**國際、*網絡的“地球籍藝術家”小松美羽的神獸世界：2015年有田燒作品被大英博物館收藏，2019年VR作品入圍威尼斯電影節，作為締造多項紀錄、受各界矚目的藝術家，小松美羽的*也*抖音、B站，本書讓你充分了解她與神獸的故事，以及其創作理念、靈感來源。

**的成長經歷，深刻的心靈啟示，極高價值的勵志之作：小松美羽由一個曾跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成長為*國際的藝術家，她毫不諱言地分享曾遭遇的困境及成長轉折，告訴你每個人都該守護*的自我，每個人都能找到屬於自己的使命並將其實現。

*四色彩插，圖文結合：48P感藝術紙彩插，*呈現小松美羽關鍵成長節點的重要作品，讓讀者*地了解其人、其畫。

*工藝*：鎖線裸背裝訂，可180*攤；版式新穎精致，打造舒適的閱讀體驗；封面采用車縫線工藝，作者照片可*撕下收藏。

*小松美羽*為中國讀者繪制守護獸並簽名（印刷在扉頁），隨書附贈三張精美明信片！

*“百鬼畫師”、現像級書《觀山海》作者杉澤*！

《神獸*的使命》講述了*國際、*網絡的“地球籍藝術家”小松美羽的神獸世界，作者通過其*的成長歷程，向讀者分享深刻的心靈啟迪。由一個跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成長為在國際上*盛名、受各界矚目的藝術家，她毫不諱言地分享曾經的困境及每一次成長轉折，不僅對於藝術家如何經營自身*軍國際市場提供了寶貴的經驗，更給普通大眾深刻而重要的人生啟示：如果你覺得自己太*凡，如果你身處卻悔不當初，這本書能讓你明白，此刻站在這裡的自己是多麼與眾不同。

小松美羽寫作本書的初心不是要回顧“過去”，而是希望你在她的“過去”中，能發現你自己的“未來”；希望過去的那個她，能夠喚醒你；希望幫助你通過她的“使命”，找到你自己的“使命”。

小松美羽

MIWA KOMATSU

日本當代藝術家。生於1984年。從銅版畫開始，以*且充滿力量的表現力，發表以神獸等為主題的作品。其畫作《新·風土記》在日本地位崇高的古老神社出雲大社獲得獻納的殊榮；有田燒彩繪作品《天地的守護獸》榮獲大英博物館的收藏並展示；與HTC VIVE ORIGINALS攜手創作的VR作品《祈禱》，入圍第76屆威尼斯國際電影節。同時也是首位於日本國技大相撲場地舉行現場創作的藝術家。出道至今締造多項紀錄，在國際上獲得極高評價。目前活躍於多方領域，受到各界矚目。

對草間彌生而言，繪畫是*，是精神的安寧。對小松美羽而言，繪畫是祈願，是內心的信仰。小松美羽的魅力就在於“內心的純度”。

——大英博物館亞洲部首席策展人 妮可·考裡奇·羅斯曼尼爾

小松美羽的作品會說話，它們在告誡我，不要作惡。她的畫作充滿樸素的願望，讓我覺得要堅守正道，要祈願美好。

——白石畫廊首席執行官 白石幸榮

1

作為連接橋梁的藝術

《天地的守護獸》與大和力

藝術是連接靈魂的工具 002

被大英博物館收藏的“搖尾巴的狛犬” 006

通過藝術引發的靈魂共鳴 011

通往世界的大和力 016

2

藝術的起點

山犬先生和水杉之夢

在山犬先生守護下的時光 024

廣告傳單背面的動物們 028

畫家的夢·水杉之夢 032

把廁所當“城堡”的日子 035

一旦認定，便勇往直前 039

3

勇於越“自己的心”

《四十九日》誕生之前的日日夜夜

自己的感受自己堅守 046

與銅版畫“線條”的美好邂逅 052

死亡面前的“無差別世界” 056

《四十九日》啟發的世界 061

不管誰說什麼，都要勇往直前 065

再見，那自以為是的歲月 067

紙箱畫室 071

命運的關東煮店“小花” 077

心形的斑禿和阿久悠先生 083

4

將大和力，推向世界

出雲大社賜予的《新·風土記》

在紐約的“高強度藝術集訓” 092

與《四十九日》訣別 098

在伊勢神宮打開第三眼 103

出雲大社賜予的色彩 108

“相遇”帶來的無限可能 114

緣起“現場”的信賴 118

“封印神獸”的電影《花戰》 124

越地球的“二十一區” 128

5

面向未來的藝術

《遺跡的守衛者》和自己的使命

“三年一周期”的畫家人生 136

南印度孕育而生的《遺跡的守衛者》 140

在佳士得挑戰世界 144

成為一名“有牙齒”的畫家 148

團隊協作 153

天道昭昭 157

被媒體報道也是一種“機遇” 161

有“很討厭”，所以也會有“很喜歡” 165

現場創作是一種建立連接的藝術 169

像神社一樣的藝術 172

藝術無國界 177

後 記

沒有疑惑。

也沒有不安。

面向畫布，拾起畫筆。線條在筆下遊走，顏料混合在一起。起筆之間，大開大合。畫筆舞動，十指翻飛。

顏料響起愉悅的歡呼。色彩飽含*的意義。手、臉、衣服，甚至赤腳的腳尖，全都與畫作融為一體。不知不覺，我已然化身為眼前畫作的母。

我心心念念，自己的靈魂所釋放出來的熱情，能夠與那些存在於這方世界和廣袤宇宙中的無數生命所釋放的熱情融為一體。我虔心祈禱，這個卑微的自己能夠感知神獸和精魂們的熱情。

終於，作品中的神獸開始自由地舞動。他咆哮，他睜眼，他齜牙，他嘶吼。狛犬歡欣鼓舞，昂首衝向前方。

畫。盡情地畫。

就像呼吸一樣，須臾不停。

就像衍生、融合、創造、永續。

當代藝術家，畫家，繪畫師。

雖然稱呼的頭銜多種多樣，然而我明白，自己就是一個以畫為生的人。

我所畫的，是那些守護聖域的神獸、供神靈們差遣的守護獸以及精魂們。

就如寺廟和神社裡的狛犬、埃及的斯芬克斯，以及美索不達米亞的獅子一樣，在這個世界上，留下了許多越了*和文化的神獸與守護獸的形像。而我的作品，也和這些譜繫的精靈們一脈相承。

我一直認為，繪畫既是一門在現實中用來喫飯謀生的職業，同時也是一份越個人限閾，用自己的靈魂對這個世界肩負的使命。

上小學的時候，大家應該都有擔任小小“代表”的經歷吧。比如，生物課小代表、圖書管理小代表、衛生*小代表……

與此同理，既然來到了這個世界上，無論你是誰*是免不了扮演某種“代表”的角色。

我時常覺得自己擔當的“代表”角色，就是通過繪畫，把那個看不見的世界和這個現實世界連接在一起。

對我而言，能夠生在日本這個國度絕非偶然，而且正是有了這個國家特有的大和之力的加持，纔會有我的一路成長。我覺得自己肩負使命，那就*有，我要將這種力量推向全世界。

長野縣坂城町是一個深受自然庇護的地方，在那裡人和異界的魂靈能夠互相交流。我相信自己能夠在這樣一個地方長大也絕非偶然，因為我被賦予了一項使命，那就是連接那個看不見的世界和這個看得見的現實世界。

或許也正因如此，當我二十歲創作的銅版畫作品《四十九日》問世後，纔會引起如此眾多的關注。

然而，無論是2015年10月，和有田燒的彌左衛門窯協力打造的立體作品《天地的守護獸》在大英博物館展出並被收藏，還是同年11月，繪畫作品《遺跡的守衛者》在世界上大的藝術品拍賣行“佳士得”被拍出，都不是因為我是個逆天的天纔，也不是因為我有多麼。

而是因為，在這個世界上，我就是那個要通過繪畫向世人傳遞重要訊息的“代表”，所以我得到了這些能夠向更多世人展示的機會，從而更好地完成自己肩負的使命。我真心這麼覺得。

所謂的“重要訊息”，或許就是那些千百年來人們通過繪畫、*、文學、音樂、舞蹈以及哲學等載體，所代代傳承的東西。

這樣一個青澀的我，仍然無力*地完成這份使命。但是這讓我更加堅定，在今後的日子裡要加倍努力，孜孜以求，勤學*。

當然，我也不是一生下來就知道自己的使命。

回想起來，小時候的自己也隻是個懵懵懂懂的孩子。自打有記憶的時候起，我就已經在畫畫。隨著年齡的增長，雖然想要畫畫的心志依舊堅如磐石，但至於自己究竟要扮演一份什麼樣的“代表”角色，卻始終不得要領。

孩提時代，我在報紙裡夾著的廣告傳單背面繪畫，這就足夠令我樂此不疲。中學時代，因為不知道怎麼和周圍的人相處，經常請假。後來經過女子美術大學短期大學部的學*了研究生，前*共度過了四年心無旁騖拼命學*的求學時代。盡管如此，走出校門後想要靠繪畫喫飯謀生卻也絕非易事。有時候你拼命地想要把作品推銷出去，用力過猛了，還會被對方嚴厲批評“真惡心”。所以，一直到二十八歲以前，我都靠打工來維持生計。

但是，隨著向周圍的人敞開心扉，我也終於找到了自己的使命，從那時候開始，我自己也一點一點慢慢發生了改變。

這本書，不是為了要回顧我的“過去”。

這本書，是為了幫助你在我的“過去”中，發現你自己的“未來”。我衷心祈願，我們能在書中一見如故。

這本書，也是為了幫助你通過我的“使命”，找到你自己的“使命”。

我並不是什麼上天的特選之人。

每一個人都有自己的使命，我隻是踫巧先一步將它找到罷了，*而已。

你也終將在這個世界中找到屬於自己的那份使命，並將其實現。在這個過程中，如果這本書能夠成為一個對你有所啟發的契機，於我而言那是何等令人喜不自勝的幸事。因為“找尋自己的使命”，實際上就是在找尋自己活著的意義。

正是出於這樣的考慮，我纔決定寫下自己曾經走過的軌跡。