陶藝街
陶藝街是每一個到景德鎮的人都會騰出時間去走一走、逛一逛，淘些陶瓷器當手信拿回家的地方。
張寧的店就開在陶藝街裡。五月份的南方午後，陽光一片灼熱，一下車，一股熱浪襲來。找到他的店裡，一個店員說他在新開的分店裡，還是在這陶藝街，從街口那裡拐過去就能看到。
景德鎮是一個瓷器的天堂，也是一個個懷揣理想的年輕人自由表達文藝主張、實現自身價值的地方。張寧是一名80後“景漂”，2009年在淘藝街開了自己的小店，經營自己設計燒制的陶瓷產品，一晃就是十多個年頭過去了。
張寧是山東高密人，陶瓷工藝是他自小的志趣，2003年他如願考到了景德鎮陶瓷學院。陶瓷專業注重理論與實踐並行，在學長們的影響下，求學期間的他也到校外尋找機會學習制瓷技藝。2006年，張寧買了一個二手的拉坯機，在學校對面的陶藝街租到一處房子，既當宿舍又當工作室。
當年的陶藝街房租十分便宜，一個月五六十塊錢就能租到一處不錯的房子。租了房子之後，張寧像其他陶大的學生一樣，把房子當成自己的私人藝術空間。他整天泡在出租房裡，經常晚上不睡覺，拉坯就能拉整宿，隔天早上再回學校上課。回憶起當年這段熱情而又努力的學習經歷，張寧很是懷念，那是一個不斷學習思考、設計創作自己喜歡的東西的過程，同時，通過和別人交流、踫撞，也能產生出很好的創意。
以前的陶藝街完全不是現在這個繁華的樣子。張寧租房子的時候這條街還是沙土路，沿路開的一些小店鋪基本就是陶大的師生在嘗試創業，生產推銷自己的作品。隨著陶藝街越來越受追捧，名聲越來越響，這裡成為了景德鎮的旅遊打卡點，也引來了眾多陶瓷商入駐。陶藝街現在的租金與最初相比已是漲了不知道多少倍，瓷器的價格也水漲船高。
現在這條新裝修的陶藝街大約400米長，街兩側大概共有四五十家店。這裡多數店面白天都關著門，據說擁有店鋪的老板們，除了陶瓷商外，還有很多是創業成功的當年陶瓷學院的畢業生，他們畢業之後留在景德鎮打拼，有一些就慢慢創立了自己的品牌。白天大家埋頭創作，晚上纔有空來這裡迎接來自全國各地的客人。
華燈初上，陶藝街開始進入營業高峰。街上的大部分店面都是瓷器店，瓷器又多以精致的陶瓷茶具為主，也有各種風格的陶瓷藝術品等。店與店之間，偶爾間插著一兩家高檔布藝服飾店，聽說是給陶瓷藝術家量身定做服飾的。還有餐廳、夜間酒吧，在夜色裡靜靜地接待逛累了的客人。
陶藝街上的人行道顯得非常寬闊，當初景德鎮政府改建這條街的目的是想把它打造成商業步行街，因而車行道並不寬闊。街道兩旁站立著整齊的法國梧桐樹，每隔一段距離，樹下就有椅子供行人休憩。這裡的晚上，盡管滿街燈火輝煌，但街上卻顯得寧靜閑適，並不喧囂。
陶藝街的店名都起得詩意盎然、耐人尋味。多家店以“堂”“軒”“居”字命名，還有“青雕希琢”“造悟堂”“悠雲漸”“快雪時晴”“千一閣”“沐心居”“藍印字”……每一間小店或工作室的名字，也許代表著店主人的創作或是經營理念，也可能代表著店家的一種人生心態。
行走在陶藝街上，各家小店以個性化的裝修風格吸引著遊人：或古樸典雅，或日繫侘寂，或追求小野趣；小竹林、造型奇異的樹、假山小盆景、陶器養浮萍……方寸之間盡力經營閑情逸致，讓人路過便生出進去瞧一瞧的衝動。
各家店經營的瓷器，青花、粉彩、顏色釉，風格迥異。性情爽朗的老胡說他的朋友就在這條陶藝街上開店，做高檔茶具批發，生意做得很大。他帶我們去看，又讓每人自選一個柴窯燒制的青花仿古杯，作為送我們的禮物。
在陶藝街做主意的店主，有陶瓷大學或陶瓷工藝美術學院的教師，也有許多來自民間作坊的手藝人，還有一些是剛從陶瓷大學畢業不久的學生。不管是學院風，還是民間藝術風格，都能在這條街上找到對應的陶瓷器物。每天有很多人從全國各地慕名而來，與其說這裡是陶瓷商戶們相互競爭的擂臺，倒不如說是陶瓷人比拼纔華的舞臺。而這條街的另一個獨特之處，是街角邊巷子裡擺賣瓷器的地攤夜市。
從陶藝街拐進巷子裡，就能看到熱鬧的地攤，這裡是淘貨的好地方。地攤上的瓷器當然不如店裡精美，但勝在價格很美麗。除了一些出售老瓷片的中年大叔，剩下的大多是稚氣未脫的學生和剛剛走上創業之路的年輕人。一邊是打造精美櫥窗的瓷器店，一邊是“打遊擊”一般的陶瓷小地攤，看似檔次差別很大卻都在一條街上並存著。年輕的學生在這裡邊做小生意邊相互交流討論，互相成就。地攤是藏在陶藝街背後的風景。
這條景德鎮政府重點打造的街道，由於這幾年景德鎮的房價一直在上升，店租也跟著上漲。有一些店因為不堪重負，慢慢退出，所以這條街店面主人的更換還是很頻繁的。
一些品牌做得更有名的店，慢慢會把店面或是工作室轉移到陶溪川或者是三寶村，那裡是景德鎮最熱門的地段。也有一些不適應市場的店，從陶藝街撤走，去到租金相對低廉的地段。能在陶藝街開店，是屬於那種在陶瓷行干得還不錯的人。
陶藝街，一條顯得高雅但食人間煙火的陶瓷藝術商業街。
陶藝街的對面就是景德鎮陶瓷大學的老校區，這所學校的前身是1910年創辦的中國陶業學堂，當地人都稱其陶院，這是我國唯一一所以陶瓷命名的高校，源源不斷培養了一批又一批的陶瓷藝術人纔，也使得景德鎮陶瓷業有了更多的新鮮血液注入。而以前給這學校的學生提供實習場所，或者幫助學生在實踐中檢驗教學成果的，就是陶藝街。
張寧當年在陶藝街租的房子旁邊有一家工廠，廠裡的老板跟張寧熟悉之後，知道他是陶大的學生，就拿一堆產品過去請他幫忙看看，張寧就把自己喜歡的，和那些覺得可能有人喜歡的挑選出來。慢慢地，老板發現張寧挑的東西在市場上很受歡迎，作為回報，工廠會讓張寧隨便到廠裡的窯做實驗，廠裡的成品釉也給張寧隨便用。對當時作為學生的張寧來說，這樣的機會簡直是太好不過了。在日復一日的訓練中，張寧不僅學以致用，而且也培養了看產品的眼光和市場意識。
經過大學四年的學習和畢業之後幾年的實踐，2009年張寧開了一家屬於自己的瓷器店。對張寧來說，開店似乎是順理成章的事。他覺得藝術就是一種語言，尤其陶瓷藝術，開店賣出自己設計創作的產品，就是在尋找懂自己語言的人。
說到高興處，張寧從博古架下面的櫃子裡掏出當年在陶藝街出租屋裡做的一些“試驗品”，每一個小作品都拙樸而獨特、前衛，可以想見年輕時的他對藝術的純粹之情和熱愛之心。
但張寧在玩過很多花樣後，意識到瓷器應該回歸到生活實用上來，片面地追求藝術感太過虛幻了。市場觀念不錯的張寧看到當時茶具市場很火熱，但大多數人都在設計制作茶壺、茶杯，於是他決定當配角，做茶葉罐子。他選擇以瓷為質，而古樸的器型，是他對茶葉罐這個產品的市場判斷。
在現在陶藝街的這家店裡，張寧用兩壁高達天花板的櫥架來陳列他自己設計的茶葉罐，地板中間也放了兩排——走進店裡的時候感覺這裡很像書店，色調沉穩，每一個茶葉罐子都像一本大書，排列有序。他的茶葉罐子從顏色到造型線條都帶著書卷氣，是帶著美感的實用器具。
當我們離開陶藝街時，不知哪一家店的音響正沉沉地放著一首歌:“衷心訴了春過半，平生光影短，兒女情長愁麼愁，不如茶相伴……”
紅店街裡做出來的黃金搭檔
走進紅店街，復刻歷史經典。紅店街，傳統仿古瓷工藝師的扎堆地。在明清甚至20世紀50年代初期，制瓷師傅都是如工廠流水線的工人，無論社會地位還是經濟收入都屬底層勞苦大眾之列。他們比不上宮廷畫師的身份地位，僅僅依靠一門手藝謀生。隨著時代的變革，藝術走向生活化，讓仿古瓷這門需要下苦功、歷經多年磨煉的行當，迎來了新機。文化的復興與經濟發展使得紅店街、樊家井也走出了“國大師”，他們依靠一門手藝足以養活一家人；知識的開放讓工匠手藝得以進化為藝術，歷史的變遷讓諸多手藝成為了非遺。袁世斌和李國俊兩位老搭檔，制瓷30餘年，擇一業、從一生，從小看著父輩拉坯、繪畫，如今子女在大學裡也研讀藝術，他們這些在景德鎮看起來不起眼的世代工匠，悄然之中也在成全這千年瓷都的傳承。
袁世斌、李國俊都是景德鎮土生土長的制瓷藝人，在他們看來，一位制瓷藝人能說（能言善辯）又能做（技藝超群），那麼這個人就是天纔。他們評價自己是不善言辭，隻是會做，隻是一個踏踏實實前行的陶瓷藝人罷了。
從小生活在瓷都，父輩都是制瓷藝人，所以兩人對陶瓷的興趣就來自於日常生活中的耳濡目染，在潛移默化中認定自己今後的道路一定是與瓷相伴。
袁世斌說，他1994年大學一畢業就開始從事陶瓷制作，最開始從日用生活瓷器做起，那時制作的大多都是技術比較簡單的大型器物，比如裝醬油的缸。後來在一些港澳客人的建議下纔開始制作仿古瓷，從此放棄大型生活瓷器的制作，開啟了他仿古瓷的探索之路。
“紅店街”就在景德鎮單棚門一號，毗鄰蓮社北路。走過青磚灰瓦建築風格的陶瓷一條街，踏著青磚鋪就的臺階，穿過曲徑通幽的弄堂，就能尋到袁世斌和李國俊的陶瓷作坊。
袁世斌和李國俊不僅是大學同窗同學，也曾一起任職於景德鎮十大國營瓷廠。兩人因技藝精湛，後都成為了明清官窯仿古瓷的技術骨干，有超過30年的仿古瓷制作經驗，尤其擅長制作明成化鬥彩和清朝粉彩瓷。袁世斌擅長釉上彩，熟知明清皇室御用瓷的繪制，畫工技法精湛。李國俊專攻釉下彩，對歷代明清瓷器樣式與器型了如指掌。
明清瓷器復刻，需要同時結合釉上彩和釉下彩的技法，李國俊和袁世斌強強結合恰到好處，他們倆可謂“復刻界的黃金搭檔”。
為了復刻出一件精美的古瓷器，老袁、老李每次都需要對實物和歷史拍賣資料進行深入研究，訪御窯、陶瓷博物館及親赴大小拍賣會現場觀摩，隨後纔展開復刻工作。
古人對工藝的精益求精與對美的追求，很大程度上超越今人。而歷史上的經典之作雖然大多源自皇家御制，工藝卻在民間傳承，文化價值的根都在民間。
拍賣場上那些動輒千萬級別的古董瓷器，普通人隻能隔屏觀望，不能親手觸踫，委實令人感到遺憾。而復刻繫列，卻能讓這些長久保存於博物館的歷史文物走入尋常百姓家，讓這些以古法工藝復刻的、具有歷史文化藝術氣息的經典復刻藝術品，得以進入更多人的視線，被近距離欣賞、品鋻。
老袁感嘆：“復刻的價值在於傳承傳統技藝，還原皇家經典，致敬歷史、傳承文化，讓博物館與拍賣會的驚世巨作成為茶臺上的美器。我們對於景德鎮瓷器傳統技藝的傳承或許看起來沒有太大的創新，可是在漫長的歷史長河裡，總得有人做一個守藝人，守住這片藝術土壤的靈魂。這也是我和老李兩人，作為茗家私享瓷器品牌主理人的理想與堅持。”
復刻瓷對畫工精細度要求高，工藝步驟煩瑣，一件成瓷要40天纔能制作完成，而且一旦畫錯就要從頭再來。不少陶瓷藏家和愛好者慕名上門求購，都要等到大半年後纔能拿到，可謂一瓷難求。
袁世斌認為標杆作品不過是一時的，哪怕某一件作品現在看來非常好，等過上幾年也會覺得沒那麼厲害。人的技藝總是在不斷的追尋中慢慢成長，而作品是不會變的，一旦完成，它的時間就已經定格，等待著新的作品來將其超越。
李國俊說在藝術的追求上是不可能一帆風順的，他也是在不斷的失敗中慢慢摸索成功的方法。他說有時候為了做一件滿意的東西，需要燒一二十次，一遍一遍地和實物進行對比，就是為了達到要求的色素。
他們認為自己的作品最大的特色是嚴謹，經得起推敲；干淨，看上去清爽。他們復刻的作品都有故事，瓷必有意，意必吉祥，能夠經得起推敲，有傳承，有故事。
以古人的智慧為創作源泉，以傳承、發揚為己任，做能被世人認可的瓷器，這就是老袁和老李。
