站在大師作品與兒童作品面前
在開始探討兒童畫及兒童的繪畫活動之前，我們不妨先假想一個情境。假如你正站在美術館陳列的西班牙著名畫家米羅的一幅畫前（如圖1）。您在看這幅畫的時候，會想什麼呢？我猜你肯定會想：米羅到底想通過這幅畫表達什麼樣的思想，或者說表達什麼意思呢？那些不同顏色、不同的形狀表達了畫家什麼樣的想法？
圖1 米羅作品
圖2 兒童作品
讓我們將場景切換到幼兒園教室的牆壁前。當您看到這樣一幅孩子的畫時（比如圖2），您會想什麼？我猜你首先會想，他畫的是什麼東西呢？如果畫的是一個動物，好像一點都看不出來，怎麼畫的那麼不像呢？
當讀到這裡，您是否已經發現，當站在大師和孩子的繪畫作品前，我們對待圖畫作品的態度竟然是如此的不同！在大師的作品面前，我們想探究的大多是一幅畫所表達要的思想即創作者的思想、情感，以及他們對世界的認識。而在孩子的作品面前，我們似乎更看重兒童圖畫作品中所畫出的具體東西，而很少關注孩子通過畫中要表達的思想是什麼，很少會去想孩子畫這個東西到底想表達什麼。
那麼，同樣都是創作者的繪畫作品，作為觀眾的我們為什麼對它們的態度如此大相徑庭？僅僅是因為繪畫作品的創作者不同嗎？還是我們把藝術家畫的作品與兒童畫的作品作為兩種性質不同的東西來看待？如果它們在性質上是不同的，那麼這種不同是什麼？如果它們是相同的，那麼藝術家的繪畫活動與兒童的繪畫活動的性質到底是什麼？對這些問題的思考與回答是非常重要的。因為這些問題涉及我們如何認識孩子的藝術活動。而站在哪個立場上去看待兒童，站在哪個立場上去看待兒童藝術，決定了成人該如何給孩子的繪畫活動提供支持。
在兒童的成長過程中，兒童繪畫作為開啟他們藝術之門的重要活動，一直受到父母及教師們的高度關注。許多父母都希望自己的孩子會畫畫，希望通過學習繪畫能夠幫助孩子形成一定的藝術素養。但是，他們在為孩子選擇各種繪畫培訓班的時候卻很糾結、困惑。因為隨著家長對各種教育理念的了解與認識，他們開始審視當前的兒童繪畫教育，特別是幼兒期的繪畫教育，教與不教以及如何教的問題一直困惑著家長。
從我國幼兒園的藝術教育，特別是美術教育來看，多年來已經獲得了長足的進步。但是廣大一線教師在實踐中仍然長期充滿困惑，不知如何去改善教育行為，美術教育裹足不前。我們近期對1000多名北京市幼兒園老師進行了一項調查。調查中老師們提出在美術教育中存在的最大困難是教法方面的困難，比如如何選繪畫主題、要不要範畫等；其次是評價和解讀兒繪畫作品的困難，最後是如何促進幼兒想像力和創造力方面的困難。
事實上，這些困難之所以存在，在很大程度上源於我們多年來在如何看待兒童的美術/繪畫活動方面一直單純囿於的藝術話語體繫，忽視了兒童藝術與其心理發展的緊密關繫，始終從繪畫作品本身來看待兒童的繪畫活動（作品導向），而沒有從兒童藝術能力發展與學習的角度來認識兒童的美術/繪畫活動。正因為如此，幼兒園的繪畫活動多年來一直糾結在要不要範畫，要不要教兒童繪畫技能上——這正是作品導向的觀念在教育實踐中的生動寫照！而廣大家長多年來的困惑也正是來源於此。因此，我們非常有必要在理論上釐清思路，從兒童發展與學習的角度將兒童藝術，特別是兒童繪畫的本質問題梳理清楚。這是解決育兒實踐與幼兒園教育實踐中大量困惑最重要也是最基礎的一步。
繪畫（活動）的本質
1967年，在第三屆國際邏輯、方法論和科學哲學大會上，哲學家波普爾提出他著名的三個世界的理論。他認為，世界1是物理客體或物理狀態的世界，生活中與我們密切接觸的很多事物都屬於世界1。比如，鍋、碗、瓢、盆、電腦、手機等等。世界2是意識狀態或精神狀態的世界，或者是關於活動的行為意向的世界。人的思維和精神活動就屬於這個世界。世界3是思想的客觀內容的世界，即思想通過一定的物質載體得以表達的世界。比如科學思想、詩的思想以及藝術思想，是通過學術論著、詩集以及藝術作品的形式表達出來的。“世界3”實際上是人的精神活動“產物”的世界。
成人繪畫與兒童繪畫在本質上是相同的，它們都是繪畫者精神活動的產物。
按照波普爾的觀點，繪畫屬於“世界3”。繪畫作品具有一定物質形態與物質特征，但它承載的是畫者的思想，是畫者精神活動的產物。從這一點來看，成人繪畫與兒童繪畫在本質上是相同的，它們都是繪畫者精神活動的產物。
兒童的繪畫是兒童精神活動的產物。它不等同於物理客體世界，但它溝通了兒童的精神世界與物理客體世界。兒童繪畫過程本身就是兒童的精神活動。兒童畫中很重要的一個方面就要體現畫者——“我”在藝術活動中的能動性、“我”的思想以及“我”的思維在這個過程中的展開。
繪畫活動是兒童對經驗的組織和構造，這種構造既包括對物理客體世界的構造，也包括對兒童自我的構造。繪畫使兒童可以看到自己，繪畫“能讓兒童獲得一種內在的效能感，讓他們覺得可以掌控自己的生活”[1]。所以，我們站在成人作品與兒童作品面前，應當對他們素表達自己思想和精神的活動表達相同的尊重，特別是對於兒童的繪畫作品，要更關注其中的意義表達。
成人對兒童繪畫中意義表達的關注，會使教育者轉換思路，將指導兒童繪畫的重點放在如何促進兒童自主表達能力的提高，而不僅僅關注繪畫作品畫的像不像。雖然隨著兒童年齡的增長，他們畫出的圖像與現實世界中的事物會越來越像。但是，寫實性的描畫其實並不是一個孩子繪畫發展發展的最後終點。孩子藝術發展最後的終點化的，包括出現不同的繪畫表現風格，就像在藝術史上看到的抽像派、印像派等不同的表現風格一樣。寫實不是兒童唯一最好的一種表現，它隻是一種表現形式而已[1]。因此，如果把兒童繪畫定位在畫得“像”與“不像”上，實際是將成人藝術中的一個標準泛化到兒童繪畫中來，將兒童繪畫完全等同於成人藝術。不過，即使從藝術發展的歷史來看，與摹寫對像的高度一致——“畫得像”也不是評價成人藝術的唯一標準。“畫得像”隻是在一種文化繫統中形成的習慣，一種既定的、評價成人繪畫的標準體繫。將社會文化中某一種價值標準不加甄別地應用到兒童繪畫中，將兩個層面的問題混淆在一起，對兒童繪畫的認識與評價就會失之偏頗了。
