●第一章  作曲前應具備的條件及整體構思
●第一節  作曲前應具備的條件 001
●一、視唱的能力 001
●二、記譜的能力 006
●第二節  作曲的整體構思 009
●一、什麼是整體構思 009
●二、同一首歌的不同整體構思 011
●第二章  旋律與節奏
●第一節 旋律組成的手法：原型取變 017
●一、旋律組成手法的擴展 018
●二、模進 021
●三、自由延伸 024
●四、旋律進行中的擴大和收縮 026
●五、旋律的承接發展 029
●第二節  節奏設計 030
●一、節奏的形成 030
●二、平均組合 032
●三、附點音、切分音、三連音的組合 034
●四、延音組合 036
●五、休止符號在節奏中的運用 038
●部分目錄

本書內容是由淺到深的學習，從具備作曲的條件，到理論的開始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的"對稱統一的美感"。還有通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。在創作的過程中，靈感也是很好重要的，這時我們靠前時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地記錄節奏也行。它們還不是成品，可以是雜亂無章的。音符就用簡譜中的"1234567"，（或五線譜）來記錄，節奏就用"x"來記錄，然後給它們隨便加上時值。建立樂句與樂句之間的關繫，形成段落，再形成樂曲。

許三求 編著

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