適讀人群 :人像、商業攝影師、攝影愛好者以及攝影專業的學生
掌握打光技巧對每個攝影師來說,都是重要的裡程碑之一。隨心所欲地操控光線是極為重要的技能。光線的好壞取決於光源的質量和數量,但是除了上述兩個因素之外,還有一種因素在攝影作品中也起著舉足輕重的作用:光線的色彩。在本書中,攝影師尼克·範徹將介紹如何將狂放、創造性和濃重的色彩融入你的作品,來進一步提升創作的水準。
無論你現在使用的是大功率的閃光燈還是小功率的熱靴閃光燈,你都需要本書。尼克會從色彩理論、色卡和白平衡開始講起,然後測試何種顏色與作品主題契合(無論是人物還是靜物)。本書涵蓋的內容包括:
◎ 使用人工光源來平衡、混合和增強環境光的效果;
◎ 將色彩分層來創作色彩混合;
◎ 將硬光與軟光融合來創作出尤為豐滿的色彩;
◎ 光線的細節和紋理;
◎ 不同的光線修飾器,比如環閃、束光筒、擋光板和柔光箱;
◎ 控制光線的不同渠道;
◎ 通過後期調整來獲得明亮鮮艷的色彩;
◎ 如何(以及為什麼)要將色彩融入光線,以及何時我們的目標是黑白照片。
本書同時包含了拍攝流程的幕後照片、打光示意圖和Lightroom中的設置及操作,這樣可以讓讀者從基礎概念到後期調整進行全方位的了解。