●上篇 中國藝術
第一章 國畫：世界藝壇的奇葩／003
國畫三大科：山水、人物、花鳥／004
六法，演繹畫技的巔峰／005
乘龍御風：中國最古老的繪畫作品／006
古今獨步的畫聖吳道子／008
唐朝國畫：人物盡收筆下／009
水墨山水畫的發揚光大／010
《清明上河圖》：古代繪畫之大成／012
八大山人：墨點無多淚點多／013
輝煌於明代的版畫／014
繁榮於清代的年畫／016
洋畫師在中國／017
畫壇巨匠齊白石／018
將中西畫法融會貫通的徐悲鴻／020
“畫中李白”張大千／021
第二章 書法：一曲無行之舞／023
從甲骨文到篆體的演變／024
隸書的誕生：書法界的大變革／025
書聖王羲之：將中國書法推向很好／026
天下第一行書《蘭亭集序》／027
千變萬化又不失法度的顛張狂素／029
“楷書四大家”之顏真卿／030
行楷兼修的趙孟？／031
書法工具之“文房四寶”的起源／032
中國傳統名筆／034
用墨的傳統講究／035
四大名硯／036
古代所用名紙／037
“蠶頭燕尾”及“永字八法”／038
第三章 工藝：藝術中素／040
最早的紅山玉龍／041
乾隆皇帝與玉器／042
鼎：古代青銅器藝術／043
東周青銅的人性化到漢代青銅的世俗化／044
石雕與陶塑之追蹤覓源／045
雕塑之秦風楚韻／047
屋頂上的雕塑藝術／048
敦煌彩塑與聞名遐邇的唐三彩／049
絢爛的彩陶藝術／051
青花瓷，不僅僅是一種瓷器／052
典雅的紫砂壺／053
景泰藍：融入外來工藝的雕塑藝術／055
“四大名繡”及傳統刺繡的起源／056
中國結：凝聚著中國人的情致與智慧／057
荷包：繡隻荷包，送與心上人／058
出神入化的中國竹編／060
窗花：民間剪紙的奇葩／061
泥人張：巧奪天工的泥塑／062
民間各地面塑荟萃／063
鬼斧神工的果核雕塑／065
第四章 建築：一幅山水畫卷／067
宮殿藝術：從阿房宮到紫禁城／068
天圓地方的設壇祝廟／069
陵墓的建造：古人事死如事生／071
皇家園林頤和園／072
私家園林：蘇州拙政園／073
布達拉宮：政教合一的特色宮殿／074
別具風格的清真寺建築／075
天主教堂：西方建築走進中國／077
樓、閣、軒、舍、齋、寢／078
牌坊：中華文化的像征／079
北京胡同走出來的藝術／080
四合院：中國民居建築的奇葩／081
第五章 戲曲曲藝：民間走出的藝術／083
戲曲的源頭：百獸率舞之儺／084
漢代的《東漢黃公》和《總會仙倡》／085
大唐盛世之載歌載舞把戲唱／086
宋雜劇：宋代也有戲曲／088聞名中外的國粹京劇／1990
“百戲之祖”昆曲／092
鄉土劇評劇／093
委婉悠揚的黃梅戲／094
江南名劇越劇／095
幽默風趣的東北二人轉／096
“電影始祖”皮影戲及木偶戲／098
口頭藝術：相聲／099
第六章 樂舞：音樂舞蹈不離家／101
從遠古吹來的埙音／102
“樂”在西東周／103
繞梁至今的古曲《廣陵散》／104
《梅花三弄》：清雅之聲回響至今／106
法曲：盡顯大唐盛世貌／107
八音克諧的宋代器樂／108
居廟堂之高的宮廷音樂／110
民俗之音：隻為自己樂／111
文人不離音與樂／112
莊重清遠的宗教音樂／114
人為何翩翩起舞／115
載歌載舞：中國歌舞不離家／117
《霓裳羽衣舞》舞出盛世繁華／118
舞蹈與戲曲的融合／119
獨特的民族之舞／121
下篇 外國藝術
第一章 繪畫：色彩是永恆的主題／125
古希臘瓶畫／126
早期基督教繪畫／127
佛羅倫薩畫派與文藝復興美術三傑／128
威尼斯畫派與四大名家／130
神秘的微笑《蒙娜麗莎》／131
揚名世界的《最後的晚餐》／132
超逸曼妙的楓丹白露畫派／133
巴洛克繪畫藝術與洛可可繪畫藝術／134
《自由引導人民》：繪畫走向浪漫主義／136
印像派的誕生：《日出？印像》／137
表現主義的代表作《吶喊》／139
一代奇纔梵？高及他的《向日葵》／140
第二章 雕塑：將生命從石塊中解放出來／142
最早的古埃及雕塑：藝術創造了神／143
斷臂維納斯：古希臘雕塑界的神話／144
宗教籠罩下的羅馬式風格雕塑／145
哥特風格雕塑藝術／146
《大衛》：一代大師米開朗基羅的名作／148
巴洛克式與洛可可式的雕塑藝術／149
新古典主義雕塑大師卡諾瓦和《三個極樂少女》／150
浪漫主義雕塑名家羅丹及其《思想者》／151
美國的像征：自由女神像／153
第三章 建築：古典的就是經典的／154
金字塔：古老而神秘的遠古智慧／155
帕特農神廟：古希臘紀念性建築的巔峰／156
古羅馬競技場：濃縮的羅馬精神／157
沙特爾大教堂：哥特武建築的聖殿／158
“天使的設計”萬神廟／160
凡爾賽宮：歐洲最宏大美麗的宮殿／161
人類的藝術寶殿盧浮宮／162
印度珍珠“泰姬陵”／163
聖家堂：未完成的曠世奇跡／165
第四章 音樂：將藝術演繹到美的很好／167
音樂的旨意：喚起心中的情感／168
西方早期音樂：斷層期的聲音／169
“新藝術”的興起與其代表馬肖／170
音樂走上文藝復興之路／172
意大利牧歌：西方音樂也通俗／173
巴赫：巴洛克音樂的輝煌終點／174
奏起古典交響樂／176
“音樂神童”莫扎特／177
“樂聖”貝多芬／179
由古典轉向浪漫／180
舒伯特：藝術歌曲的先鋒／181
浪漫主義民族樂派／183
“鋼琴詩人”肖邦／184
圓舞曲：世界流行至今的舞曲／185
歌劇流行於西方各國／186
第五章 舞蹈：人體揮灑出的藝術／189
民間舞蹈：大家一起來歡跳／190
具有民族風情的印度古典舞／191
高尚典雅的交誼舞：扔掉武器，我們來比舞吧／192
腳尖下的藝術：芭蕾／194
《皇後喜劇芭蕾》：第一部真正的芭蕾／196
流行於世的俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》／197
從足尖解放出來的現代舞／198
現代舞之母伊莎多拉？鄧肯／199
扭擺、迪斯科、街舞：新一代的自我主張／201

《一本書讀通中外藝術》的內容提要如下：
古希臘哲學家亞裡士多德認為：藝術模仿的對像是實實在在的現實世界，藝術不僅反映了事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。還有人認為藝術起源於遊戲，支持這種觀點的人認為“自由”是藝術活動的精髓，而人們隻有在一種精神遊戲中纔能擺脫功利的束縛，獲得真正的自由。還有人認為藝術起源於巫術，認為在原始人心目中，一切都應該具有功利性，藝術也不例外，這從史前洞穴壁畫中動物的美麗圖案便可以看出，在當時，它們都帶有嚴肅的巫術動機。中國有些學者則認為藝術來源於語言，因為最古老的繪畫就是像形文字，人們在記錄語言的過程中，形成了對事物美的感受，從而逐漸形成藝術。
《一本書讀通中外藝術》由人文素養叢書編寫組主編。

    關於中國繪畫的起源問題，就像中國歷史的起源一樣，始終不可捉摸。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中將中國繪畫追溯到上古傳說時代，指出當時的像形文字與繪畫是一個統一體。但隨著文明的進步，圖形與文字逐漸脫離，這纔使得繪畫成了一門專門的藝術。至於繪畫技巧的研究問題，恐怕要追溯到秦漢時期了，而到了魏晉時期，纔出現了真正的繪畫名家，如吳道子、顧愷之等，同時這也標志著中國繪畫終於走向了成熟。
    以上是一千多年前的藝術大師對早期中國繪畫的發展脈絡做的一個理論性的總結，在今天看來，它依然成立。隻是經過考古發現，中國在新石器時代就有了一定的造型藝術的功底，而彩陶上的繪畫以及岩畫可以說是開創了中國繪畫之先河。從那以後，中國繪畫形成了人物、山水、花鳥三大科繫，到了盛唐則出現了繪畫的全面繁榮。
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