書囊括300年至今完整的基督教建築及藝術。

      《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構建藝術史觀，開創了全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術*也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑*展現了羅馬藝術的風格特征。同時我們也向讀者展現了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。

   文藝復興時期，繪畫藝術，*是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹了彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，*現代性。我想在此*感謝攝影師為書所做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝了難以的照片。

   提的是，除了拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用*的視角展現了它們的細節。

這些長久以來被世人忽視，也從未被出版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩。《神聖藝術》向讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供了*的感官體驗。

   針對“書有何之處”這一問題，我的回答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取*的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝了聖壇全景，而後將鏡頭向下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形像。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加有力地印證“細節放大”這一拍攝手法所產生的*。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，*魅力，畫家將繪畫和室素相互結合，創造出3D的視覺效果，這一繪畫手法若不借助“細節放大”的拍攝手段，根無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中所堅持的另一個理念是“”，在詮釋一主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料彙集在一起，增強主題的獨立性。

  《神聖藝術》所介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成了從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這書，一切便躍然眼前。

 恢弘華美的藝術盛宴，歐洲眾多教堂和博物館的收藏珍品；
與世界大藝術殿堂跨國界合作，讓圖書也可以作為藝術品來收藏
采用全新的現代視覺表現方法，打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路，漫談式風格，全景呈現巴洛克、哥特藝術恢弘華麗之盛景。書中以學術觀點、歷史資料，完整還原巴洛克、哥特藝術之源起及演變歷程。
*20大美術館聯合，鎮館之寶完整典藏。
《哥特藝術》、《巴洛克藝術》是由德國h.f.ullmannn藝術圖書出版集團，與*各大博物館逐一洽談，進入館內實地拍攝，使得《哥特藝術》、《巴洛克藝術》不僅是出版品，更是藝術精品。書中囊括哥特、巴洛克藝術作品，包括雕塑、繪畫、陶瓷、壁畫、建築奇景及裝置藝術，將世界上藝術作品齊聚一堂。
“我們的心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切合書所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。 
作者采用全新的現代視覺方法，以*的視角將藝術品還原到它所處的歷史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術家們及其作品，那些像征神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關繫。
相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄了包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對像的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而*的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關繫。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕松的。他以漫談的方式向人們徐徐講述了一段有關“哥特”的歷史故事，展現了自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。
而阿希姆·貝德諾茲，這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師，用他的相機成功地記錄了當時這些藝術品原始畫面。此次，他利用復雜*的拍攝技術，限度清晰直觀地再現了那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖*讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來超越現實的感官享受。翻開每一頁，撲面而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋漓地展示了藝術品的魅力。
在藝術史論編輯羅爾夫·托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結於此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的顯著的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續折頁，可謂完整勾勒出哥特時期的藝術圖景，為讀者展示了萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。

目錄

在線試讀敘利館的左邊是“黎塞留館”（Richelieu），長方形四面合圍，中間還有橫著的兩座連接建築，從空中看，像漢字“目”的形狀。黎塞留館地下一層是法國雕塑和伊斯蘭藝術區：一層是法國雕塑和美索不達米亞館（屬東方文物）；二層是工藝品館，陳列著文藝復興時期和19世紀的工藝品，*的拿破侖三世套房就在這一層；三層是德國、拉芒及荷蘭繪畫館。
明艷的陽光照在玻璃金字塔上，反光映在了德農館的牆面，波光粼粼，這大約是世間*美妙的反射，如果說貝聿銘大師讓這個金字塔呈現淡淡的咖啡色，意在與盧浮宮融為一體，蘊含的是一種中國式的大隱於世的哲學，那麼他把盧浮宮的外立面當作玻璃金字塔的投影板，簡直就是挑戰全世界對玻璃幕牆光污染的聲討。一天中，隨著太陽位置的變化，斑斑駁駁的反光先照在德農館的立面上，然後逐步向中間移動，消失在敘利館的上空，午後，再慢慢地爬上黎塞留館的立面。多麼奇妙的光影旅行，怎不讓這古老的宮殿熠熠生輝？難怪巴黎人幾乎在一瞬間就接受了這個出生前受到無數詬病的玻璃金字塔，它之於盧浮宮，簡直就是個浪漫的精靈。這也讓人突然有了雨天再來一次的願望，要看看雨天裡，貝大師的玻璃金字塔會上演怎樣的精彩。
……內容介紹盧浮宮不是一天就能看完的。盧浮宮的收藏史與 歐洲歷史進程息息相關，參觀盧浮宮，不僅能欣賞藝
術品和建築奇觀，也是通讀歐洲文明進程的好機會。

在線試讀

章;物質主義和極簡主義;1;物質主義的過度;在西方社會，我們不再會過簡單的生活，我們擁有過多物質財富，有過;多選擇、過多誘惑、過多欲望和過多食物。我們揮霍一切，毀掉一切。我們使用一次性餐具、水筆、打火機、照相;機……生產這些東西給水、空氣和大自然造成污染。從今天開始，拒絕所有;這些浪費，除非迫不得已。摒棄纔能發現新天地，穿衣、喫飯和睡覺等基需求纔能邁向更幽深的;另一境界。不是臻於*，而是更充實地生活。富足帶不來美麗和優雅，反而會摧;毀靈魂。束縛人心。簡單身就能解決很多問題。不要再擁有過多東西，你將省出更多時間來關注自己的身體。當對自己;的身體感覺良好時，就能忘記肉體的存在，專注於精神發展。達到充滿意義;的生命狀態。你將感到更加幸福！簡單，就是擁有極少，把空間留給*需和精華。再者，簡單是美的，因為它隱藏著令人贊嘆的妙處。擁有造成的（具體;和抽像意義的）負擔;積聚的需求;“他們攢了一箱箱的東西以備不時之需，但是克萊;因一家看起來很窮。”摘自《X檔案》;我們中間大多數人在生命之旅中攜帶了沉重的、甚至是超重的行李箱。我們難道不該開始思索和自問，為什麼我們如此依賴於物質嗎？很多人覺得，物質財富就是他們生命的折射，是他們存在的證明。他們;有意或無意地把自己的身份和形像與擁有物聯繫在一起。他們擁有越多，就;越感到安全和有成就。他們覬覦一切：物質財富、生意成功、藝術品、知識、思想、朋友、情人、旅遊、上帝甚至自我。人們消費、獲取、積聚、收藏。他們“擁有”朋友，“擁有”關繫，“擁有”文憑、頭銜、勛章……他們被壓垮在自己的所有物之下。忘記或者沒;意識到貪欲讓他們成了行尸走肉，因為他們總是聽命於越來越多的欲望。很多東西都是多餘的，但我們總是在失去的時候纔明白。我們因為擁有;而使用那些東西，而不是因為它們是*需的。有多少東西是我們看到別人有;就去買來的！猶豫不決和積累不止;“知識的世界足以充盈我們的生活，不*再添加無用;的小擺設了，這些東西隻會霸占我們的精神和閑暇時光。”夏洛特·貝裡安《創造的生活》;要達到簡單境界，*須作出選擇，有時候選擇十分困難。很多人終其一;生被圍困在成噸的物品中，他們並不珍惜這些物品，也用不著它們，因為他;們不能決定怎麼處理這些物品，根不會考慮把它們送人、賣掉或扔掉。他;們放不下過去、祖先和記憶，卻忘記現在，也想不到將來。丟棄可不是省心的事。難的不是一扔了之，而是判斷哪些東西是有用;的、哪些是沒用的。放棄某些東西時心裡真難受，可是放棄之後卻有一種滿;足感！害怕改變;“不，老實人不喜歡別人另闢蹊徑！”喬治·布拉桑《聲名狼藉》;我們的文化對那些選擇粗茶淡飯式生活的人不太友善，因為這些人對經;濟和消費社會構成威脅。他們被視為邊緣人和令人不安的人。主動過簡樸生;活的人，食以果腹為度，用以不浪費為度，更不為無聊之事輕啟唇舌，卻被;視為吝嗇鬼、偽君子和孤僻之人。改變意味著生活。我們擁有，而不是被擁有。擺脫擁有之物，有助於我;們成為自己想做的那種人。很多人聲稱，他們在年輕時日子不寬裕，丟棄東西讓他們有一種浪費的;負罪感。但浪費是說丟掉可能還用得著的東西。如果丟棄的東西毫無用處，就不;是浪費。留著這件東西反而是浪費。人們把屋子塞得滿滿的，浪費很多空間；按照裝飾雜志的介紹來裝飾客;廳，浪費很多精力；整理、清掃、尋找……都在浪費時間。記憶能讓我們像今天這樣