《科學與藝術：瀋致隆美育演講精選錄 大夏書繫》是作者對科學教育與藝術教育進行了詳細論述。作者認為，科學和藝術都是人類的精神家園；為德智體美全面發展，成為或培養復合型人纔，發揮自身的想像力和創造力，奠定幸福人生的基礎，科學教育和藝術教育同等重要。

《科學與藝術：瀋致隆美育演講精選錄 大夏書繫》收集了作者30多年來在國內外的講演稿，分上下兩編。上編為作者在國內高校、中小學、幼兒園的講演稿，內智能與中國教育改革、學校文化建設與教育思潮、中小學美育思考與實踐等；下編為作者在哈佛、伊利諾伊大學等國外高校的講演稿，內容有科學與藝智能與在中國的發展等。作者以學術普及為旨歸，既重視傳播思想，也注重表達形式，力求深入淺出，適合廣大中小學、幼兒園教師閱讀。

瀋致隆，美國哈佛大學教育研究生院1997年、2006年高級訪問學者。曾在國內百餘所高校以及美國哈佛大學、伊利諾伊大學為師生講學、講座數百場。主要專著和譯著有《親歷哈佛》智能》、《加德納·藝術&middo智能》、《音樂文化與音樂人生》、《智能的結構》智能新視野》、《大師的創造力》、《重塑真善美》、《智能》智能在全球》等10多部，380萬字。

前言 001



上篇在中國

第一講哈佛大學“零點項目”的啟示 003

第二講論科學與藝術 012

第三講科學與藝術的交融和“錢學森之問” 026

第四講音樂與人生 053

第五講美育和藝術教育的功能 074

第六講哈佛校園裡的貝多芬與德加 095

第七講母親的音樂修養與孩子的健康成長 120

第智能理論與兒童的潛能開發 131

第智能理論與藝術教育和人生幸福 151



下篇在美國

第十講科學與藝術相聯的例證

——光散射理論與印像派繪畫 167

第十一講美育在中國 189

第十智能理論在中國與世界的現狀和未來 202



附錄

美育：伸向思維世界的新觸角

——北京輕工業學院副教授瀋致隆談藝術教育 213

輕工業學院副教授瀋致隆熱心舉辦音樂講座全面提高學生素質 216

美育：在對祖國的愛中升華（摘錄）

——記北京輕工業學院兼職美育研究室主任瀋致隆 217

《中國日報》有關瀋致隆在國內與哈佛美育講座長篇報道的標題和

照片說明 220

北京商學院研究生王威有關瀋致隆交響樂講座的來信 221

瀋致隆美育講座的部分邀請函、海報和照片 223



後記與致謝 229

貝多芬與莫扎特在哈佛



美國雖然是化的國家，但在音樂方面古典音樂還是占據統治地位，至少在哈佛大學校園裡是如此。

哈佛大學的學生樂隊眾多，除了爵士樂隊、搖滾樂隊、銅管樂隊、木管樂隊、流行樂隊（POP Orchestra）外，單是古典音樂的交響樂隊就有四個，分別是巴赫協會交響樂隊、莫扎特協會交響樂隊、哈佛–拉德克利夫交響樂隊和哈佛文理研究生院交響樂隊。其中前三個基本是本科生的樂隊，而前兩個各自專門演出巴赫或者莫扎特的作品，因此規模較小，也沒有小號、長號、大號和定音鼓。第三個交響樂隊人數近百，是哈佛規模最大的樂隊，弦樂器、管樂器、打擊樂器、鋼琴甚至木琴，一樣不少，是最能代表該校學生古典音樂演奏水平的樂隊，成員多數是本科生，主要演出維也納古典樂派和浪漫主義時期的大型交響曲，如貝多芬、德沃夏克等人的經典交響曲。第四個規模比前兩個大，比第三個小，成員復雜，有教師也有社區居民，白發蒼蒼者也不乏其人。

我用“貝多芬與莫扎特在哈佛”作這一部分的小標題，來源於在哈佛給我印像最深的兩場音樂會以及哈佛–拉德克利夫交響樂隊錄制的四盤CD。

一場是2006年3月3日我在哈佛紀念堂內的桑德斯劇院（Sanders Theatre）觀看的哈佛–拉德克利夫交響樂隊的演出，給我印像最深的節目是貝多芬《A大調第七交響曲》（Op.92），首次公演於1813年12月8日。這部交響曲雖然是無標題作品，在中國遠不如貝多芬有標題的第三（《英雄》）、第五（《命運》）、第六（《田園》）、第九（《合唱》）交響曲知名度高，也不如它們演出場次頻繁，但在貝多芬沒有標題的交響曲中卻是最受人歡迎的。它擁有貝多芬交響曲中最著名的慢板樂章和最著名的快板樂章，人們通常喜歡稱之為“舞蹈性交響曲”和“舞蹈的頌歌”。

貝多芬1808年完成第六交響曲《田園》後，時隔四年纔寫第七交響曲，原因是1808年之後失戀的痛苦、朋友的離去、生活的窮困加上疾病的折磨，使貝多芬的創作進入低谷。但從1812年開始，貝多芬的創作開始復蘇，其標志則正是他的第七交響曲！這部樂曲的主題獨特，與他過去的第三到第六交響曲不同，不是用戲劇性的衝突和激烈的鬥爭表現英雄的形像，而是用充滿活力的、帶有舞蹈特性的旋律和節奏節拍，描寫人民的凱旋和歡樂，被瓦格納稱為是對“舞蹈的頌贊”，其基本主題被說成是“英雄與人民”，可見作曲家已經戰勝了環境對他身心的折磨和困擾，再次將自己融入時代與人民之中，顯示出這個“音樂英雄”的驚人毅力和偉大人格。

哈佛–拉德克利夫交響樂隊這次演出的陣容非凡，超過了一般交響樂隊的規模，我仔細數了數，第一、第二小提琴加起來有35把，大提琴13把，加上中提琴8把和倍大提琴6把，弦樂隊規模就達62人之多。據此推算，加上五管制的管樂器規模，整個樂隊估計不下百人。樂隊首席是韓國女生，我在演出後臺采訪了她，知道她5歲開始學小提琴，當時正讀大三，主修生物學。我從她口中知道哈佛大學沒有學習音樂表演的學生和專業，近百人的樂隊成員，沒有一個在哈佛學習樂器演奏。我提出她的技巧完全可以在世界著名交響樂團——波士頓交響樂團坐一把交椅，就問她為何不報考音樂學院的問題。她回答說自己的理想是做一名醫生，本科階段主修生物學為的是畢業後報考哈佛醫學院的研究生。她告訴我，小提琴的練習、排練和演出，與她的學業和事業無關，是她愉快人生中非常重要的一部分。

演出結束後，我在現場購買了哈佛–拉德克利夫交響樂隊錄制的四張CD，全都是貝多芬的作品。第一張是《A大調第七交響曲》和《第四鋼琴協奏曲》，第二張是《愛格蒙特序曲》和《F大調第六交響曲》，第三張是《降E大調第三交響曲》，第四張是《D小調第九交響曲》。這四張唱片整體出售，商品名就叫作“貝多芬生活在哈佛”（Beethoven Lives at Harvard）。

另一場演出在2006年2月24日星期五晚上。為紀念莫扎特誕辰250周年，哈佛學生莫扎特協會交響樂隊那天推出了一場音樂會，地點在洛威爾講堂（Lowell Lecture Hall），我買了門票入場（學生票）。演出的曲目給我印像最深的是莫扎特1779年創作的《降E大調小提琴中提琴交響協奏曲》。原因一是我本人學過小提琴，當然習慣較多地關注任何作曲家的小提琴作品。二是創作此曲時，莫扎特正處於人生的困難時刻，即在美好初戀無果、事業雄心受挫、慈母病逝他鄉後，他從巴黎傷心回歸薩爾斯堡的時刻。而我2006年在哈佛初聽此曲時，恰好也正面臨著困難和考驗，所以容易產生共鳴。三是因為此曲第二慢板樂章的第一主題先由弦樂演奏，然後由獨奏小提琴重復。猛一聽第一主題的起始動機，似乎與舒伯特《小夜曲》第一樂句的旋律相似。而那首《小夜曲》，則是我在北大讀書時經常哼唱的“流行歌曲”，這首協奏曲使我回憶起自己當年的大學生活。不過《降E大調小提琴中提琴交響協奏曲》慢板樂章與那首《小夜曲》的差異，不僅僅是速度慢得多，而且開頭之後的旋律和情緒也完全不同，具有十分傷感的情緒甚至悲劇的意味，這使我聯想到莫扎特的人生，也回憶起第一次聽到這首樂曲時自己的處境。四是我第一次聽到它的地點是在美國的哈佛大學，演奏者都是該校非藝術專業的學生，使我聯想起自己當年在中學和北京大學交響樂隊時與他們類似的經歷。自己所學和終生從事的專業是化學，卻有數十年的音樂生涯，想到此處感慨良多，對這首樂曲的印像更加深刻，難以忘懷。

我在哈佛時還注意到，1997年4月6日至8日三天校園安排的5場音樂演出分別為：巴赫、柴科夫斯基的室內樂作品音樂會；舒伯特、舒曼、巴赫、普羅科菲耶夫的鋼琴作品音樂會；舒伯特藝術歌曲演唱會；布魯斯音樂會；門德爾松、莫扎特的弦樂四重奏音樂會。5場音樂會均免費。有沒有收費的音樂會呢？有，但隻占少數。隻有那些沒有贊助的演出收費。同一期哈佛校報上預告的12場音樂會中有4場收費。最便宜的一場是4月4日由學生演出的音樂劇，入場券每，相當於學生一頓午餐，需要訂票。最貴的是3月28日在桑德斯劇院演出的一場《海頓、貝多芬、勃拉姆斯鋼琴作品音樂會》，演奏者擁有“波士頓音樂會藝術家”頭銜，票價，65歲以上的公民和學生。

免費並不意味著藝術水準低，也並非音樂家的知名度越高，收費越高。2006年4月6日在哈佛最考究的專業音樂廳潘恩音樂廳（Paine Concert Hall）由著名亞裔鋼琴家蘇珊?施恩演出的《舒伯特、舒曼、巴赫、普羅科菲耶夫鋼琴作品音樂會》，就因為由某一劇院音樂協會主辦而免費。

我1997年4月8日中午在哈佛大學多德裡劇場（Dudley House）聽到的莫扎特《降E大調弦樂四重奏》（K.428），雖然是一場免費午間音樂會的節目，聽眾自由入場，但令我感到喫驚的是，他們的演奏水平超過了我在國內見過的最好的弦樂四重奏組。仔細看節目單，纔知表演者是每年都要來哈佛獻藝的著名的門德爾松弦樂四重奏團。

這個四重奏團成立於1979年，足跡已遍布北美和歐洲的荷蘭、英國、意大利、瑞士。他們不僅擅長演奏古典四重奏，而且曾經在紐約、洛杉磯、舊金山等地演出過20世紀表現主義音樂大師阿諾德?勛伯格的全部四重奏。由於當天演出的這首四重奏是莫扎特獻給被他稱作最真誠的朋友和父親海頓的，演奏第一小提琴的音樂家在演出前，詩朗誦般地讀了莫扎特寫給海頓充滿敬佩和感情的信，將聽眾一下子就帶入了音樂的意境之中。除演奏技巧無可挑剔以外，給我印像最深的，也就是我覺得與國內音樂會差距最大的，就是這些音樂家們在演奏中十分投入，激情洋溢，卻又沒有國內某些人在演奏樂器時故意作不倫不類搖頭擺尾狀，使人掃興。當然他們更不會像有些人一樣，演出中國民族樂曲時在舞臺上亂蹦亂跳，甚至袒胸露背，穿短裙、露大腿。門德爾松弦樂四重奏團的四位音樂家一律身穿燕尾服，僅靠演奏技巧和對海頓、莫扎特、門德爾松音樂或人生的理解和敬仰，而不是靠噱頭和顏值演繹樂曲。

樂曲表達得完整、準確，使我覺得他們就是海頓、莫扎特的同時代人和朋友。如果不是意識到周圍還有身著現代服裝的聽眾，連我都有穿越時間隧道，來到當年薩爾斯堡的幻覺。演奏中和樂章之間的停頓全場鴉雀無聲，聽眾沉浸在美妙的音樂和維也納古典樂派這兩位音樂大師的友情之中。全曲結束後，聽眾起立，我看表統計，發現掌聲持續了整整4分鐘。從門德爾松弦樂四重奏團的演出中，人們可以感受到哈佛師生的藝術修養和音樂家們對藝術教育的真誠。

使我感到自豪的是，如此優秀的演出團體，也知道中國的音樂天纔。

演出結束後，我與擔任第一小提琴演奏的音樂家交談，除了音樂本身，自然聊起各自的文化背景。當這位中年小提琴家知道我是中國人後，立即表示對中國小提琴家的欽佩，說出好幾個在美取得成就的中國小提琴家的名字，問我是否認識。他說這些人都是他的朋友，頗有以此和我這個中國人“套近乎”的意思。我雖然除呂思清以外並沒聽說過其他人的名字，也隻得裝作聽說過或認識。作為一個中國學者，不知道連美國人都熟知的中國音樂家，是很沒面子的事。

美國有不少社會人士出資，在高校開展形式多樣的藝術項目。上述門德爾松四重奏團的午間音樂會，就是哈佛大學名為“布洛基特大學藝術活動項目”中的一項。該項目由布洛基特夫婦捐助，到1997年已有18年的歷史。門德爾松弦樂四重奏團已經是第5次應邀到哈佛參加這項活動。通過這一項目，哈佛每年都邀請一些優秀的藝術家和藝術團體客座講學四周。在此期間，他們舉辦音樂會、研討會、講座，指導學生作曲，演奏一年一度的布洛基特作曲比賽獲獎者的作品，供學生欣賞。

1997年哈佛的“大學藝術活動項目”中，還有4月11日的《布洛基特室內音樂會》，仍然由門德爾松弦樂四重奏團演出，但中提琴和大提琴由客座音樂家擔任。這場音樂會比上述午間音樂會要正規得多，不僅在晚上演出，而且曲目更廣泛。除莫扎特《降E大調弦樂四重奏》外，還有勃拉姆斯的《G大調第二弦樂六重奏》（Op.36）。這場音樂會雖然要票，但不要錢，提前10天可去訂票辦公室免費取票。