基本信息

• 商品名稱：藝術與心靈創造力/美學與美育研究譯叢
• 作者：(美)艾略特·W.艾斯納|總主編:杜衛|譯者:朱珺
• 代碼：55
• 出版社：中國社科
• ISBN號：9787516177655

其他參考信息

• 出版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：239
• 字數：216千字

編輯推薦語

艾略特·W.艾斯納著的這本《藝術與心靈創造力》將藝術根植於學校之中並檢驗其如何作用於心靈的成長。本書的目的之一旨在消除那些認為藝術對智力要求不高的想法，是情緒化的而不是獨立於頭腦的手部反射操作。 本書共分十章，包括：藝術在觀念轉換中的角色：教育是一個學習發現自我的過程；藝術教育的願景和描述：讓我們得以看見的方式也是讓我們看不見的方式；視覺藝術的教學：不能促進學習的教學，如同無法帶動購買的銷售；藝術教學的內容及其呈現：學生之所學，既多於又少於他們之被教等。

內容提要

艾略特·W.艾斯納著的《藝術與心靈創造力》從藝術教育觀念、願景、教學、內容、視覺藝術的學習、課程的核心和功能、作用、啟示，以及幾個重要的研究議題等方面來分析如何將藝術植根於學校之中並檢驗其如何作用於心靈的成長，旨在消除那些認為藝術對智力要求不高的想法，提出那些 復雜和微妙的思考形式往往發生在當學生們有機會創作有意義的創意圖像的時候。作者在書中通過深厚的理論和豐富的案例提出了在某種藝術環境下，能夠使學生的思維能力、與眾不同的表達與交流形式和用於傳達意圖的藝術技巧得到發展，能夠培養被體驗形式感動的能力。
    當藝術處於 佳狀態時，可以作為教育抱負和實踐的典範。把教學作為有技巧的事業來考慮，將學習設想為具有美學特征，把教育環境的設計看作一個藝術的工作，對教育實踐的再設計和教育所生存的環境將產生深遠的影響。
    

作者簡介

朱珺，生於杭州。畢業於中國美術學院，獲碩士學位，研究方向為當代歐洲設計教育。現為杭州師範大學美術學院藝術設計繫主任，副教授。 作品曾獲得全國第十屆美展 獎、第六屆全國書籍裝幀藝術展覽暨評獎銀獎、浙江省出版協會第21屆 圖書裝幀設計作品獎 圖書封面設計獎二等獎、第七屆全國書籍藝術設計展 獎、美國世界年歷大賽金獎、斯圖加特 年歷展銅獎，入選斯洛伐克特爾納瓦 海報三年展、X-POWER 海報邀請展、中國 海報雙年展、香港 海報三年展、德黑蘭 海報雙年展、亞太設計年鋻等。出版有《標志物語》《傳媒廣告》《北歐表情》等。 艾略特·W.艾斯納(Elliot W·Eisner)，美國斯坦福大學教授，曾任美國 藝術教育聯合會 ，美國教育研究協會 ，約翰·杜威協會 。 早年在芝加哥大學藝術學院學習繪畫，後在伊利諾伊理工學院設計研究院學習設計及藝術教育，於芝加哥大學獲得哲學博士學位。是本質論(也稱“科目中心論”)的美術教育思想的代表人物。著有《教育想像》《教育的藝術視野》《教育想像》《啟蒙之眼》《認知與課程》《兒童的知覺與視覺的發展》等重要著作，由於其諸多貢獻，艾斯納教授獲得了多種榮譽獎勵，其中包括：約翰·西蒙·古根海姆學者，富布萊特 學者，世界文化委員會Jose Vasconcelos獎以及哈羅德·麥克格瑞教育獎，已成為對中國美術教育界具有影響的人物。

目錄

第一章 藝術在觀念轉換中的角色：教育是一個學習發現自我的過程
第一節 藝術在改善感官和擴大想像力中所扮演的角色
第二節 表述的意義
第三節 藝術的認知功能
第四節 藝術與自我轉型
第五節 三種處理的模式
第六節 藝術與轉變中的意識
第二章 藝術教育的願景和描述：讓我們得以看見的方式也是讓我們看不見的方式
第一節 學科本位藝術教育
第二節 視覺文化
第三節 創造性地解決問題
第四節 創造性的自我表現
第五節 為工作做準備的藝術教育
第六節 藝術與認知的發展
第七節 運用藝術來提高學習成績
第八節 綜合藝術
第九節 一些用以指導實踐的原則
第三章 視覺藝術的教學：不能促進學習的教學，如同無法帶動購買的銷售
第一節 藝術教師要教得好所需要知道的和做到的
第二節 教學中藝術性過程的阻礙
第三節 三個藝術教師的教學案例
第四章 藝術教學的內容及其呈現：學生之所學，既多於又少於他們之被教
第一節 藝術傳授我們什麼
第二節 靈活的意義
第三節 將材料作為一種媒介
第四節 塑造形態以創造表達內容
第五節 想像力的運用
第六節 學會以美學角度來建構世界
第七節 將自身體驗轉換成演講與文字的能力
第八節 在藝術中學習是如何體現的？
第五章 視覺藝術的學習：兒童的發展必然同時由內而外和由外而內
第一節 兒童畫的主要內容和創作原因
第二節 目前為止的總結
第三節 青年們的藝術作品
第四節 觀察學生的作品
第六章 課程的核心和標準功能：課程是一種改變思想的手段
第一節 整合藝術課程
第二節 課程目標
第三節 標準
第四節 標準的概念
第五節 標準和準則
第六節 標準在藝術教育中有建設性作用嗎？
第七節 大眾需要理解什麼
第七章 藝術中評估和評價的教育作用：重要之物不一定都能被度量，被度量之物也並非都有意義
第一節 評估和評價的作用
第二節 大規模測試與實踐評估的功能
第三節 尋找學生作品的特征
第四節 什麼可以被評價與評估？
第五節 教育鋻賞和教育批評
第六節 主要觀點總結
第七節 評估的優先權
第八節 學生 的評價與評估
第八章 藝術之於教育的啟示：學校 重要的目標之一就是讓學生們愛上自己的創作
第九章 藝術教育研究的議題：科學是研究中的一種；研究卻不是科學中的一種
第一節 正在發生變化的研究信念
第二節 藝術教育所需要的研究
第三節 關於轉換的一項研究設計
第四節 人口統計學的研究
第五節 歷史研究
第六節 課程和教學研究
第七節 評估的創造性方法
第十章 總結和意義：一塊石頭擁有的美比你一生所經歷的還要多
參考文獻