一套由易到難、循序漸進講講繪畫過程的基礎教程！ 清華大學建築學院教授針對初學者精心編寫！

周宏智，清華大學建築學院教授。1982年畢業於中央工藝美術學院，1988年至今在清華大學建築學院擔任建築美術基礎教學工作。教授素描、水彩及西方現代藝術史等課程。出版《建築美術表現技法》《水彩》《建築素描》《鉛筆素描》《建築與樹木鉛筆寫生教程》以及《西方現代藝術史》等教材和專著。多幅作品曾在國內外美術館和畫廊展出。

任何類型的藝術表現都離不開技術的保證，而熟練的技巧則來源於反復的實踐，對於初學者來說更是這樣。本書的內容是向讀者介紹水彩畫寫生或創作的基本技法，也是作者從事水彩畫教學的一些個人經驗。實際上，藝術創作中的任何技法和原理都是藝術家的個人經驗，沒有什麼絕對的正確與錯誤，學習者隻是從中汲取那些對自己有啟發的東西，並且根據自己的理解去學習和運用。
水彩畫是一個歷史悠久的畫種，但是人們好像對它既熟悉又陌生。熟悉，是因為“水彩畫”這一術語似乎盡人皆知；陌生，是因為當前它並未在社會環境中得到充分的展現，無論是在高等院校的美術課程裡，還是在業餘畫家中，繫統教授或學習水彩畫的人並不多。原因是多方面的，但有一點是肯定的，即水彩畫的技術較其他畫種要更復雜一些，會讓從事色彩實踐的初學者望而卻步。其實，如果你能夠不畏困難努力實踐，就會在學習和創作的過程中充分地體驗到挑戰的魅力，其中既有失敗的沮喪，也有成功的喜悅。不要說是初學者，即使是經驗豐富的水彩畫家也難免在創作過程中遭受技術上的困擾或失敗。許多難以掌控的變化，甚至是偶然性的效果都可能造成失敗，當然也可能帶來驚喜，這也正是水彩畫創作過程的魅力所在。
水彩畫作品的題材非常廣泛，本書主要選擇了靜物、建築、風景等題材予以技法方面的介紹，尤以建築題材為重點。原因是作者在建築學院從事美術教學，平日給學生們所講授和訓練的內容多以建築題材為主，寫作本書的目的也是為了給學生們提供一本參考書。當然，水彩畫的基本技法並不因為表現題材的不同而有什麼本質上的差別。作為技法訓練，任何題材都可以，但不同的題材在水彩畫表現中也的確存在著難易程度上的差異。例如，靜物和建築總要比植物和人物好掌握一些。原因是前者是靜態的，而且一般都具有比較明確的幾何基礎，容易分析和把握；後者是動態的，並且多是有機形態，描繪起來要相對困難一些。因此初學者最好從靜物畫開始，逐漸過渡到比較復雜的題材。
學習水彩畫技法可以通過多種方式練習，寫生是最重要的練習手段。寫生的過程包括了對實際景物的色彩分析、色彩運用和藝術表現的全部內容，寫生既是分析問題解決問題的練習過程，又是發揮想像力與創造力的創作過程。
臨摹優秀的水彩作品也是一種學習方法。不過，我主張初學者最好先進行寫生練習。寫生過程中會出現這樣或那樣的問題，會遇到各種各樣的障礙和麻煩，帶著問題和困惑再去有目的地臨摹優秀作品會更有效。
參照攝影作品進行水彩畫練習也是可取的。照片可以為我們提供物體的形態和固定的色彩，學習者可以參照它進行水彩畫技法練習。許多專業人士也利用照相機收集創作素材，並且經過對照片的重新組織、提煉和改造來進行水彩畫創作。對於學生來說，從照片中所獲得的色彩印像是不自然、不真實的，除了參照它進行技法練習之外，永遠不要指望通過照片來體驗和訓練色彩感覺，真實生動的色彩隻存在於大自然中。
閱讀和研究相關的理論與技術性書籍對於學習繪畫是有幫助的，但是所有的問題歸根結底要在實踐中得到解決。最好的老師是興趣，最好的課本是自然，最佳的途徑是實踐。