《色彩表現技法/高等院校藝術設計專業基礎教材》從編寫結構上看，尤其注重理論聯繫實踐，每個章節中選用的作品圖片質量都很高，語言表述嚴謹確切。在全國範圍內，以色彩基礎為編寫內容的教材有很多版本，但將水彩畫與水粉畫並置且能對其作繫統比較的教材卻為數不多。《色彩表現技法/高等院校藝術設計專業基礎教材》的出版，恰恰彌補了這一空缺，將之用於高校色彩基礎教學，定能更有效地發揮水彩畫與水粉畫各自的語言特色，進一步完善高校色彩課程教學，這就是《色彩表現技法/高等院校藝術設計專業基礎教材》的理論和實踐意義之處。

甘興義，1977年7月生，河南永城市人，重慶大學藝術學院美術學碩士研究生畢業、獲文學碩士學位，致力於水彩畫、油畫創作與研究。現為淮北師範大學美術學院專任教師，中國工藝美術學會會員、中國美術家協會安徽分會會員、安徽省美術家協會水彩畫藝委會委員（省展評委）。藝術作品分別入選省級、國家級美術展覽，並獲金獎、銀獎、優秀獎等。

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1 水彩畫概述
1.1 水彩畫發展概述
1.2 水彩畫的語言特點
1.3 水彩畫的工具與材料
1.4 水彩畫的理論常識

2 水彩畫技法表現與運用
2.1 抽像、寫實與意像水彩
2.2 干、濕畫法與並用
2.3 綜合材料與技法相結合
2.4 筆觸的多變與表現
2.5 作畫要點認識

3 水彩畫寫生與創作
3.1 水彩畫靜物寫生步驟
3.2 水彩畫人物寫生
3.3 水彩畫寫生與創作

4 水粉畫的特點與工具材料
4.1 水粉畫的語言特點
4.2 水粉畫的工具與材料

5 水粉畫表現方法與技巧
5.1 水粉畫表現手法與技法應用
5.2 水粉畫用筆技巧
5.3 水粉畫表現形式
5.4 水粉畫特殊技法

6 水粉畫寫生與創作
6.1 水粉畫寫生步驟
6.2 水粉畫創作方法
7 水彩畫與水粉畫作品賞析
參考文獻

明度，是指色彩的明暗程度。我們可以從兩個方面來理解色彩的明度變化，一是指物體在不同強弱的光線下，會產生明暗不同的色彩效果。例如：藍色物體在強烈的光線照射下，受光部位會變得更加明亮，呈現出的藍色則傾向於淡藍色或淺藍色；而光線較弱的條件下，則會變成灰藍色或深藍色。另一方面是指色彩本身具有的明暗差別，例如：幾種鄰近色檸檬黃、淡黃、中黃、土黃進行對比，檸檬黃的色彩明度最亮，土黃相對較暗。
明度對比，明度屬於較為強烈的對比，即亮色與暗色、深色與淺色之間的對比。其中，黑白兩色屬於兩極端色，對比關繫最為強烈。畫面中，最深最黑的部位往往隻是極小的面積，而最亮最跳的部位也是極少的，一般在畫面的主體物或為烘托主體物而出現。近處物體之間明暗對比較為強些，反差大，體積感強；遠處的物體對比弱，反差小，體積感弱。
純度，亦稱彩度、飽和度，指色彩本身的鮮艷程度或者純淨程度。從理論上講，當一種顏色的色素含量達到極限程度，恰好能發揮其色彩本身的特征時，就是這個色彩達到飽和狀態的標準色或稱正色。剛剛從管裡擠出的色彩純度是最高的，因為沒有與其他顏色進行混合調配。無論哪一種顏色，一旦與其他色彩混合時，就會改變其純度的變化。例如.深紅色加入白色後，漸漸地失去了原有的深紅色的彩度，逐漸變為淺紅、淡紅，加入的白色越多，紅色的純度越低。
當然，在實際的生活中，絕對純正的顏色是不存在的，即使在特定條件下，也隻能是獲得接近純正的顏色。因此，色彩的純淨程度是相對而言的。
純度對比，指的是純色與濁色、弱色之間的對比效果。簡而言之，鮮艷而高純度的顏色是依靠低純度顏色對比襯托出來的。對於初學者來說，如果對色彩純度對比關繫了解不深人，作畫時畫面中融人大量高純度色彩或者是原色，畫面必然出現主次不分，色調不協調，造成“花”“亂”等現像。近處物體色彩的純度較高些，顏色鮮明，距離越遠其純度也隨之降低。
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