●插圖目錄
導言
自序
一 觀看、感知、愉悅的凝視
二 存在、現像、對事物的客觀興趣
三 藝術與像征
四 形式、色彩、色調、光線、金色
五 “入畫的”概念
六 尺寸與比例、遠景與近景
七 論線性透視
八 動態
九 逼真、藝術價值與風格
十 個性與類型
十一 論美
十二 論構圖
十三 論繪畫分類
十四 繪畫中的宗教與世俗故事
十五 人體
十六 風俗畫
十七 風景
十八 肖像
十九 靜物
二十 藝術家：天纔與人纔
二十一 藝術與學識
二十二 觀看者的立場
二十三 論確定作者的意義
二十四 論確定作者的客觀標準
二十五 論直覺與印像
二十六 鋻定家的問題
二十七 對畫面的分析查驗
二十八 論照片的使用
二十九 論個性及其發展
三十 論無名畫家、平庸畫家和小畫家
三十一 對素描的研究
三十二 影響力
三十三 藝術的品質：原作與摹本
三十四 由摹本逆向推斷相關佚作
三十五 畫坊作品
三十六 論贗品
三十七 論修復
三十八 論藝術文獻
索引

馬克斯·J.弗裡德倫德爾著的《論藝術與鋻賞(精)》由三十八篇經驗性議論文組成，涉及藝術哲學和心理學、繪畫題材分類、形式批評、作品鋻定的基本要素，以及作品修復的標準和藝術文獻的鋻別等論題。
本書中所表述的一些觀點，既來自作者的獨立思考，更來自一位鋻定專家所直接接觸到的相關問題，從而也使本書具有了獨特的意義。作者試圖通過這些文章讓讀者理解一般意義上的藝術，尤其是繪畫藝術的本質原則，並尋求建立起一套更的術語繫統，為自己建構起一些涉及學術與藝術之間關繫的觀念。
本書的前半部分是理論性的，且滲透到了哲學的領域；後半部分則討論繪畫批評的實踐。書中所涉及的藝術史實被用來作為支持作者觀點的論據，其中所舉的例子都來自作者所熟悉的領域，即15和16世紀尼德蘭的繪畫。作者堅信：對任何個體藝術品每次真正的考察，都有助於讀者更好地理解整體的視覺藝術，甚至更好地理解一般意義上的所有藝術活動。

(德)馬克斯·J.弗裡德倫德爾(Max J.Friedlander) 著;邵宏 譯 著