★流行音樂社會學重磅力作，談論流行音樂方式的一次革命★流行音樂與流行文化愛好者、研究者、從業者推薦閱讀入門書★“別再問我什麼是嘻哈”繫列譯者【耳田】傾情翻譯★班宇+郝舫+小老虎+顏峻+張守望+張曉舟→聯袂推薦★循著音樂研究中經常缺失的政治、經濟視角，自“流行音樂純粹隻是音樂”這樣的觀點中跳脫出來，從全面包裹著流行音樂的整體社會性脈絡出發來對其進行重新思考。★“在當前新自由主義意識形態不斷滲透、圍繞馬克思主義和批判理論的討論不再像以往那般激烈的背景下，單純地相信流行音樂就是一種等

●中譯本序
前 言

第一章 流行音樂與資本主義
1 引入馬克思主義批判理論
2 阿多諾的流行音樂批判
3 反抗的時代，搖滾的時代
4 流行音樂研究領域對阿多諾式悲觀主義的批判

第二章 搖滾時代的終結與流行音樂的產業化
1 產業化的流行音樂
2 1970年代的日本流行音樂
3 音樂產業的形態變化
4 福特主義生產模式和作為其終結的1968年
5 後福特主義生產體制

第三章 波普戰術：後現代時期的流行音樂
1 藝術融入流行
2 安迪·沃霍爾和地下絲絨
3 朋克和科技舞曲的登場，以及搖滾的終結的終結
4 KLF與資本主義的消費
5 日本流行音樂領域的波普戰術

第四章 種族、音樂、資本主義
1 種族與流行音樂
2 “黑人”作為一種分類
3 移動著的音樂，不斷改頭換面的音樂
4 遭受雙重剝削的黑人音樂
5 對抗雙重剝削
6 資本主義與種族

第五章 “J-pop”時代
1 音樂真的陷入了危機嗎？
2 1990年代音樂產業的泡沫經濟式增長
3 百萬唱片的增多與音樂的家庭式餐廳化
4 J-pop形成期的“澀谷繫”
5 新自由主義和飛特族的1990年代
6 獨立音樂走向地上

第六章 “後J-pop”景像
1 偶像CD壟斷榜單的時代
2 從早安少女到AKB48
3 “御宅族式消費”的主流化
4 從實體型音樂產品轉向現場表演和周邊產品
5 偶像和藝術家現在究竟在產出什麼？
6 生產性的消費與消費性的生產

第七章 sica Practica/音樂實踐
1 音樂實踐
2 DJ文化和DiY文化
3 數字時代的DiY實踐
4 日本的DiY文化：音樂邁向禮物經濟
5 一座城市的音樂實踐：音樂之城天神
6 再次回到所謂的流行音樂

後 記
修訂版後記
索 引

流行音樂與資本主義之間究竟是一種什麼樣的關繫？本書試圖以流行音樂為中心，從各種不同的角度出發來思考這個問題。流行音樂的實踐與前衛實驗或左翼的實踐不同，面對資本和權力，采取的通常是二重性立場，在擁有對抗性的同時，也隱藏著被同化的可能。這一特質在讓（自稱）激進的政治中心主義者感到焦躁的同時，也讓我們看到了實現大眾性動員和組織的可能性。這樣的二重性本身，纔是建立真正良好政治秩序的關鍵，也是流行音樂的魅力所在。流行音樂既不是與資本主義進行對抗的東西，也不是什麼獨立於資本主義存在的東西，它是從資本主義制造出來的無用的、過剩的、廢棄的事物中被創造出來的。它曾經是資本主義的副產物，而現代社會的諷刺之處，便是這種副產物現在逐漸改頭換面，變成了主要產物。而在此之後，流行音樂扮演的角色仍然會不斷持續發生變化。那麼，處於這樣的時代之中，我們對流行音樂應該進行怎樣的思考？當然並不存在現成的答案。不過可以肯定等

毛利嘉孝 著 耳田 譯