出版社： | 文彙出版社 | | 出版日期： | 2012-06-01 | | ISBN： | 9787549605064 | | 印次： | | | 版次： | 2 | | 裝幀： | | | 開本： | 大32開 |
| 內容簡介 |
如何纔能寫出一的電影劇本，每天，都有無數人在尋找這問題的答案。《編劇大師班(眾編劇傑作訪談錄)》通過與今日影壇19位編劇的訪談，為讀者提供針對這一問題的真知灼見，對任何一位有志於此的讀者來說，均參考價值。
通過這些訪談，讀者可全面地了解這些劇本的創作過程，了解他們是如何由一個簡單的構思，發展出一整個虛構的立體，了解當劇本被拍成電影後，哪些環節獲得，哪些沒有；更重要的是，不僅能知其然，還能知其所以然。即使對普通影迷來說，這些訪談也都是充滿參考價值的影史鉤沉，為您奉上難得一見的幕後秘辛。本書由凱文·康羅伊·斯科特編著。 |
| 目錄 | 前言
1 泰德·塔利 《沉默的羔羊》
2 麗莎·卓洛丹柯 《貨》
3 卡洛斯·誇隆 《你媽媽也一樣》
4 克裡斯·懷茨 《單親插班生》
5 邁克爾·哈內克 《未知密碼》
6 韋斯·安德森 《青春年少》
7 達倫·阿羅諾夫斯基 《夢之安魂曲》
8 帕特裡克·麥克格拉斯 《蜘蛛夢魘》
9 阿萊克斯·加蘭德 《驚變28天》
10 邁克·托爾金 《新世紀》
11 斯科特·弗蘭克 《戰略高手》
12 亞歷山大·佩恩和吉姆·泰勒 《選舉》
13 盧卡斯·莫迪森 《在一起》
14 保羅·拉弗迪 《甜蜜十六歲》
15 費爾南多·萊昂·德·阿拉諾阿 《陽光下的星期一》
16 大衛·O.拉塞爾 《奪金三王》
17 弗朗索瓦·奧宗 《沙之下》
18 羅伯特·韋德和尼爾·普維斯 《誰與爭鋒》
19 吉耶莫·阿裡亞加 《愛情是狗娘》 |
| 編輯推薦 | | 《編劇大師班：眾編劇顛峰傑作訪談錄》是作者訪談當今西方一些最的導演、編劇所撰寫的一部藝術總結，講述了這些電影大師們的成長經歷、日常生活，也記錄了他們藝術創作的過程，尤其是闡述了許多創作方法、創作體驗和創作態度，反映出西方藝術家們的電影藝術觀和創作思想。訪談中透露出的他們那種敢於直面社會現實、積極反映現實的態度，以及從事電影工作的認真與艱辛，值得中國的電影人與其他門類的藝術工作者借鋻。 |
| 摘要 | 影片三位制片人之一的多麗·哈爾（Dolly Hall）給了我不少建議，其中一條很有價值，那就是我們該讓影片顯出更多同情心，我們該認真考慮一下，熙德對露西提的建議，甚至為她們寫個愛情故事出來，而不隻是將這關繫寫成玩世不恭的調情。我很重視她的建議，決定讓熙德的野心和她的實際遭遇，在她尚未意識到時，便產生對立與衝突。她出於對露西的感情和欲望，以及想要拯救她的那份衝動，與她發生了性關繫；我覺得這麼寫可能會更有趣，也更加可行。相比從頭到底一直都寫熙德如何如何壞，這麼寫，效果可能會更好些。談到自身的矛盾性，在這部電影裡表現得很突出。
你的意思是挑戰觀眾的感受，要他們去關心一個很可能是心口不一的人？
沒錯。
熙德打破異性戀束縛，吻向露西的那一刻，我覺得你處理得比較低調；對熙德這麼個生活在商業氛圍之中、本性充滿勃勃野心的人來說，她在面對同性戀這問題時，難道不應有更多的內心掙扎纔對嗎？
對我來說，重要的是忠於那一刻的感受，就我了解的不到30歲的這一代，以及她們之前那一代的女性來說，她們在面對毒品、同性戀等問題時，顯得更開放。至少在紐約是這樣的，比較一下過去幾代的女大學生，或許她們對的態度各不相同，但雙性戀卻一直都很流行。我要把這人物表現成一種文化的像征，這一點對我來說很重要。
當初寫這劇本時你就想要自己執導，這種想法會不會對寫劇本造成什麼影響？
它的影響分幾種方式，仍舊是多麗·哈爾，她在我剛開始寫這劇本時就給了很多幫助，她讓我寫的時候就要注意預算，不要弄到難以控制的地步，畢竟這隻是一部預算在50萬左右的電影。此外，我自己也有種想法：“這故事裡必須有些能與我自身聯繫起來的東西，否則我沒法導這片子。”我通過拍學生短片，明白了這點，和自己有共通之，我就能拍好，沒有共通之處，我就拍不好。於是我花了很多時問修改對白和場景，分析故事乃至每場戲背後的情感潛臺詞。說是準備也好，說課也好，總之，這樣我就不會到了拍攝現場啞口無言，不知道這場戲的意義，或是該如何演了。我能預先弄清這些次文本，拍攝時就能給出指導，告訴演員該如何演，最終觀眾也能明白演員說的是什麼，以及那背後的意義。
你曾擔心，片中必須要有的那些幽默和諷刺是否會顯得荒誕，但既然影片描寫的是紐約的藝術，為何這幽默和諷刺又是必須的呢？
我想我需要的是一種感性的東西，悲喜劇的調子，因為它們本就充斥在生活的方方面面。我的兩部影片，是《貨》，顯得十分沉重、內在化，時而還很黑暗，所以我覺得必須有點輕松的東西放在裡面，必須用某種荒誕的調子來抵消它，就像是所謂的絞刑架下的幽默，一面等死，一面還在說笑話。而且我覺得觀眾也需要這個，需要讓他們感受到這種動態。
你拿片中雜志社的人開了不少玩笑，這是些自命不凡的人，你在寫劇本之前是否也與這類人打過交道？
剛到紐約時，我曾在電影發行公司工作過一段時間，我和上司相處得真是十分糟糕，感覺十分壓抑和受羞辱。我相信，我寫《貨》最初的動機，就來自這段令我蒙羞的日子，那個人真是讓我感到無比厭惡，她自己卻對底下人的痛苦毫無知覺、漠不關心。我很憤怒，從某種意義上來說，這劇本就是我發洩憤怒的渠道。
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