伴隨著高等舞蹈專業教育規模的擴大，人纔培養質量問題引起社會的關注。回顧高等舞蹈專業教育的發展歷程可以發現，早期專業型舞蹈人纔的培養理念對於高等舞蹈學科以及專業教育的發展具有重要影響。《高等舞蹈專業教育發展研究》試圖從高等舞蹈專業教育發展的宏觀角度人手，在高校層面，從專業與課程設置、師資結構、學生發展、教育政策四個層面進行調查；在社會層面，立足文藝院團以及中小學對舞蹈人纔的要求，從人纔選撥、考核評價以及對高校舞蹈人纔培養的期望等多個層面進行調查。分析研究影響高等舞蹈專業教育發展的主要因素，重新審視高等舞蹈專業教育在人纔培養過程中的擔當，尋求高等舞蹈專業教育理論發展與實踐進程的操作接口，勾勒出高等舞蹈專業教育發展的學科框架，以期對未來的中國高等舞蹈專業教育發展提出因應對策。

鄧小娟，漢族。西北師範大學舞蹈學院院長，教授，教育學博士。甘肅省飛天學者。獲甘肅省人民政府五四獎章，甘肅省青年教師成纔獎等。兼任甘肅省舞蹈家協會副主席，甘肅省文藝評論家協會理事。
先後發表學術論文30餘篇，其中CSSCI期刊16篇；出版專著、合著及有聲讀物9部；所編舞蹈作品獲教育部、文化部及甘肅省各級獎勵10項；獲文化部、甘肅省人民政府、甘肅省教育廳等學術科研獎6項；指導學生參加省級專業舞蹈大賽作品獲獎12項；承擔教育部、文化部、國家藝術基金委、甘肅省等各級科研項目6項。近年來，策劃創編國家漢辦對外交流演出及國家、省級大型晚會23場。
在高校工作的20餘年來，致力於高等專業舞蹈教育與學科發展，在教學、科研、管理、人纔培養等方面做出了積極的貢獻，特別是在高校服務於西部文化發展進程中，與省內外各文藝院團積極合作，探索校企聯合辦學，取得了顯著的成績。2015年9月15日，積極響應《國務院辦公廳關於全面加強和改進學校美育工作的意見》，在甘肅省中小學義務教育階段推進舞蹈課程試點工作，並得到教育部體衛藝司及甘肅省教育廳的大力支持，與北京等省市共同開啟了全國舞蹈課程進中小學的先河。

我們為何而舞?（代序）
第一部分 高魯舞蹈專業教育發展的基礎研究
第一章 研究的諸項要素
第一節 研究緣起
第二節 研究目的
第三節 研究範圍的界定
第四節 研究的核心概念
第五節 研究問題
第六節 研究意義
第二章 高等舞蹈專業教育研究文獻綜述
第一節 關於舞蹈教育的研究
第二節 有關素質與舞蹈教育的研究
第三節 有關高等舞蹈專業教育的研究
第三章 高等舞蹈專業教育研究的理論基礎
第一節 大學的本質與功能
第二節 高等教育研究的主題與問題
第三節 舞蹈專業大學生的特質
第四節 舞蹈心理學理論
第五智能理論
第六節 終身教育理論
第七節 魯道夫·馮·拉班的人體動作科學研究

第二部分 高等舞蹈專業教育的現狀調查與分析
第四章 研究方法與過程
第一節 研究框架與觀測要素
第二節 研究方法
第三節 數據來源
第五章 研究結果
第一節 高等舞蹈專業教育問卷調查的結果與分析
第二節 高等舞蹈專業教育訪談的結果與分析
第六章 分析討論
第一節 專業與課程設置
第二節 師資結構與綜合素質
第三節 學生發展與社會需求
第四節 教育政策及其保障
結論

第三部分 高等舞蹈專業教育發展的思索
第七章 高等舞蹈專業教育的學科構建
第一節 以多學科為基礎的專業設置模式
第二節 特色課程與體繫建設
第三節 智慧型舞蹈人纔的培養
第四節 高校舞蹈專業教師的成長之路
第五節 舞蹈教育法規與政策的完善
結語
參考文獻
後記

《高等舞蹈專業教育發展研究》：
人纔培養是核心，課程設置是關鍵，師資隊伍是保障，由此看來，高等舞蹈專業教育的未來發展依然要針對上述三方面問題進行深入思考。
三有關高等舞蹈專業教育文獻的研究
研究中國高等舞蹈教育的文獻大致分兩類：一類來自藝術研究院和專業藝術院校，由於辦學歷史和學術沉澱，其探討領域較為宏觀、廣泛、繫統、全面而具有繼承性與延續性，即便是專題研究，也顯得較為深刻，以舞蹈專門史、舞蹈表演與創作、舞蹈教育思想、舞蹈教育、舞蹈發展等為主；另一類來自綜合類、師範類與高職藝術院校，由於較強的人文綜合背景和人纔培養目標，更多地呈現出專業教育的多樣性、豐富性和專門性，以舞蹈教育、舞蹈編導、地方舞蹈的研究與創作為主。
（一）有關舞蹈歷史的研究
中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要的組成部分。舞蹈，是一個民族精神的表征，通過舞蹈，我們可窺見一個民族的歷史與文化。
馮雙白、茅慧主編的《中國舞蹈史及作品鋻賞》是一部針對高校舞蹈專業大學生和研究生編寫的通史性教材，其獨特之處是在每章節的史論知識闡述後特設“作品鋻賞”部分，旨在通過補充與每章內容相關的當代舞蹈作品的鋻賞短評，打通古代舞蹈史與當代舞蹈作品之間的阻隔，激發想像力，為了突出本教材的舞蹈專業特性，該書隨文添加了300餘幅精選出的舞蹈圖片，從而使內容更為直觀形像。此外，馮雙白所著的《新中國舞蹈史》以1949-2000年中國舞蹈藝術的歷史發展軌跡，以整個中國原始舞蹈和封建社會舞蹈的發展為參照坐標，提出了新中國舞蹈是對中國女樂舞蹈文化和民間自娛歌舞文化的革命性轉變，其歷史本質是建立一種真正意義上的創作藝術，其發展方向是建立21世紀獨立自主的藝術美學表現體繫。
王克芬的《中國舞蹈發展史》繫統介紹了原始舞蹈產生與發展的軌跡、夏商奴隸制時代舞蹈的發展、兩周時期舞蹈的發展和變革、舞蹈藝術取得重大發展的漢代、各族樂舞在紛呈交流中發展的三國魏晉南北朝時期、輝煌唐舞、舞蹈藝術發展的轉折期——宋、遼、西夏和、明、清舞蹈藝術的傳承與變異。全書圖文並茂，史料豐富，是高等舞蹈專門人纔研習中國舞蹈史不可多得的寶貴資料。王克芬、隆蔭培主編的《中國近現代當代舞蹈發展史》詳細記述了中國香港和臺灣舞蹈發展的歷程和海外華人、華裔舞蹈家們的舞蹈活動，該書對於完善中國舞蹈發展歷史大體繫具有重要的意義。
王寧寧的《中國古代樂舞史》以獨特的視角，敘述了中國古代上下五千年的樂舞發展歷史，包括古代宮廷樂舞、戲曲歌舞和民間歌舞三大體繫，容納了樂舞、詩歌、戲曲等歷史內容與專業知識。該書專業性強，具有很高的學術研究價值和文化傳承價值。
紀蘭慰、邱久榮主編的《中國少數民族舞史》從中國民族史學研究角度，填補了中國少數民族舞蹈歷史研究的空白。該書史料性、可讀性和通俗性兼具，對於高校舞蹈師生把握少數民族舞蹈的歷史發展及其表演形態具有重要的指導意義。
歐建平的《外國舞蹈史及作品鋻賞》具有以論帶史的特點，以舞蹈文物作為起點，論述了五大洲數十個國家的各類舞蹈，尤其對芭蕾和現代舞兩大世界性舞種所派生出來的各類舞蹈的歷史脈絡、邏輯定義、藝術特征、不同流派及其代表性人物進行了梳理與評析。該書有助於高等院校舞蹈專業師生掌握外國舞蹈的發展歷史與總體文化特征。
朱立人的《西方芭蕾史綱》著眼於世界芭蕾發展的歷程，分述了芭蕾舞蹈藝術的起源、形成和發展的客觀規律和基本脈絡，不同時期芭蕾舞的發展狀況及其當今世界芭蕾舞主要學派的藝術特色。該書對於高等舞蹈專業師生了解世界歷史、經濟、政治、文化對芭蕾舞發展的影響提供了新視角和思路。
……

教育是伴隨著人類社會生產和生活的需要而出現的一種現像。在漫長的人類社會進程中，教育使人從一個簡單的生物實體逐漸轉化為復雜的社會實體。藝術教育作為社會生產和生活的重要手段，與原始教育一起依附於社會生產與生活的“母體”之中，而舞蹈則以先行者的身份，對人類的肉體生命和精神生命進行著最為深刻的表達。那麼，人類為什麼而舞蹈？無論是原始社會宗教祭祀儀式中狂熱而虔誠的手舞足蹈，還是古希臘斯巴達軍事訓練中的舞蹈；無論是古羅馬的擬劇舞蹈，還是古典時期的宮廷舞蹈；無論是精英教育時代的高端舞蹈，還是大眾教育時代的普眾舞蹈；無論是個性自由時代的學校教育舞蹈，還是當代教育中的素質教育舞蹈，舞蹈與人、與人的創造力以及身心和諧是密不可分的。
人類為生活而舞蹈——人的需求
舞蹈，作為人類古老的母體藝術，在上古時代擔負著傳授知識、技藝、表情達意、巫術祭祀以及維繫氏族團結和繁衍的重要使命。馮特認為，最早的舞蹈形式是個體心醉神迷的舞蹈和集體的巫術與模仿舞蹈。①亞裡士多德亦說，人從孩提的時候起就有模仿的本能（人和獸的分別之一，就在於人最善於模仿），在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。蘇珊·朗格（Susanne Langer）認為，原始藝術的動力就是想模仿一種自然的形式，這種模仿不是一種平常意義上的復寫，而是建立在表現基礎上的，記錄了他們發現的意義。①《呂氏春秋·古樂》日：“帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林、溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石，以像上帝玉磬之音，以致舞百獸……”這種對客觀自然的模仿，道出了舞蹈與藝術產生的合乎客觀事實的因素。
列夫·托爾斯泰認為，藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。希爾恩認為，無論舞蹈和啞劇都是交流思想的重要手段。《毛詩·序》：“情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。蓋樂心內發，感舞而動，不知手足自運，歡之至也。此舞之所由起也。”鐘嶸《詩品·序》：“氣之動物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠。”聞一多先生在《說舞》一文中針對澳洲具有原始性質的科羅潑利（CorroBorry）舞的特征作了四點概括：1.以綜合的形態動員生命；2.以律動的本質表現生命；3.以實用性的意義強調生命；4.以社會性的功能保障生命。總結出了“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”②。這些對於舞蹈的描述和概括，其本質是因為客觀事物引發了人的情感反應，並用肢體語言的形式表達出來，從而體現生命的高度情調。