基本信息

• 商品名稱：英國 美術館·細究名畫(全九冊)
• 作者：(英)馬喬裡·E.威斯曼|責編:謝赫//陳曼榕//張維維//成能//郭倩|譯者:汪暢
• 代碼：522
• 出版社：廣西師大
• 書號：9787559850041

其他參考信息

• 出版時間：2022-07-01
• 印刷時間：2022-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：876
• 字數：900千字

編輯推薦語

★顯微鏡下解密 名畫，九大視角讓你以全新眼光了解西方經典繪畫作者團隊用九個隱匿的視角給我們呈現了一份西方經典繪畫的“觀看之道”——技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品鋻定、構圖、修復。這幾乎涵蓋了一幅畫作進入美術館後所要“經歷”的全過程：如何鋻定這是不是一幅真跡？如何用現代科學技術解構一幅畫作？如何對經歷歲月洗禮的作品進行修復？如何給這些作品配上一個相得益彰的畫框？同時，也讓我們從不同維度了解關於繪畫的諸多細節：如何欣賞它的色彩運用和繪畫技巧？不同題材的繪畫作品，各自有著怎樣的歷史淵源和發展脈絡？具體到每一幅畫作，我們可以有哪些賞析的角度？★經典藝術書繫 中國亮相，一套書讀到文博界 學者的研究與思考這套書於2009年由英國 美術館編輯出版，至今已逾10年，這是該套經典藝術書繫 引進 ，這套書在出版十餘年後仍具前瞻性與新穎度，至今位居該館官網暢銷產品前列，其經典性經 讀者認證。同時，這套書的作者陣容集合了文博界英國 代表隊，包括英國 美術館前館長、阿什莫林博物館前館長等，雖然這些作者皆為位居要職的學術 ，但願意放下學派門戶之別，打破“理論化”的寫作桎梏，基於自身深厚的學術知識和實踐經歷，以藝術史敘述與寫作的新方式，使得這套書真正顧及了專業研究與通俗閱讀雙重需求。★ 藝術的故事之所以如此動人，便在於常被疏忽的細節也許你是博物館和美術館迷，踏遍世界各大博物館、美術館，看過無數煊赫名跡，但你見過這些名作深藏在庫房裡滿布龜裂、斑駁殘破的樣子嗎？抑或了解過名作背面鮮為人知的信息嗎？小漢斯·荷爾拜因常被論及的《大使們》 初進入美術館時，因畫板受到溫度和濕度的影響，經歷膨脹和收縮，連接處的顏料受到破壞，斑駁不堪，與現今懸掛於展牆之上的光鮮模樣相去甚遠。書中所收錄的這些畫作，不僅僅是西方美術史的精彩斑斕，也是西方文化與文明的具像展示，是歷史的興衰與交替。凝滯於畫作的歷史與斑駁，可以幫助我們知曉除畫面之外的信息，還為我們提高藝術鋻賞水平助力和加持，讓我們得以 好地品味畫作的豐富質感。 ★海量圖片聚焦珍貴藏品，足不出戶即可雲遊英國 美術館賞鎮館之作欣賞藝術品，對於顏色的把握十分講究，即便 互聯網的發展讓我們 觀展十分便捷，但圖片的精度、不同屏幕所呈現的不同色差，都會讓經典畫作的還原度受限。這套書由英國 美術館 授權原始拍攝及校準圖片，中文版依據圖片數據，采用調頻與調幅技術結合印制，精準到每一色域細致校色，每一版皆經過多次打樣確認，以確保畫面及畫框等諸多精美細節 呈於紙端。本套書中每一本封面特別選用不同色號的PANTONE潘通專色，為經典書繫增添了一抹現代的亮眼質感；此外，函盒采用PVC磨砂材質，經抗壓及磨損測試， 保護書籍。無論是專業的藝術史研究者，還是藝術愛好者、創作者，都可從中領略到原汁原味的館藏藝術經典。

內容提要

讀懂一幅畫作，是一個又一個的細節不斷湧現的過程，而藝術的故事之所以動人，便在於這些常被疏忽的細節，細究名畫繫列（A Closer Look）便是這樣一套帶領讀者在細節之中探究藝術的經典書繫。該叢書於2009年由英國 美術館推出，2022年 授權中文版，是備受 藝術愛好者追捧的藝術進階讀本。叢書雲集了英國文博界 學者的深邃目光，他們在浩若煙海的偉大藝術作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品、構圖、修復九個維度，以釐清和解釋我們對這些藝術品的興趣、激動和沮喪，使讀者得以靠近藝術家的創作，感受他們的情緒，貼近藝術史中那些關鍵的時刻。
    1 《贗品》：專家們是如何判斷傑出的畫作的？繪畫作品在歷史長河裡並不總是有大師的署名與文字說明，那麼人們又該如何在一幅經歷重大改動的畫作裡發掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學家、文物管理員和藝術史學家采用了一繫列方法，從物理性質的角度對畫作進行探究，並揭開隱藏在它們背後的歷史之謎。本書通過一繫列真實的案例和清晰的解釋， 讀者思考藝術 的一些錯綜復雜的問題。有意思的是，這些問題並沒有 得到解答，美術館中的專業人士仍在努力尋求答案。
    2 《修復》：為後代保存藝術作品是英國 美術館的主要職能。過往對繪畫作品的修復經常引發爭議，但正如書中所講，現代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫保持長期穩定的狀態。本書討論了繪畫的材質特點，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護方法和修復類型，同時回應了一些繪畫保護工作中常見的問題。
    3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“ 聯姻”還是“不平等的聯姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與聖索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國 美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研，闡述了畫框的歷史、設計和制作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內環境的關繫。尼古拉斯將調研的重點放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風格、材料與制作工藝上。本書收錄的畫框都是英國 美術館的珍藏，體現了一個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位，是一本難能可貴的畫框專題研究讀物。
    4 《構圖》：《室內的聖母子》 的滅點為什麼都位於畫面左側？克裡維利是如何在一幅畫中表現雙重主題的？為什麼畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果？本書以英國 美術館 15 世紀到 20 世紀初的畫作為例，揭秘了繪畫大師們是如何創作出引人入勝的虛構空間的。本書結合透視法、創作背景、作品原本懸掛的位置等因素為大家解讀名作中的構圖奧秘，是一本重要的藝術研究專著。
    5 《技巧》：本書以英國 美術館收藏的13~20世紀初的西歐畫作為例，探討了藝術家在作畫時如何運用各種材料和媒介創造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，並揭示了技巧背後的秘密。作為本繫列圖書中為數不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對繪畫的創作過程有 深入的了解，同時為藝術家和藝術愛好者的創作提供參考，是一本具有獨 值的藝術專題研究專著。
    6 《色彩》：本書以色彩為獨特視角解讀西方名畫，作者結合物理、化學、心理學等學科知識，將名作、畫派背後暗藏的用色原理剖析開來，字裡行間充滿了實用性建議。本書共分三章： 章介紹顏料與色彩的關繫，結合名作將藝術家調色板上幾種主要顏色特點進行分析，從而揭示顏料被賦予的像征意義和情感共鳴；第二章列舉歷代關於色彩的經典論著，解釋了美學背後存在的光學效應及科學理論依據；第三章舉例分析畫家對色彩的具體運用，介紹了倫勃朗、莫奈等大師在探索過程中是如何 呈現色彩的。
    7 《面孔》：本書展示了在英國 美術館所藏繪畫中的各種迷人面孔。不管是肖像畫還是敘事畫，寓意畫還是風俗畫中， 直接地向我們傳遞信息的往往是畫中人的面孔。畫家通過人物的面部表情交代情節，刻畫性格，而描繪面孔的手法也突出體現了繪畫者對於藝術的追求與思考。本書探討的內容包括千變萬化的面孔、對於“美”的不同定義、肖像畫家如何畫出逼真的人像同時表現出人物的性格，以及我們是怎樣對面部表情進行解讀的。
    8 《風景》：“風景”是繪畫中的一個常見的題材，但鮮為人知的是，如今尋見的以風景成畫之風是17世紀以來纔出現的， 早之前，風景 多的是作為 畫的背景而存在。本書以“風景”為小切口，引用大量該館的赫赫名跡，進而勾畫出一部風景畫小史。本書從羅馬壁畫裝飾講起，到文藝復興時期將風景轉變為傳達情感和思想的媒介，再到印像派革命及之後的發展。講述了“風景”從被當作背景，發展為一種重要的繪畫主題的歷程，通過館藏名作舉例說明了不同時期、不同繪畫大師、不同流派風景畫的創作特點，此外還闡明了真實風景中的“光學”效應及其表現形式。
    9 《靜物》：靜物畫吸引著許多藝術愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義並成為得以延續的傳統。它表現的可能是隨處可見的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悅的樂器、書籍。本書艾麗卡·朗繆爾結合英國 美術館館藏靜物畫精品，探索了靜物畫的本質、起源和歷史；在對具體藝術家如委拉斯開茲、卡拉瓦喬、塞尚和畢加索等畫作的分析和品讀過程中，帶領大家從隱喻、像征、錯的角度，獲得專業而有趣味的欣賞靜物畫的視角和方法，並從中感受靜物畫的魅力。

作者簡介

馬喬裡·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國 美術館管理荷蘭繪畫的前任館長。曾出版有《荷蘭繪畫》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women: Secrets and Silence）。
  大衛·邦福德（David Bomford），曾任英國 美術館繪畫藏品 修復師、洛杉磯保羅·蓋蒂博物館收藏部門的副主任、休斯頓美術館保護部門 。
  吉爾·鄧克頓（Jill Dunkerton）是英國 美術館的修復師。她是暢銷書《從喬托到丟勒》（Giotto to Dürer）的作者之一。
  馬丁·韋爾德（Martin Wyld）是世界 的繪畫保護專家，曾擔任英國 美術館的首席修復師及保護部門的主任。
  尼古拉斯·佩尼（Nicolas Penny）是英國 美術館原館長，現任中國美術學院藝術人文學院特聘教授。畢業於劍橋大學英國大學專業與倫敦考陶爾德藝術學院藝術史專業。他負責編寫了英國 美術館意大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》（Burlington Magazine）的撰稿人。
  喬·柯比（Jo Kirby）曾任職於英國 美術館科學部，是世界知名的繪畫材料史專家，曾為英國 美術館“藝術的創作過程”繫列的倫勃朗、印像派和德加專題，以及《 美術館技術期刊》撰稿。
  阿肖克·羅伊（Ashok Roy）：曾任英國 美術館科學部主任和《 美術館技術期刊》編輯。出版了大量關於老一輩大師繪畫的材料史及其技術研究的著作，目前繼續以獨立學者的身份從事這些領域的研究。
  亞歷山大-斯特吉斯（Alexander Sturgis）現任英國牛津市阿什莫林博物館館長，曾擔任巴斯市霍本藝術博物館館長、倫敦市英國 美術館的展覽與項目主管。著有《反叛者與殉道者： 19世紀畫家的形像》(Rebels and Martyrs:The Image of the Artist in the Nineteenth Century )和《刻畫時間》 (Telling Time）等。
  艾麗卡·朗繆爾（Erika Langmuir，1931～2015年）是英國官佐勛銜獲得者，她曾在蘇塞克斯大學任教，並曾擔任開放大學藝術史繫主任。1988年至1995年，她擔任英國 美術館的教育主管，是《英國 美術館指南》（National Gallery Companion Guide），以及《英國 美術館·細究名畫》繫列《靜物》（Still Life）等多本著作的作者。

目錄

1《贗品》
對畫作的科學檢測 1
詭秘的作品 1
細究畫作 5
探尋表層之下 14
證據的權衡 26
案例 31
術語表 90
延伸閱讀 92
畫作的橫截面圖 93
致謝 93
圖片版權 94

2 《修復》
引言 1
過去的保護方式 3
作品的材料和結構 9
變化和惡化 19
修復和保護 27
現代的保護方式 31
清潔和修復方法 41
修復案例研究 55
延伸閱讀 91

3 《畫框》
引言 1
固定的畫框 9
可拆卸的畫框 19
帳幕式畫框與卡塞塔畫框 33
收藏家的畫框 47
私人畫廊中的畫框 55
美術館中的畫框 67
紋理和細節 75
英國 美術館的一些 畫框 84
延伸閱讀 97
致謝 100

4 《構圖》
引言 1
斜線的把控 11
戶外與室內 25
破框而出的畫作 37
小路與小溪 55
表層與深層 69
詩意的前景 77
延伸閱讀 89
致謝 91

5 《技巧》
引言 1
支撐物 19
設計 43
繪制 59
上光 87
延伸閱讀 90
致謝 91
圖片版權 91

6 《色彩》
引言 1
色彩和顏料 17
畫家的論著和色彩理論 49
畫家對色彩的運用 63
延伸閱讀 91

7 《面孔》
引言 1
畫家如何畫面孔 9
肖像畫：描繪容貌 35
肖像畫：刻畫性格 55
情感的表達 77
結語空白的面孔 89
延伸閱讀 91
圖片版權 92

8 《風景》
引 言 1
作為背景的風景 7
人物與風景的結合 23
作為奇觀的風景 39
風景畫中的光學效應 59
印像派及後續發展 81
延伸閱讀 90

9 《靜物》
引言 1
靜物畫的起源 13
16世紀的靜物畫 37
細觀靜物畫 49
靜物畫與現代大師作品 59
靜物畫的升華 65
欺騙眼睛：“錯視畫” 75
靜物畫的再現 85
延伸閱讀 91
圖片版權 91