基本信息

書名：花藝設計原理 （精裝典藏版）

作者：【德】葛雷歐·洛許

書號：978-7-5304-9185-0

代碼：298

出版日期：2018/3/1

頁數：230頁

字數：250千

開本：大16開

用紙：128克銅版紙

編輯

▼西方架構花藝設計理論奠基之作；▼架構之父，世界有影響力花藝大師葛雷歐·洛許部中文版譯作；▼花藝設計師走向化的本書；▼西方花藝學校基礎教材；▼西方花藝設計師工具書。

作者簡介

葛雷歐?洛許，德國人，世界花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國家、100多座城市開展教學與表演，其間也與中國結下了十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。

   葛雷歐在國際花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上影響力花藝大師。其次將建築學上的“架構”理念借鋻到花藝設計中，開創了架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。

   創作理念：褪去色彩的修飾，用潔的方式表現架構帶來的驚喜。

目  錄

花藝設計基礎原理綜述

花藝設計類型綜述

花藝設計類型導則

設計類型

對稱性設計

非對稱性設計

花藝設計類型

裝飾性設計

植物生長型設計

嚴謹線條設計

花藝線條設計

放射線條設計

直立平行線條設計

傾斜線條設計

彎曲線條設計

交叉線條設計

自由線條設計

生長點/出發點的位置

花器之下的生長點設計

花器之內的生長點設計

花器之上的生長點設計

花器旁邊的生長點設計

生長點的數量與的數量

從一個或多個生長點起始，演繹一個

從一個或多個生長點起始，演繹多個 

從多個生長點起始，同時演繹一個與多個

比例設計

向上的比例關繫

向下的比例關繫

水平比例關繫

斜向比例關繫

各方向均等的比例關繫

架構設計

架構形式

質感設計

搭建設計

層疊設計

重疊設計

纏繞設計

交織設計

捆束設計

分級進化設計

花藝設計案例

致謝

前言

花藝設計基礎原理總述

本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝領域的設計方法體繫。本書繫統地整理了國際花藝領域的知識，這些知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他知識提供了明確引導。本書清楚地界定了國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動花藝從業者之間的溝通與交流。

雖然如此，本書還是程度地摒棄了那些帶有強制性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為了幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。

    歸根究底，大自然纔是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽像化表現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的了解，以及對植物由生至死的演化特征的把握，纔是花藝設計的核心基礎。

“花藝設計領域需要建立語言體繫”。

花藝設計類型總述

先，現代設計原理中要的兩個基本設計類型，就是對稱與非對稱。這也是花藝設計師進行重要設計決策時要重復面對的設計抉擇。其次，花藝設計的變化則取決於設計師是否能夠按照自然生態原則來設計花材，或者是否能夠憑想像設計出一個全新的花藝樣式。再次，花藝設計的第三個方面，就是運用設計手段對植物本身、花朵形態、及其線條和形態進行描述和展示。

本書的“花藝設計類型導則”（見下頁）主要展示了以下幾個方面的內容。先介紹的是在花藝作品中可能會出現的一般線條類型。為了便於學生理解，本書還闡述了各種線條類型的設計方法。其次介紹的是在花藝設計中，生長點（the center of growth）在水平方向與垂直方向上必須能夠清晰可見。再次，關於比例研究，主要是指從基柱或生長點算起，花藝線條或結構向外放射的物質延展尺度。但是，哪兒是花藝設計的“生長中心（the center of growth）”呢？哪兒是“視覺滅點（vanishing point）”呢？還有在一個花藝設計作品中，到底需要有幾個生長點和視覺滅點呢？這些都是需要花藝設計師掌握的內容。本書對架構設計的也進行了研究闡述，是為了進一步推動當前花藝領域的創意設計，使花藝架構設計是基於一個邏輯理性的角度去設計的，而不單單是設計師的突發奇想或是像腦袋裡進了水似的胡思亂想。

     “花藝設計類型導則”中的內容也會或多或少涉及到其他領域的設計原則。從中我們可以了解到：有哪些設計原則和本書內容是相容的，有哪些設計原則和本書內容並不相容。正因為如此，纔能夠使讀者能夠更好地領會和理解本書所講的花藝設計原理。

本書旨在不壓抑和束縛花藝設計師個性化創意的同時，為花藝這個行業提供一套與眾不同的、較為可靠可信的語言體繫。任何一個被實踐證實有意義的名詞都會被自然地收錄入本導則， 這也是為什麼《花藝設計原理》這本書必須不斷修訂的原因。隻有這樣，纔能夠及時增補缺漏，以保證書中內容的完整性。這是花藝設計能夠得以持續地深入發展的途徑。此外，本書內頁中的案例照片僅是從本書大量花藝案例中提取的某個局部特寫，當然它們也是對當頁主題內容的一個詮釋。

設計（Design）意味著安排（Arrangement）。無論何時，大自然都已將各種花材備好，花藝師需要做的就是去悉心安排。-（本頁小方框內的文字，譯者注）

    本書還分析了大量的花藝設計案例。要知道，單憑空想去進行花藝設計分析幾乎是不可能的，也無聊。因為在實踐過程中，設計師個人的喜好與觀點總會不自覺地摻雜進去，例如傾向於展現植物或枝條的某種動態，或者對材料質感的偏好等。這素的加入都會使花藝作品原有的鮮明特征模糊化，並打破作品硬朗的邊界，從而使設計作品得到些許的柔化和改變。

花藝設計師在對某一種設計類型進行多樣化演繹的過程中，很容易就會觸及另一種設計類型的邊界。換句話說，一個裝飾設計類型的作品，在演繹過程中很容易就會涉及到嚴謹線條設計和植物生長型設計的某些要素。然而，原則上隻要有一種風格能夠占據優勢，並且主導整個設計，這個設計作品就具備可識別價值。換句話說，就是要識別出設計原則是如何被運用於其中的。一個定位清晰的花藝作品應該能夠明確地展示和傳達出某種花藝設計類型的某些設計要素。

本書對於花藝設計這門藝術進行了全面研究，並通過指出有哪些可行方式能夠應用在多樣化的混合設計中，借此來激發設計師產生新的創意靈感，而不至於隻是單純地去復制抄襲別人的作品。這麼做是為了促進花藝設計師繫統地掌握花藝設計的整個過程。這個過程包括了設計師通過自己的精心籌劃來明確設計類型，根據新創意靈感有意識地去設計線條結構、設計生長點的位置、設計比例關繫，參照導則內容去進行架構設計。在此基礎上，能夠根據花材多樣性發展出具有個性特征的，且永葆活力的花藝設計作品。

花藝設計的核心和靈魂就是展現花朵的美麗。要實現這點，就必須借助花藝師的個性化的藝術魅力對花材進行設計表達。為了促進花藝設計的發展，花藝師也必須學習其他相關領域的知識，例如設計風格、色彩理論、藝術設計研究、建築知識、時尚趨勢等。花藝設計師通過涉獵不同領域的知識素，就能夠逐步掌握花藝設計所的美學常識。同時也會從中了解到，任何一項藝術都有其發展歷程，絕不可能沒有一個基本的歷史面貌，花藝設計也是如此。

對於花藝設計師而言，具備良好的美學基礎將有利於其進一步拓展個人的設計範圍，例如探索個性化和創意設計的方法等。本書寫作的目的，就是為了把“花藝設計”從一個單憑感受出發的小王國，從一個隻有少數具有天賦的人纔能進入的小圈子，推向一個讓更多人容易進入的大舞臺。在這個大舞臺上，各項花藝設計原理是明確而又易懂的。以此為基礎，就能夠進一步花藝領域的創新發展、推動花藝技術學習，並促進全世界的花藝交流。

    本書主要研究花藝設計的形式方面的原理（graphic principles）。這些花藝形式方面的知識有助於讀者加深對花藝藝術層面的理解，這要好過僅僅為了一時新鮮和趕時髦而去了解那些淺顯的花藝知識。-（本頁小方框內的文字，譯者注）

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