上海民營劇團的春天到來了，這裡一片姹紫嫣紅。昆劇的張軍，話劇的張餘，滬劇的孫徐春、徐俊和王勤、楊音、孫彩芳、郭懋琴，現代舞的金星，兒童劇的申俊磬，鼓樂的權軍民、二娃，越劇的蕭雅，音樂的瀋傳薪、程壽昌、孔慶寶，京劇的周燕萍，滑稽戲的徐世利、趙建新，相聲的趙松濤，女魔術師嚴荷芝……讓我們循著他們如年來的創業歷程，去追尋他們走過的成長的足跡，去思考他們成功或失誤的探索和經驗——

《文化產業經典案例叢書 百花枝頭：來自上海民營劇團的報告》首次總結了上海民營劇團30年來從小到大的成長歷程，歸納了他們發展過程中的成功經驗和失敗教訓。滬上民營劇團以自主經營、自負盈虧的全新機制，在激烈的演藝市場競爭中求生存，求發展，取得了不俗的成績和可觀的票房價值，成為上海國有劇團的有力補充。不僅從事民營劇團工作的朋友值得一讀，各行各業的經營者、大學生的創業者都可以從《文化產業經典案例叢書 百花枝頭：來自上海民營劇團的報告》中獲益。

總序一 （龔學平）
總序二
——那些年，我們追求卓越 （汪天雲）
序
——這裡也是一片姹紫嫣紅 （吳興人戴平）
引子

第一章 特色姓“民”，錯位爭優
第一節 名角下海辦院團
第二節 艱難起步
第三節 成立之初“三把火”
第四節 商業戲劇領域新軍
第五節 “撒網”捕娛情

第二章 打造品牌，活色生香
第一節 讓昆曲活在當下
第二節 創造新概念劇目
第三節 小劇團大手筆
第四節 原創新戲打品牌
第五節 點中海外演藝“穴道”

第三章 創新機制，挑戰市場
第一節 制作人制
第二節 多變“用人”經
第三節 多方合作
第四節 從單項演出生財

第四章 臺前扶持，幕後推助
第一節 種子基金效應
第二節 主管部門做推手
第三節 政府購買服務
第四節 行業協會：輕騎兵的根據地
第五節 女企業家探索演藝路
第六節 “恆源祥”的魄力

第五章 破解難題，前程似錦
第一節 “票房”與藝術堅守
第二節 難題：求解“人纔荒”
第三節 “不養人”與穩定基本隊伍
第四節 各方應加大扶持力度

附錄一
民營戲劇院團的運作模式
——上海現代人劇社個案分析（張餘）
附錄二
職業化重塑“街頭風景”
——專訪上海市演出行業協會會長韋芝（高歌 範潔）
附錄三
街頭藝人：逐夢一年間（高歌 範潔）
附錄四
上海首次舉辦“街頭藝術聯展”
“八零後”當道，為城市注入活力（朱淵）
附錄五
玩氣球踩獨輪境外藝術家走上申城街頭（朱光 範潔 高歌 郭新洋）
後記

《文化產業經典案例叢書 百花枝頭：來自上海民營劇團的報告》：
改革開放以來，民營企業如雨後春筍般出現了。上海作為中國的經濟中心城市、文化中心城市，國有院團相對較多，國有院團中的名角也相對較多。隨著中國經濟體制、文化體制等改革深入推進，從20世紀90年代開始，上海國有院團中部分名角陸續下海，打造民營劇團。名角成為領軍人物，是上海民營表演團體能迅速崛起的成功因素之一。張軍、金星、孫徐春、徐俊、蕭雅、瀋傳薪等名角下海，為演藝行業改革注入了活水；為集聚藝術人纔豎起了民營的大旗；為民營劇團提升了藝術水準和形像；為民營劇團塑造了敬業精神；為民營劇團打開了市場。對於民營劇團來說，名角就是口碑，名角就是品牌，名角就是票房，名角就是撐起劇團的頂梁柱。
2009年9月，國內首個以演員之名命名的民營昆曲院團——上海張軍昆曲藝術中心掛牌成立。作為一個公益性非營利機構，張軍昆曲藝術中心致力於昆劇創作和傳播，以創作演出、教育研究、傳播推廣和文化交流為中心四大功能。中心成立那天，張軍對朋友說：“我真的成個體戶了。”話中隱含的復雜滋味，隻有張軍一人知曉。
張軍原為上海昆劇團副團長，是昆劇界公認的風華正茂、前途無量的青年領軍人物。面對“你將失去一切”的忠告，張軍沒有猶豫，主動放棄國有院團的優越條件和鐵飯碗，創辦了一個各方面都需要自力更生的全國第一個民營昆劇團。此舉在文藝圈內外引起不小震動。很快，一則題為“張軍成立國內首個以演員之名命名的民營昆曲院團——上海張軍昆曲藝術中心”的新聞，便占據了申城各大媒體的突出位置。
端著讓人羨慕嫉妒恨的“金飯碗”不知足，非要跳出體制做“第一個喫螃蟹的人”，當時，張軍的決定並不被大多數人看好。除了時任上海市人大常委會主任龔學平熱情鼓勵他大膽闖一闖外，親朋好友、老師領導幾乎都不贊成。在戲曲市場整體疲軟的光景下，多數院團還在依靠政府補貼艱辛前行，圈內人對這個“膽大妄為”的年輕人的做法一片唱衰。即便是看著張軍長大的老師——昆曲表演藝術家蔡正仁也不無擔憂，他深知單槍匹馬搞昆曲的艱難。張軍卻說：“站在上海昆劇團的平臺上，又擔任著副團長的職務，確實有很多有利條件去大干一番。可也正由於我自小在體制內成長，多年從業經歷加上後來擔任副團長期間積累的種種，讓我感受到了劇團發展過程中遭遇的阻礙。我倒不覺得這是體制或者是某個管理者的問題，而是多年來約定俗成的‘那一套’最終構成了某種桎梏，使得藝術家的創造力不能充分發揮。”這種無形的牽制或許別人已經習慣了，但張軍卻深感如芒在背：“記得還在劇團的時候，我曾和靜安現代戲劇谷簽約做了個小小的花雅堂版‘牡丹亭’，當時就承受了來自方方面面的壓力。很多人覺得我作為劇團的主要演員，怎麼可以自己去做一個演出？雖然我也作了解釋，但後來發現，你在這個身份上切割不清楚。機制和體制不具備這樣的空間，讓我能很自由地和各國各領域的藝術家進行合作，但我內心其實有很多願望想去實現。”“有一段時間覺得，越來越陷在一些無謂的事情上，那些東西不是我想要的。”有一段話，張軍幾乎倒背如流，那是時任文化部副部長歐陽堅說的：“在當前的形勢下，國有事業體制的院團基本上還停留在類似於各級政府部門文工團的階段，與老百姓的期盼、市場的需求之間的差距越來越大。我們的事業院團運行的基本模式是‘財政是投資主體、領導是基本觀眾、獲獎是根本目的、倉庫是最終歸宿’。”在體制內生活了近20年，張軍很了解自己所處的環境。他的想法太多，也太不“安分”，以至於對這段話有著太深的感觸。最終，他痛下決心，決定做昆曲藝術領域第一個“喫螃蟹的人”，做一個上海文藝體制改革的探路者。
……

這裡也是一片姹紫嫣紅
《百花枝頭》這本書總結了上海民營劇團30年來從小到大的成長歷程，歸納了他們的成功經驗和失敗教訓，填補了出版的空白，是一本很有價值的書。不僅從事民營劇團工作的朋友值得一讀，各行各業的經營者、大學生的創業者都可以從這本書中獲益。
在準備為本書寫幾句開場白的時候，我們應邀出席了“2015第二屆上海民營演藝產品營銷交流會”，令人眼界大開，對民營劇團目前的演出水平和營銷策劃有了更多的感性認識。
走人會場，最顯眼的是豎立在桌上的大紅色圓牌子“買方席”和藍色圓牌子“賣方席”。這是一次典型的演藝產品交易會：一方賣藝，另一方買藝。舞臺上不斷展演各民營劇團最近出品的新作片斷或音像資料，然後由各劇團的負責人向市、區兩級公共文化配送單位和各大劇場、文化中心、民營演藝機構的負責人以及海外演藝機構代表等200餘位人士推介自己的產品，有邀約意向者可舉牌。
“開場演出”讓人眼睛一亮。鼓槌剛落，呼啦啦從舞臺兩側冒出6位鼓手和一群金發碧眼的外國男女演員。鼓點從中國風走向搖滾風，身著紅裙的女演員和一身黑色服裝的男演員，亮出了音樂劇的歌舞架勢，一邊唱英文歌，一邊跳爵士舞。中國鼓點，踩準了英文歌的節奏，會場氣氛一下子沸騰起來……6名鼓手來自上海鼓鼓文化藝術團。接著，該團總經理上臺介紹鼓樂，其身後的大屏幕出現了“演出基本人數：25人左右”“需要舞臺條件：一般”“裝臺占用時間：3小時”“檔期：6月至12月”等基本信息。待他說完，臺下爭先恐後“舉牌”邀請出演。在餘音繚繞中，上海演出行業協會會長韋芝拉著美國KMP演出公司總裁克裡斯多夫和美國洛杉磯西塔斯演藝學院藝術總監道格拉斯上場。她介紹說，正是由於克裡斯多夫去年在首屆交流會上看中了“上海鼓鼓文化藝術團”的鼓樂演出，並與之簽約，該團的美國之行首站演出，將在美國西塔斯演藝學院開演。