《浙江省哲學社會科學規劃後期資助課題成果文庫：莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》以《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》和《第十二夜》為主要樣本，探討莎士比亞歡樂喜劇的深刻性。
《浙江省哲學社會科學規劃後期資助課題成果文庫：莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》共分六章，第1章為引論；第二章討論莎士比亞所處的時代背景對其創作思想深刻性的影響；第三章討論莎士比亞喜劇創作技巧中所體現的深刻性；第四章討論莎氏喜劇作品人物對作品深刻性的呈現；第五章討論莎士比亞喜劇作品主題思想中所蘊涵的深刻性，著重探討了暗色因素對莎士比亞喜劇作品深刻性的作用；第六章為結論，總結全書，並進一步討論莎士比亞喜劇復雜性與深刻性的關繫，同時提出，莎士比亞前期的喜劇創作兆示了他後期的戲劇創作思想，表明他的戲劇創作具有明顯的連貫特性和一致性。

第一章 緒論
第一節 莎士比亞的喜劇創作
第二節 莎士比亞喜劇研究文獻綜述
一 國外研究狀況
二 國內研究狀況
第三節 研究的對像、方法、目標與意義
一 研究對像
二 研究方法
三 研究目標與意義

第二章 莎士比亞創作的時代背景：深刻性賴以實現的前提
第一節 歷史背景：地理大發現
第二節 社會背景
一 兩個王朝，兩個國君
二 兩種勢力，兩種社會狀態
第三節 文化背景
一 文藝復興
二 戲劇創作傳統
第四節小結

第三章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的創作技巧：深刻性的體現渠道
第一節 巧合：情節安排中的深刻性
一 《愛的徒勞》中的巧合
二 《仲夏夜之夢》中的巧合
三 《第十二夜》中的巧合
第二節 戲中戲：套盒結構中的深刻性
一 《愛的徒勞》中的戲中戲
二 《仲夏夜之夢》中的戲中戲
三 《第十二夜》中的戲中戲
第三節 話中話：語言遊戲中的深刻性
一 語言的多重性
二 歷史時事影射
第四節 小結

第四章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的人物塑造：深刻性的呈現主體
第一節 人外有人：深刻性的雙維呈現
一 《愛的徒勞》中的雙重人物
二 《仲夏夜之夢》中的雙重人物
三 《第十二夜》中的雙重人物
第二節 小丑：深刻性的歡樂呈現
一 《愛的徒勞》中的丑角
二 《仲夏夜之夢》中的丑角
三 《第十二夜》中的丑角
第三節 小結

第五章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的主題思想：深刻性的具體內涵
第一節 人性的贊歌：三部喜劇的顯性主題思想
一 對真摯愛情的贊美
二 對真誠友誼的頌揚
三 對人性解放的謳歌
四 對和諧世界的憧憬
第二節 喜之不喜：三部喜劇中的暗色因素
一 死亡的陰影
二 虛妄的愛情
三 幻想即幻滅
四 和諧的失落
第三節小結

第六章 結論
第一節 本研究總結
第二節 本研究創新點及尚待研究的問題

參考文獻
索引

《浙江省哲學社會科學規劃後期資助課題成果文庫：莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》：
一 文藝復興
歐洲歷史上有兩個前後相接卻有著強烈反差的時期，5世紀西羅馬帝國滅亡至15世紀地理大發現開始為止的中世紀和自14世紀初至17世紀30年代的文藝復興時期。這兩個時期時間上雖有交疊，但從思想發展等角度看，基本上有比較明顯的分界，其強烈的反差主要體現在宗教、科學、藝術等各個方面，如果分別用一個詞語來形容這兩個時代的特點，那麼，中世紀是黑暗的，而文藝復興時期則充滿勃勃的生機。
中世紀向來被人們稱為“黑暗時代”。在這一時期，封建制度經歷了形成、發展到解體的全過程。在封建制度占統治地位的中世紀，整個歐洲都沒有哪一個國家有強有力的統治政權，整個歐洲處在封建割據的狀態之中，其結果是戰爭不斷，烽煙四起。頻繁的戰爭，又阻礙了科技和生產力的發展，人民生活在貧窮與痛苦之中，而且在一片黑暗之中，毫無雲開日出的希望。更為嚴重的，是教會對人民思想的鉗制。羅馬教皇建立了教皇國，以嚴厲的手段實行教會統治，連學校教育也隻是為宗教服務。教會還設立宗教裁判所，遏制科學思想的傳播。這一時期許多著名的科學家，都遭受了羅馬教廷宗教裁判所或加爾文宗教法庭等機構的迫害，如哥白尼、布魯諾、伽利略、塞爾維特、希柏提亞等倡導教會眼中的“異端邪說”的人，或鋃鐺入獄，或被活剮而死，或被送上火刑的柴堆。從思想自由的角度而言，可以說，中世紀確實是一個“萬馬齊喑”的時代。
但是，思想進步是歷史發展的客觀規律，再黑暗的時代，也擋不住思想進步的潮流。在中世紀這個黑暗時代最黑暗的黑夜中，人們看到了光明的種子，那些走上火刑柴堆的人，從他們肉體灰燼之中射出的思想光芒，讓人們看到了文藝復興的黎明。
歐洲文藝復興的萌芽出現在14世紀初，15世紀在意大利蓬勃發展，但在北歐進入興盛期則是在16世紀，這一時期，北歐的藝術發展達到高峰。對於絕大多數人來說，文藝復興是一個“有無窮意蘊和思想文化魅力的再生時代”（周春生，2009：1）。“文藝復興”一詞，意為“再生”。在黑暗的中世紀，優雅的古典文化和公共道德消彌殆盡，人們希望復興古典研究，重新梳理古典的文化與道德思想等，於是，以意大利為搖籃，開始了歐洲的文藝復興。14-15世紀的意大利，是全歐洲人文主義思想最早的誕生地和主要活動區，思想最為解放，世俗學校也最為活躍，大量吸收了古希臘、羅馬和中世紀歐洲及阿拉伯的先進文化，湧現了一大批如達·芬奇、馬基雅維裡、彭波那齊、維蘭尼、伽利略等藝術、政治、哲學、史學、自然科學等方面的巨人（劉明翰、朱龍華、李長林，2010）。古典文化的“再生”與“復興”一時呈現轟轟烈烈的景像。但是，文藝復興並不隻是對舊的事物和思想的簡單復制與模仿，它所產生的是一種嶄新的世界觀，因此帶來了“在過去的幾個世紀裡做夢都沒有見到過的”（Cume，2001：142）新的東西。
文藝復興的核心思想是人文主義。人文主義思想是對立於中世紀經院哲學思想的一套價值體繫，它反對以神為中心，將神請下了祭壇，把人推到了最高的地位，主張以人為本，提倡完美的人和完美的個體，認為人是萬物的主宰，是世界的中心，是生活的創造者，人應該追求人的理想，藝術上應該表現人的思想、感情和智慧（劉明翰、朱龍華、李長林，2010）。
文藝復興思潮，以洶湧之勢，從意大利席卷了整個歐洲各主要國家，先後在德國、法國、英國、西班牙、尼德蘭等國開出了人文主義思想的鮮花。15世紀中葉以前，英國與意大利的文藝復興並沒有太多關繫。但是，當時的意大利已經成為歐洲的留學中心，在這樣的環境下，英國不可能不受到它的影響。在英國首先傳播文藝復興思想的人，一般認為是“英國詩歌之父”喬叟（Geoffrey Chaucer）。喬叟曾擔任過外交官，多次出使外國，尤其是在14世紀70年代，他兩度周遊意大利，在意大利期間閱讀了許多古希臘與羅馬的文學作品（張定銓、吳剛，2002），也閱讀了意大利文藝復興時期三位文學巨匠但丁、彼特拉克和薄伽丘的作品，逐漸形成了人文主義的世界觀。他從薄伽丘等人的作品中汲取營養，寫出了《特羅勒斯與克麗西德》、《坎特伯雷故事集》等名作。他的作品，體現了人文主義對人的肯定，如《特羅勒斯與克麗西德》中的婦女形像不再是僧侶文學中的“罪孽的化身”，而是有血有肉有感情的實實在在的人；《坎特伯雷故事集》則體現了反封建反教會的思想傾向，以生動幽默的語言諷刺封建地主，揭露教會和僧侶的丑行，充分展示了他熱愛人生、熱愛現實生活的人文主義思想。喬叟的思想和創作方法對莎士比亞有直接的影響（劉明翰、朱龍華、李長林，2010）。
……

本書脫胎於筆者2012年的博士學位論文。筆者在20世紀80年代在上海外國語學院讀本科的時候，就對莎士比亞產生了濃厚的興趣。1987年分配到寧波大學工作，也曾得到當時的寧波大學副校長、莎士比亞研究專家裘克安先生的指點。1988年及以後，時任英國南安普頓大學文學院院長的Albert James Smith教授數次向寧波大學提出，希望能招我成為他的研究生。寧波大學一直沒有答應。數年後，Smith教授不幸去世，此事就此擱下。但我對英語文學和莎士比亞的興趣一直沒有衰減。後來，經過幾番波折，終於在2009年以老大不小的年紀考取了我的恩師、上海外國語大學史志康教授的博士研究生，正式開始有點繫統地研讀莎士比亞。2012年，我討論莎士比亞喜劇主題深刻性的博士學位論文順利通過答辯。
莎士比亞研究成果浩如煙海，尤其是其悲劇，由於其深刻的思想性，廣受各個時代莎評家的關注。然而，評論家投向莎氏喜劇的目光要少得多。大多數人認為，莎士比亞喜劇的主要目的是娛樂觀眾，它們顯示了劇作家精湛的創作藝術，卻缺乏其悲劇和傳奇劇等所具有的深刻性。但是，一個偉大的作家，其思想性必然具有統一性，無論他創作的是悲劇還是喜劇，其作品能夠成為經典，必然是精湛的創作藝術與深刻思想的結合體，莎士比亞在其悲劇、歷史劇、傳奇劇等作品中體現的深刻性，勢必也體現在他的喜劇之中。本書以新批評文本細讀為主要研究方法，結合歷史生平批評、解構主義等，選取莎士比亞創作早期公認不夠成熟的《愛的徒勞》、中期較為成熟的《仲夏夜之夢》與公認為其喜劇巔峰之作的《第十二夜》三部作品，考察他喜劇作品的深刻性。
莎士比亞所處的時代是歐洲地理大發現的時代，也是歐洲文藝復興思想廣泛影響英國的時代，他所生活的英國社會是一個復雜的社會，他經歷了兩個大不相同的王朝，也見證了新興資產階級勢力和封建勢力的激烈鬥爭。所有這些，都影響著莎士比亞對時代、社會的觀察與思考，同時也是他作品思想深刻性賴以實現的前提。這種深刻性，在他的喜劇中是通過他的創作技巧這一渠道體現的。莎士比亞運用巧合、戲中戲和語言遊戲等技巧，巧妙地將他對於社會、時代、人性的敏銳觀察與深刻思考融入作品中。作品中的人物，則是呈現這些敏銳觀察與深刻思考的主體，鏡像式的雙重人物使作者的深刻思想得以多維地呈現，給觀眾和讀者帶來歡樂的丑角，則很好地將這些深刻思想隱藏在笑聲之下，使作者的思想在歡樂的映照下顯得更加深刻。從本書所著重研究的三部莎士比亞歡樂喜劇代表作中，可以看出貫串於莎士比亞所有喜劇作品中的顯性主題，即對真摯愛情的贊美、對真誠友誼的頌揚、對人性解放的謳歌和對和諧世界的憧憬，但同時也可以看出，作品中大量的暗色因素同時對這些顯性主題進行了解構，讓觀眾和讀者看到人生與愛情的虛妄、幻想的破滅以及和諧世界的失落，反映出作者另一面的深刻思想，而這種由暗色因素體現的深刻思想，則延續至莎士比亞的悲劇、黑暗喜劇和傳奇劇的創作之中。
本書專門探討莎士比亞喜劇，並將其早期的喜劇作品與後來的作品視為一個體繫，認為莎士比亞所有的戲劇作品是一個連貫的整體，他早期的喜劇作品是這個體繫的一個組成部分。本書將莎士比亞喜劇創作不同階段與不同藝術成就的作品放在一起探討，試圖給以一個歷時坐標，發現這些作品存在著共同的創作及思想特點，而且，這些創作與思想特點延續至其悲劇、傳奇劇等其他類型作品之中。本書還將莎士比亞喜劇創作的復雜性與深刻性相聯繫，認為復雜的目的是深刻，莎士比亞深邃的思想是其作品深刻性的基礎和決定因素，其作品復雜的結構、人物關繫、語言等是其深刻性的表現形式，其深刻性是通過這些復雜的因素呈現的。同時，本書提出了莎士比亞喜劇中的“暗色因素”這一概念，指出莎士比亞喜劇從最初開始就普遍並明顯存在許多非喜劇因素。所謂暗色因素，不但包括以往莎評家已經注意到的“悲劇因素”和“嚴肅因素”等，而且包括所有其他與喜劇結局、氛圍等不相符合的因素。這一概念是對“悲劇因素”、“嚴肅因素”等概念的擴展。莎氏喜劇中的暗色因素使他的作品具有了一種對人性、對生命意義、對人類理想的嚴肅認真的哲學思考，是體現莎氏喜劇創作深刻性的一素。本書雖然不是對莎士比亞喜劇的全面研究，也不是對他全部劇作的繫統研究，但從他不同創作時期的代表性喜劇作品中，可以管窺貫串於莎士比亞全部創作過程的深刻思想，有助於更好地了解莎士比亞的作品。