| | | | 美術視野（全5冊） 藝術 賈德江 北京工藝美術出版社 97875140184 | | 該商品所屬分類：圖書 -> ε | | 【市場價】 | 1435-2080元 | | 【優惠價】 | 897-1300元 | | 【出版社】 | 北京工藝美術出版社 | | 【ISBN】 | 9787514018462 | | 【折扣說明】 | 一次購物滿999元台幣免運費+贈品
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| | 內容介紹 | |
出版社：北京工藝美術出版社 ISBN：9787514018462 商品編碼：10020013849869 包裝：平裝 開本：其他 出版時間：2019-12-01 代碼：240
"| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | | 商品名稱： | 美術視野（全5冊） | | 作者： | 賈德江 | | 代碼： | 240.0 | | 出版社： | 北京工藝社 | | 出版日期： | 2019-12-01 | | ISBN： | 9787514018462 | | 印次： | | | 版次： | 1 | | 裝幀： | | | 開本： | 其他 |
| 內容簡介 | 《美術視野：劉謙工筆花鳥畫》：
中國工筆花鳥畫的歷史悠久，至隋唐已達極盛，發展到五代兩宋入更加輝煌的時期。其表現形式以描繪精工和擅於設色見長，其鮮明特點是把“應物像形”的具像寫實性、“骨法用筆”的抽像表現性與講求秩序韻律的裝飾性結合起來，寄情於大自然，創造足以引發人們精神遐想的深遠意境。然而，自從水墨寫意畫躍居畫壇主流地位之後，工筆花鳥畫受到文人士大夫的冷落，逐漸走向衰微。
工筆花鳥畫的真正復興，實際上起步於中華人民共和國成立之後，而大成於20世紀八九十年代。中華人民共和國成立後的五六十年代，由於處在鞏固新政權、建設新社會的大背景下，直接為政治服務反映現實生活的工筆人物畫得到相應發展，青綠山水仍較少有人涉足，而工筆花鳥畫僅有雙勾設色一種取得了顯著成就，形成了以於非闇和陳之佛為首的南北兩派。北京的於非閏畫法得之於兩宋院體畫，突出了筆法的剛健婀娜、賦色的鮮明富麗及花鳥的形神與生意，風格濃艷厚重；南京的陳之佛畫法，又旁參日本畫法，疏淡精致，饒有情趣，風格清逸典雅。隨後遭遇十年“”，阻斷了工筆花鳥畫的發展，使其再次陷入低谷。
20世紀八九十年代，處於改革開放的新時期。隨著國門重新開啟和畫家心態的開放，人們開始更白覺地反思古代傳統現代傳統，更全面繫統地了解西方繪畫，積極拓展花鳥畫的精神空間，大膽地試驗藝術形式，向西方現代藝術汲取養分，向遺忘了的古代傳統尋根，向歷久而彌新的民間美術求索，掀起一步弘揚五六十年代生活、走向自然和關注時代精神的創作熱潮，在主觀感受、內心的表達上，在藝術語言、形式技巧的完善和藝術個性的發揮上行了積極而富有成效的探索和突破，出現了振興的局面，形成了工筆花鳥畫多角度多層面的現代形式衍變，呈現出一派繁盛景像。
正是在這樣的環境氛圍陶染下，劉謙開始了工筆花鳥畫的探索和研究。也就是說，劉謙潛心於工筆花鳥畫之時適逢好的時代、好的時機。此時的中國當代工筆畫沐浴著改革開放的春風，像雨後春筍般蓬勃發展起來，在工筆花鳥畫園地裡，已是百花齊放、異彩紛呈，朝著風格化的方向發展，精品力作不斷湧現，藝術語言豐富多彩。這一切不僅影響著劉謙藝術方向的選擇，也為他的審美風格的形成提供了廣闊的思路和可資取法的樣式，也促使他的工筆花鳥畫在漸修頓悟的實踐中，逐漸形成自己的風格和面貌。他的作品多次人選全國性的各類美術大展，並多次榮獲獎項，他也成為中國美術家協會會員，成為名副其實的軍旅畫家。
《美術視野：蔡萌萌細筆山水畫》：
大約在2001年，蔡萌萌接任宋文治藝術館館長，不久他來南京看我，從此我們相識而相熟。我知道他是江西人，是位油畫家。他的夫人是位醫生，上海人，因需照顧在滬年邁的雙親，而將工作調動到上海的太倉，於是萌萌也隨夫人一起作為人纔被太倉市。
萌萌為人熱情直爽，做事雷厲風行。他經常來南京，我們一起討論研究宋文治藝術館的工作，我發現宋文治藝術館的各項活動，在他的努力下已不斷有新展，這讓我感到欣慰。2002年11月，他在江蘇省美術館舉辦“太倉市中國畫、油畫作品展”，畫展在南京獲得廣泛好評，萌萌創作的一幅油畫人物畫《碧螺春》，因江南地域而被江蘇省美術館收藏。不久萌萌的個人油畫風景畫展在江蘇省美術館展出，這是我比較全面地欣賞到他的油畫作品，可以看得出法國印像派，以及俄羅斯巡回畫派對他的作品均產生了深刻影響。他一繫列的風景寫生色彩絢麗，筆觸富有質感，嚴謹而表現力。當年展覽的盛況至今我仍無法忘卻。
不知從何時開始，萌萌突然畫起中國畫了，這頗讓人難以置信，因為我知道在這之前，萌萌並不具有中國畫方面的基礎。當然油畫家改畫中國畫的現像，並不稀見。後來萌萌告訴我，由於那些年他經常來南京，被我作畫時那種“愜意”的狀態所感染，頗讓他心動不已，於是手癢而試之，以至於一發不可收拾了。我真沒有想到，墨者黑”會在萌萌的身上得到應驗日拿慣了五彩繽紛的油畫筆，一下子換成烏黑的毛筆，這種轉換對於萌萌來講是否困難，我就不得而知了，但起碼從表像來看，萌萌的這種轉換自如，看得出他越畫越快活，越畫越自得，這種創作狀態正是一名藝術家所必備的。萌萌作為一名頗具造詣的油畫家，有著很強的造型能力，更重要的是他有著深厚的學術修養。因此，他對於畫山水畫應該從何處人手這一點，從來沒有“請教”過我，憑著自己的經驗和感覺走，他有著堅定的主張，且毫不動搖，充滿著自信。他把我當成他無形中的老師，開始認真研究我的作品，他如風一般地穿過我這窄小的小巷，直奔大道。沒有多久，當我看到他一幅幅像模像樣的山水畫作品時，著實讓我喫驚不小。
《美術視野：黃慶明水墨人物畫》：
結識黃慶明先生已有數年，在和他的筆墨交談之中驚喜於他的成長和蛻變，以及他藝術風格的日臻完善。今囑我為其作品集作序，我欣然同意。
雲南是慶明先生的家鄉，這片多民族聚居的高原熱土賦予了他不竭的創作源泉和藝術啟迪。慶明耿直、厚道、倔強、堅韌，這樣的性格支撐他在案牘勞形之餘，牢記心中的藝術理想，筆耕不輟數十年堅持水墨人物畫創作，且成績斐然，實屬難得。他生活的人文環境以及高原漢子的秉性促使他創作出《暖陽》《花腰姑娘》《致敬·征途》《花街傣女》這樣的作品。
謝赫提出的繪畫“六法”中，氣韻生動列為首位。氣韻生動的作品能給欣賞者一種音樂般的律動感。西方也曾有美學家提出：一切的藝術都趨向於音樂。觀慶明的作品時，眼見得婀娜的花腰傣卜少低頭擺手之際，流淌出的是一段歡快的音符，這是民族率真個性的揮灑，腦海裡熟悉的雲南民歌曲調便不自覺縈繞心頭。感佩於他的遷想妙得，畫作中那些三三兩兩趕擺的花腰傣卜少、茶馬古道上來往行走的馬鍋頭、日出而作日落而息的勤勞村婦、樸實的高原漢子、滄桑的老者、朝氣蓬勃的學子……他筆下的人物無不是一曲曲高原上的民歌調子，歡喜靜、悲傷、憧憬，曲隨人心，景和境意。
筆墨作為中國畫藝術的重要表現手法，在講究造型的人物畫創作中，線條更加耐人尋味。縱觀當今人物畫家的表現技法，或恣意，或雄渾，或娟秀，可謂百花齊放，各領風騷。慶明先生的畫技簡而意遠，用簡練靈動的線條去表現筆下人物，在線條的輕靈、疏密、曲直、濃淡變化中融人個人生活感悟。他著重刻畫人物的眸子，點睛之筆傳神生動地表現出人物的心理狀態，配合衣飾色彩，創造出動人的人物形像。在用墨上借鋻山水積墨之法，使畫面大氣、厚重。筆法的順逆兼施，渴筆濕筆的互見，墨的濃淡干濕、積留洇化，隻為服從不同人物造型的需要。從水墨氳氤中營造出中國畫特有的意境與情蘊，人物的性格鮮活明亮，似音符一般在筆墨之間得以盡情流淌。
石濤曾雲：在於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，渾沌裡放出光明。作為藝術家，剝落一切表皮，呈現物的晶瑩真境是創作的首要要務。慶明先生的繪畫題材以民族人物為主，他筆下的人物靜謐、和美、篤實、自然，散發著樸素和諧的生命情調和藝術意境。對於民族題材的選擇，生於斯長於斯的他堅信，在當代中國畫發展與探索的途徑之中，將生存域度、人文形態契人作品，努力表達本土文化的人文形態，是一位有擔當、有責任的藝術家應該具有的情懷。他需要通過人物創作傳達出家鄉各民族純美、剛健、樸實、和諧的人文特征。
“自小刺頭深草裡，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌雲木，直待凌雲始道高”。面對大干，我知慶明先生定能堅守心中的藝術理想，似蛟龍遨遊於筆墨瀚海之中，舒展藝術想像，創作出更具真、美特質的作品。
《美術視野：曾德新工筆山水畫》：
20世紀，嶺南畫派是中國三大畫派之一，其提出的“折衷中西，融彙古今”的藝術主張影響了嶺南大地和全國許多地區的畫家。嶺南畫派重視寫生，倡導面向生活的新國畫，直接影響20世紀中國美術發展的走向，展現出中國畫巨大的生命力。改革開放以來，許多畫家自覺面向生活，在大自然中找尋屬於自己的筆墨語言，而曾德新就是其中的佼佼者。
曾德新是梅州林風眠畫院的發起人，是固守本土的中國畫畫家，也是梅州地區少有的中國美術家協會會員。這個成於他的勤奮，為了學，他先後就讀於中央美術學院、北京大學、中國人民大學、廣州美術學院。他畫過水彩、油畫、國畫，又長期從事雕塑創作，還擅木雕。尤其在北京的這十多年，在各位導師的指導下，使其格物致知，對於山水畫有了更好的認識，既借鋻傳統筆法，又不拘泥於傳統色彩。對於當代的山水畫創作，尤其是嶺南地區的山川、樹木、房子等環境都發生了變化，如何“筆墨當隨時代”，把握時代的嶺南山水畫氣息，他有自己的主張：堅持寫生，走遍嶺南的山山水水，閉上眼睛也能默畫出一幅幅生機勃勃的新農村景觀，這就是“行萬裡路”。另外，從他的作品中可以感受到一種樸素的真實，與石濤提倡的“搜盡奇峰打草稿”不同，他的作品通俗易懂，不需要高深的學問就能看明白這就是身邊的山水。但是細細品味，其筆墨、線條、構圖、色彩都有出彩的地方。
林風眠是用西方色彩改造中國畫的實踐者和探索者，其用彩墨來表現中國畫的韻味，也加入西畫水彩的調子。曾德新把這種嘗試引入到山水畫的創作上，通過大量觀察芭蕉、石屋、圍龍屋等嶺南山水素，采用傳統中國畫的以線造型的方式，再加上層層渲染的重彩，使畫面既寫實，又富有詩意，這種既能寫實，又能抒發情感的創作方式一直是中國畫創作的主流方向。
畫如其人，曾德新樸素、真誠，又沉得下心來畫畫，他始終以研究的心態調整自我，相信他會給嶺南畫派山水畫的創作帶來新氣像，相信他作為客家文化的使者創作的嶺南山水畫不僅可以走向全國，在“”的國家文化戰略帶領下，也走向！
《美術視野：張義賓密體山水畫》：
我從事事業半個多世紀，曾與全國各省市自治區的許多知名畫家打過交道，也曾為成百上千的藝術家寫過評介文章。大凡有成就的藝術家，幾乎都有耀人的學歷或出自名門，都有顯赫的地位或優臺，當然也有在野的職業畫家。唯有本文推介的畫家張義賓與眾不同，他是一位特殊的藝術家，他的藝術人生也因更具典型性而令我景仰。
他的特殊性在於他既無令人稱羨的學歷，也無名師調教；既無世家背景，也無令人奪目的工作崗位，而僅僅是一位來自江西贛州長期從事小學美術教育的普通工作者。就是這位不起眼的在教育戰線勤懇工40年的小學老師，把別人用來享受或虛度的光用來壓榨自己，夜以繼日地探索和研究中國山水畫的妙理真趣。他不停地提醒自己生命存在的意義和時光的寶貴，“廢畫三千”地以書法用筆寫蒼辣，以濕筆皴擦寫淋漓，以層層積墨寫深厚，實現了筆墨交彙、點線交響、天高地闊的境界建構，有力地彰顯山水畫這門藝術的華彩與幽深。
他的典型性在於既安貧樂道於自己的工作，又矢志不渝地以畫為寄、以畫為樂，從未以藝術之長作為晉級升遷的跳板，也沒有以藝術家自居，謀求改變自己的生存之道。他的心靜如舂池，淡如秋菊，不以物喜不以己憂，沒有名韁利鎖的負累，而是安之若素度春秋。黃賓虹的一句格言——“悅有涯之生，致無窮之樂”仿佛是他的人生寫照，畫自己想畫的畫，做自己喜歡做的事，像大師一樣愉悅地面對人生，享受藝術給予的無限快樂，這就是張義賓為藝處事的人生觀和觀。這是一種樸實無華、與世無爭的品質，這是一種自強不息、砥礪風節的精神。
一切藝術皆是以作品說話的，張義賓凡的工作崗位上奇跡般地創作了足以與當代專業畫家、名師教授媲美的山水畫作品，其藝術高度不會因為工作凡凡，也不會因為無師自通而名落孫山，反而會更加令人刮目相看，顯出可貴高尚的人格和氣度，得到人們的贊美和頌揚。自2008年始，他的作品一次又一次地被選人全國性的各類美術大展，並多次獲得獎項的事實，證明了他憑借其名望已躋身當代山水名家之列，也印證了我對這位丹青赤子的論斷。
古人有“品高畫自高”之說，張義賓作品所選擇的題材以及實寫性的密體表現方法，大概都和他的生活經歷與藝術經歷有關，也和他真誠務實的性格相符。他出生在農村，自幼家境貧寒，經過自身的努力考入師範學校，畢業後得到一份教書育人的穩定工作。他十分珍惜和熱愛這份工作，和天真稚嫩的孩子們在一起，淨化了他的心靈，給他帶來了無盡的快樂.何況也並不影響他內心對藝術的渴求。雙向並舉，相輔而行，他苦在其中，也樂在其中。 |
| 目錄 | 《美術視野：劉謙工筆花鳥畫》
《美術視野：蔡萌萌細筆山水畫》
《美術視野：黃慶明水墨人物畫》
《美術視野：曾德新工筆山水畫》
《美術視野：張義賓密體山水畫》 |
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