編輯推薦

設計理念分享+書籍設計案例+訪談錄
書籍設計師必讀 愛書之人的珍藏
■ 22位新銳設計師訪談錄，令人喜愛的書如何誕生
■ 9位當代著名書籍設計師設計理念的分享，每本書都有一個故事
■ 11位國際平面設計聯盟(AGI)會員的創作，大師力作的紙上展覽
這本書嘗試了不同以往的編排，沒有遵從簡單的線性邏輯，
其中“閃回”和“片段”的穿插，使閱讀具有了觀看懸疑電影一般的體驗
全書也是一堂精彩的排版實驗課！

內容簡介

《改變閱讀的設計》由知名書籍設計師、國際平面設計聯盟（AGI）會員、中國出版協會書籍設計藝術工作委員會主任劉曉翔主編，是一部探討書籍設計與閱讀、設計與生活的藝術圖文集。本書荟集中國當代書籍設計中堅和新銳力量的書籍設計案例及創作談，尤其突出1980 年代及其之後出生的新銳設計師，講述他們對書籍設計的理解、書籍如何影響自己的生活、如何看待設計與閱讀的關繫。 書中呈現大量優秀的書籍設計作品，復盤一本本美書的誕生過程，同時也充分表達了個性之美。

作者簡介

劉曉翔，中國著名書籍設計師，國際平面設計聯盟（AGI）成員、中國出版協會書籍設計藝術工作委員會主任，並於高等教育出版社擔任編審暨首席設計。2012年成立劉曉翔設計工作室（XXL Studio），任藝術總監，著有書籍設計專書《由一個字到一本書：漢字排版》與出版個人作品集《11×16 XXL Studio》。
專注書籍設計二十年，作品題材及類型跨度極廣，海內外獲獎無數。2005至2017年期間17次獲得「中國z美的書」獎，2010年、2012年、2014年三度獲德國萊比錫「世界z美的書」榮譽獎的殊榮。

精彩書評

本書荟集作品的創作者，是中國當代書籍設計師中的突出代表，劉曉翔將他們創作的這些美書彙編成冊，傳遞設計人為閱讀付出的心力。這些創作者是中國當代書籍設計藝術的一股清流。
——呂敬人
書籍設計大師、插圖設計大師、視覺藝術家
國際平面設計聯盟（AGI）成員、清華大學美術學院教授?

目錄

序 中國當代書籍設計藝術界的一股清流 呂敬人
a 改變閱讀的設計 劉曉翔
b 11位國際平面設計聯盟（AGI）成員設計作品合輯
廣煜 韓家英 何君 洪衛 劉曉翔 劉治治 宋協偉 吳勇 小馬哥+橙子 趙健 趙清
C 9位 出生於1960年代後的中堅設計師書籍設計創作自述
陳楠 韓湛寧 姜嵩 吾要 楊林青 周晨 張國樑 朱贏椿 張志偉
d 22位出生於1980年代後的新銳設計師書籍設計訪談及作品合輯
陳曦成：設計並不重要
白鳳鹍設：計本身就是生產力
李瑾：設計要用心去做
連傑+ 部凡：做恰切的設計
呂旻：如果想嘗試就盡全力去做
魯明靜：在書籍的海洋中漫遊
李讓：踐行真心熱愛之事
劉運來：設計的靈感來自生活中的細節
麥啟桁：書籍正在變得越來越有趣
馬仕睿：用設計尋找事情的原理和真相
潘焰榮：設計對文本的增值無處不在
曲閔民 + 蔣茜：設計需要心無雜念地投入
邵年：書創造了一個超越時空的平行宇宙
孫曉曦：用最普通的材料做好一本書
王鵬：設計賦予生活創新和夢想
熊瓊：做書是一件好玩的事
許天琪：好的設計就像孕育一個新的生命
尹琳琳：優秀的設計是懂得控制
張申申：以平常心對待創作
周偉偉：設計創意要兼顧閱讀舒適性
張亞靜：用設計參與每一個“生命”的誕生
張志奇：每一本書都是一個新開始

精彩書摘

中國當代書籍設計藝術界的一股清流
呂敬人
改革開放，開啟了書籍設計觀念邁向新世紀的大門，一批批年輕的優秀設計師湧現， 彙聚成中國當代書籍藝術界的一股清流。20 世紀 90 年代是中國改革開放的黃金期， 思想的解放，使中國書籍文化豐，出版界對書籍設計開始有了改變滯後觀 念的迫切感。出版、設計、印藝業的有識之士開啟了廣泛的國際化交流，更多的設 計師以開放的心態和學習的誠意，投入大量精力和心力，打破裝幀的局限，強化內 外兼具的書籍設計用心，為創造閱讀之美進行了有益的探索。同時，一些年輕的設 計師不受制於單一的體制環境，自主創業，以個體的設計人身份或獨立工作室模式，同體制內的同道們一起加入社會化的競爭。無論是體制內還是體制外的做 書人，都創作出大量的優秀作品為讀者喜愛，令國內外矚目，因此纔有了當今中國 書籍設計新的面貌。
自 1959 年開始的全國書籍設計藝術展覽，至今已是第九屆，此大展涉及各種門類 的出版物，作品範圍廣，參與者多，是業內規模和影響力z大的賽事，其間還舉辦 國際書籍設計論壇，極大推動了書籍設計理念的發展 ;2003 年上海市出版局開創 “中國z美的書”評選活動 ;2006 年國家新聞出版總署設立了三年一屆的國家政府 獎 · 裝幀(每屆評出 10 本)。以上三個大賽是出版行業內公認的國內三大評獎活動， 給年輕一代的書籍設計師帶來了展現自己的機會和創作的動力，這些獎項也成就了 設計師的事業。這些年來，許多作品在國際多個重要比賽中屢屢獲獎，世界各大設 計賽事的領獎臺上不斷有中國設計師的身影，中國的當代書籍設計已在國際上嶄露 頭角。本書彙集作品的創作者，都是 20 世紀 60 年代以後出生的設計師，40、50 歲， 或 30 來歲，他們有更開闊的視野和勇於創新的心氣，並積累了各自的經驗，呈現 出截然不同的風格。他們不願在現成鋪設的平路上行走，偏向崎嶇險峻的山峰去攀 登，前輩沒做過的或不敢做的偏去嘗試，面對誤解質疑和生存困惑艱難前行，有的已是業界的翹楚，有的初出茅廬一鳴驚人，他們是中國當代優秀設計師中的突出代 表。現浦睿文化委托曉翔老師將他們創作的這些美書彙編成冊，傳遞出設計人為閱 讀付出的心跡，很是感激。
為什麼為書做設計?普遍認為“人靠打扮馬靠鞍”，書靠一張好看的皮吸引人眼 球，既實現商業價值也體現審美的需求。固然這是出版業長期以來的共識，無可 非議，但遠遠脫離時代和當今讀者的需求。中國是書籍出版大國，每年要出版近 50 萬種新書和再版書，大批設計師為海量的裝幀工作所累，有的設計師一年要設 計 300 ~ 400 本書的封面，機械式的工作使人失去創意的動力。一些出版單位為 省時間和成本，隻做封面打扮，放棄內在編輯設計力量的投入，並不斷壓縮創作時 間，壓低設計稿酬，許多書籍設計師因巨量勞動和低廉的設計費而生存維艱。盡管 如此，也沒阻止一批有熱情和有責任感的書籍設計師不滿足於書的表面打扮，面對市場，不盲從、不迎合，面對藝術，不放棄、不松懈，不斷給自己找“麻煩”而義 無反顧。他們為不同的內容對像注入不同的設計語法和語言，即使是簡約的表現也 會經過繁復的信息收集、分析和整合，像導演那樣在書籍設計中傾注整體概念，讓 文本在頁面的空間中擁有了時間流動的含義，使同一文本通過書籍整體設計詮釋出 出人意表的豐富內涵和詩意來。他們當中的很多設計師甚至還承擔起文本編輯的工作，甚至於成為書的第二作者，相比千篇一律的設計工作，實在是自討苦喫。設計 是一種態度，設計必須專一、有溫度、講細節，文本敘述的豐滿纔能帶來閱讀的動 力，這是書籍設計的立場。
21 世紀的電子載體帶來了閱讀的豐富性，成為人們當下生活的一種存在，這是時 代的進步。然而人們對眼視、手觸、心讀的紙面書籍的好感度和需求並未衰竭。許 多具有個性而富有創意的出版物、一些獨特的手工書或限量版印刷品受到讀者喜愛。
這些書做得與眾不同，精致而不俗套，也是對傳統閱讀回歸的順應和引領新造書運 動到來的機會。精心投入做一本書的整體設計會很苦，耗時長、收入低，為什麼還 有那麼多設計師願意付出呢?一種解釋是 :通過設計可以提升書的可讀性而帶來滿 足感，真正體現了設計的價值。另一種解釋是 :做書是純文化行為，理解其中的付 出會大於所得，高調點說，這是做書人尚存的一種情懷和良心吧，這正是中國書籍 藝術能充滿活力的源動力。 長江後浪推前浪，站在浪尖拼搏的當代書籍設計師，不服輸、不言敗，虛心求學， 奮力進取。看到一件件新作品的問世，我滿懷欽佩，由衷感到興奮，因為我也曾有 一樣的成長經歷。中國當代書籍設計藝術的一股清流，正湧動著一股強過一代又一 代的激流，流向全國，流向世界。
加油，同道們! 問：作為一名書籍設計師，需要樹立明確的設計風格嗎？為什麼？
白鳳鹍:風格是個人的審美選擇，即使是處理不同題材類型的作品， 也會流露出設計師的個人傾向，因為審美喜好一直在你的血液裡。所 以我覺得不需要刻意去樹立。
陳曦成:以“表情”借喻“個人風格”這回事，是很貼切的形容。一張人臉在不同情形下會掛上不同的表情，喜怒哀樂，變化無常。單單說“喜樂”，各人在臉上所表露的形式也不一樣，有人喜歡大笑， 有人喜愛微笑，有人笑中有淚，也有人很高興卻是一副很 Cool 的樣子，各式各樣，這是微妙的個性決定的。書籍的“表情”也是一樣，這種“表情” 就如同每人獨有的性格，不能言教，不能復制，要經過時間、環境兼種種經 歷纔能慢慢提煉出來。書籍本身就好似調酒師的酒杯，是設計人在其中發揮創意的器皿;再以技藝調和不同的佳釀(圖文)，就能創制出不同“表情”的雞尾酒(出版書品)。Design always speaks for itself，不需解釋，不 需掩飾，隻要摸摸看看、嗅嗅聽 聽，它會散發出自身獨有的氣息， 有心人自會感應識別。 我想，做書人之所以能造出富有 其獨特表情的書，其中一個重要 的原因是 :成功的書籍設計師們 絕對忠於、堅持及確信自己的一 套設計理念與美學價值觀。
李瑾 :不需要。每本書原本都有其獨特個性，設計師的工作是為展示出這種鮮活的個性。
呂旻 :我承認自己的設計還 沒有找到風格，但深感樹立風格的重要性。擁有鮮明風格的設計師可 以更好地掌握創作的主動性。委托方在合作之前對設計師的風格有比 較明確的預判，可以避免走很多彎路。不過我也不建議處於起步階段的書籍設計師過早地確立風格。在職業初期，適當地消除自身風格，多體會、傾聽委托方的需求，可以更好地在解決問題的過程中探索自 己的潛力。
馬仕睿 :對這個問題，十幾年前我是持否定態度的，而今，我覺得這 是唯1的路徑，且越早找到自己的風格越好。我其實很惱怒自己這麼 晚纔明白如此淺顯的道理。 早年間，每當我們提到風格或者個人風格，都有一句潛臺詞，隱隱將 個人風格和設計的需求對立，仿佛設計師對個人視覺風格的追求就是 在損害書籍設計需求的利益，做財經書就要像財經書，做歷史書就要 像歷史書，“另闢蹊徑”就是在利用機會“玩設計”，以達到成就個人 設計作品的目的，就是不尊重市場和讀者的客觀選擇。這種對立看起來隻是將“設計感”“好設計”等和市場 需求對立起來，但其實這種觀念更惡毒，因為這等於承認，大眾市場就隻能接受“沒有風格的、雷同的、因為 既定投放到市場上的量大，就被認為是讀者群體接受的設計”。 這實際上就是以“自認為保護了自己既得利益的安全區”為前 提，而??絕思考和??展設計實踐的一種觀念。這在今天看來是 很可笑的，但持這樣的觀念或潛在持有這樣觀念的人仍然為數不少。
前陣子出現的自動生成設計的“魯班”APP 和更早之前就有的“豬八戒”設計網都說明了一個基本的問題 :進行設計工作 並不難，任何人隻要有基本的工具都可以從事;通過有跡可循的歸納，人工智能也可以獲得同樣的設計結果。 其實在 20 世紀 90 年代以前，已有不少設計是利用數據推演的工作方式，自動隨機生成。當時這是非常先鋒 的一種方式，也是現在人工智能設計存在的基礎，隻不過前者是對設計邊界可能性的探索，後者是對市場應用 可行性的實踐。 所有這些都說明，設計工作者唯1的出路就是明確自己的風格。風格並不簡單是一種視覺面貌，設計的風格 同時包含你思考問題的方法和解決問題的思路。不斷對自我風格進行思考和實踐性的嘗試也是不斷擴展自己 思維的寬闊性和思考角度的獨特性的過程。建立自己的風格是設計師的基礎工作，不僅必要、嚴肅，而且越 早開始越好。
曲閔民+蔣茜 :沒太想過要樹立某一種設 計風格。因為書籍的文本與設計的風格有著很大的聯繫，除此之外，有時候不是自 己想成為什麼風格就能成為的，還跟內在的修養和知識面有關繫。
邵年 :對我來說不需要，我不是在為自己做設計，設計師需要證明自己，但z終還是要成就他人，這是我的 觀點。但是每一個設計師都需要認識自己，因為從某種程度上來說，你做的設計是你自己延伸到現實中的那 一部分。平野甲賀做了那麼多本書的封面，但本質上我認為這是一種“美術”，而不是“設計”，他是“藝術 家”而不是“設計師”。對我而言，用同一種方式去面對所有的設計項目，要麼就是看高了設計，要麼就是 看高了自己。這種工作方式本質是一種重復，沒辦法帶我走到更遠。
另外“風格”這兩個字本身就很表面，是z容易被看到但卻是z膚淺的那種東西，是表像而不是本質。我不排斥設計中有“我”的存在，但這應該是無意識的，而不是刻意為之的。比如通過長期的工作下來，我就發現自己極少使用熒光色，也不喜歡使用圖片作為素材，習慣盡量用少的字體和紙張。如果我真的使用一張圖 片，一定是因為這張圖片在這個項目裡確實是z佳的選擇，它不是素材，而是內容。經過時間，我越來越了解 自己，慢慢發現自己的性格，建立自己的原則，但我不覺得這是風格。我也可以用王志弘舉例，他的設計有很 多自己的氣息，但如果你認真地回顧他這 20 年的所有設計，會發現他的設計其實一直在改變，每個階段他都 會讓自己面對新的挑戰，這是我覺得他的設計能夠擁有生命力、他作為設計師能夠持續有創造力的很重要的一 個原因。
孫曉曦 :每一個設計師或多或少都會帶有 個人的風格，有的設計師是為了內容服務，有的設計師 是借助書來實踐自己的理念。我認為並不需要刻意去強 調這些。書和人一樣，面貌萬千，如果能夠準確挖掘內容的特點，那麼每本書自然是與眾不同的。
王鵬 :當然，必須的。說話要有方向感，音樂也 強調調性，設計當然不例外。書籍設計師從一開 始就要有明確的方向和調性，越明晰越好，清晰 到做之前就在腦中明確地看到了。往往做到這樣 就會產生好的設計。不然，我認為是完敗。
熊瓊 :我覺得作為一名書籍設計師，首先是一個闡 釋者，應該體現的是每一本書的氣質。當我們看到 一本書的時候，好的設計讓人看見故事，而不是設 計師。這可能是書籍設計師和其他門類的設計師的 區別吧。
許天琪 :風格來自於設計師自身的閱歷、修養和品位， 不需要去刻意樹立，也是確實存在的。
尹琳琳 :設計風格不是刻意追求的，是一種不自覺的自 然呈現。設計師對世界、對書籍的理解，甚至個人的品 性都會被帶入到設計作品中。每本書中都潛藏著書籍設 計師的神韻和氣魄。不著一字，盡得風流。
張申申 :我認為主觀上不需要，因為一本書的設 計手段是由內容決定的。我希望自己能有更豐富 的表現力去表現不同的內容。

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