其一，必須高度重視觀眾心理研究，以準確定位影視劇的故事類型、表現主題、語言風格等。從影視產業化發展角度來看，觀眾就是上帝，生產的影視劇必須滿足觀眾心理需求，順之者昌逆之者亡，幾乎沒有商量。當然，隨著教育程度的提高、影視知識的普及和觀影經驗的積累，觀眾的觀影水平在今天已有了很大提升，觀眾的品位得到了培養。今天的影視劇不能還停留在六十年代的思想、藝術和技術水平上，影視劇本身需要不斷實現自我超越，纔能滿足觀眾的觀影需要。如果隻是一味地追求搞笑的噱頭，毫無思想的深度、藝術的高度、技術的精度可言，那就有可能將娛樂觀眾變成愚弄觀眾了，那同樣是對觀眾心理缺乏研究的表現。《畫皮》和《畫皮2》，就都是具有思想深度、藝術高度和技術精度的商業大片。
其二，必須有一好劇本。好劇本的基本條件是兩條：一個好的故事和一個好的主題。筆者擔任廣西廣播電影電視局審片專家，審看過包括廣影集團出品在內的不少影視劇，總體感覺是一些影視劇不僅沒做到把故事講得曲折生動、符合觀眾期待，而且連自然順暢都沒做到。用電影講故事，香港和好萊塢比較擅長，值得好好學習。寧影在《畫皮》劇本創作初期就積極與香港方面的編劇、導演進行踫撞、磨合、溝通，實際就是在向人家學藝。張藝謀當年拍攝中國電影史上第一部真正意義上的商業大片《英雄》時也曾請外國編劇從外國人角度提意見。
好劇本似乎可遇不可求，其實也可求。“求”好劇本的一條途徑就是打破對名作家的迷信，完全可以另闢蹊徑從無名小卒中“求”好劇本。像廣影集團就可以聯合廣西民族大學影視文化產業發展研究所、廣西科教頻道等大眾傳媒不斷組織青年影視劇本大賽活動，在市場調研基礎上策劃不同的故事題材和主題，向廣大大、中學生征集參賽劇本，對優秀劇本分等級進行獎勵，不僅可以從中選撥優秀劇本，而且可以發現劇作人纔，搭建劇本創作團隊。
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